El cantautor chileno presenta visualizer de la canción «Lunes», a través de su canal de YouTube, tema que se encuentra disponible en todas las plataformas digitales desde el 25 de noviembre pasado.
El proyecto audiovisual fue concebido y editado por el propio músico, en apoyo técnico de Sabrina Sepúlveda y Geraldine Gazeto.
La canción fue grabada en estudios Milodonian Records con el productor Ian Hermansen (Poncho del Diablo, Motordo), para finalmente ser mezclada y masterizada por Karla Sro en sus estudios de Miami, USA.
El trabajo está basado en la dirección de arte y fotografía de Rocío Veyl, manteniendo las gráficas diseñadas por Matias Otazo para la portada.
El cantante y compositor Migue Díaz lanza «Transpórtame», una emotiva canción de reggae con una atmósfera acústica que rinde homenaje al amor incondicional de los perros y la conexión especial que se desarrolla con estos nobles animales.
“Esta canción habla de la alegría que te transmiten al llegar a casa, de lo que te enseñan sin palabras, solo con gestos y miradas. Mis perritos me han hecho más sensible, más amoroso, y me han enseñado a amar aún más la naturaleza,” comparte Migue.
La inspiración para «Transpórtame» nació de la relación con un compañero de cuatro patas que marcó profundamente su vida. “Compuse esta canción pensando en él y en los hermosos momentos que compartimos. Después de su partida, no pude volver a cantarla hasta este año, cuando decidí grabarla como un registro eterno de ese amor,” relata el artista.
El proceso de grabación tomó cerca de cuatro meses, debido a la logística entre San Fernando y Santiago, donde se encuentra el estudio de grabación. Participaron destacados músicos, como Tomás Vásquez en la batería, Nicolás Verdugo en las percusiones y Danna Sánchez en los coros. Migue Díaz se encargó de la voz principal, así como de la primera y segunda guitarra. La producción, mezcla y masterización estuvieron a cargo de Nicolás Errázuriz.
Musicalmente, «Transpórtame» mezcla influencias del reggae, el pop y sonoridades acústicas, con un claro tributo al estilo de Jack Johnson. “Quise capturar esa paz y amor que los perritos inspiran, mezclando géneros que me han marcado profundamente,” concluye.
La banda viñamarina, CircoDelik, ha lanzado finalmente su tan esperado álbum debut titulado “Disparate(s)”. Conformada por Matías Canales, Luciano Novellino, Juan Andrés Peirano, Vicente Torres y Renato Vargas, el conjunto ha ido consolidando su propuesta a lo largo de varios años, logrando un sonido único que fusiona rock alternativo, pop rock y rock en español.
En esa línea, el proceso de creación de “Disparate(s)” comenzó en 2018 y se extendió hasta 2023, con las grabaciones realizadas entre 2019 y 2024. La producción estuvo a cargo de Joaquín Vergara, y las sesiones tuvieron lugar en lugares como los estudios Caseras y DUOC Sede Viña del Mar.
Con un sonido que abarca desde el funk hasta el garage rock, el álbum refleja el crecimiento musical y personal de los miembros de la banda. A lo largo de sus 10 canciones, CircoDelik aborda temas como la madurez, las experiencias personales y la introspección juvenil. La banda destaca por su autenticidad y la capacidad de crear música que puede conectar con diferentes públicos, sin caer en etiquetas o estilos predefinidos.
«Disparate(s)» incluye canciones como «Metamorfosis (Transformación)», «Visión Bipolar», «Recorrido», «Agujas» y «Pequeñas Anécdotas de un Día Como Hoy», las cuales muestran la versatilidad del grupo. A lo largo del disco, las influencias de artistas como los Bunkers, Arctic Monkeys y Coldplay se pueden sentir, pero CircoDelik siempre logra aportar su propio sello personal.
En cuanto al proceso de grabación, los integrantes comentan que el trabajo fue realizado con recursos limitados, lo que hizo que la producción fuera un desafío. Sin embargo, la banda se siente orgullosa del resultado, considerando que el disco tiene una calidad profesional, a pesar de las adversidades. El productor Joaquín Vergara jugó un papel fundamental al lograr un sonido único con los equipos disponibles.
Para Matías Canales, vocalista de la banda, el álbum representa más que un logro musical, sino también un paso importante para la banda, que pasó de ser un grupo de amigos que tocaba covers en el colegio, a convertirse en una banda profesional con un estilo propio. “Es un disco muy apañador, te puede acompañar en momentos tristes, felices o cuando no sabes cómo te sientes,” dijo Canales.
Por su parte, Luciano Novellino destacó el crecimiento de la banda, mencionando que el disco refleja su transición de chicos de colegio a artistas maduros y comprometidos. Juan Andrés Peirano afirmó que el disco captura perfectamente la esencia de su juventud, mientras que Vicente Torres comentó que la obra es una mezcla entre la frescura juvenil y los desafíos de la adultez. Renato Vargas, el nuevo integrante de la banda, describió su experiencia como parte fundamental de un proceso transformador.
Con “Disparate(s)”, CircoDelik presenta una propuesta fresca y prometedora en la escena musical chilena, con ello, la banda apunta a estar lista para seguir creciendo y conquistando a nuevos seguidores con su sonido único.
Puedes escuchar este disco en todas las plataformas disponibles.
El videoclip producido por Casa Limbo Cine retrata el recorrido de un ente a través de un hogar abandonado.
Diego Gallardo es un realizador audiovisual y músico chileno que bajo el seudónimo de Aún Lavanda comenzó a publicar música el año 2023. Su primer lanzamiento fue el single «Los Peces» junto a un videoclip oficial. El 2024 el artista publicó su segundo sencillo «Trizadura», el cual hoy repasa en formato audiovisual.
El último single de Aún Lavanda es una canción con atmósfera melancólica que incluye sonidos ambientales sampleados como el viento, la estática del televisor, la loza y sonidos de una casa abandonada. La letra de «Trizadura» nos habla sobre habitar la ruina, literal y metafóricamente, con un personaje que es una especie de fantasma que vaga por la casa como si estuviera en un limbo.
Hace unos días, se estrenó el video de «Trizadura», dirigido por Diego Gallardo y producido por Casa Limbo Cine. En el clip se retrata el recorrido de un ente a través de una casa abandonada. Esta especie de fantasma interactúa con el espacio, dándole cuerda, llenándola de luces, flashes y proyecciones, como si su dolor se fragmentara a través de la casa, siguiendo bastante de cerca la letra y musicalidad de la canción. «Es un paisaje fantasmagórico y emocional, en el que queríamos jugar más con las texturas, luces, colores y formas de la casa y su fantasma más que con una narrativa convencional. La narrativa, entonces, está dada esencialmente por la progresión visual, pues nos imaginamos que la canción se desarrolla en un estado de limbo, quieto pero inquietante a la vez», comenta el director.
«Trizadura» es el segundo single del EP «Casas & Paisajes», proyecto financiado por el fondo de la música, línea de producción musical emergente. En este disco, el músico busca generar un hilo argumental que pretende que cada canción sea un espacio habitable. Durante el 2025, iremos descubriendo nuevos adelantos de este interesante EP.
