La canción será parte del EP debut del grupo, el cual verá luz durante el primer semestre de este año.
El Fuego Sagrado es una banda de San Felipe que se origina el 2020 en el Valle de Aconcagua, en Chile. Está integrada por Robinson Campos en voz, Felipe Muñoz en bajo, Eduardo Saavedra en guitarras y voces, José Martel en batería y Pablo Barra en guitarras. Actualmente, se encuentran produciendo lo que será la publicación de su primer EP como agrupación. De aquel trabajo se desprenden los singles «Dejaremos la ciudad»,«Mamá» y «Sola en tu cama», su nuevo sencillo ya disponible en plataformas digitales.
Con un estilo sonoro cargado de rock y pop, el quinteto aconcaguino nos introduce en una canción donde las guitarras distorsionadas se complementan en una propuesta sólida que evoca a bandas icónicas de rock latino como Solar o Soda Stereo. En su relato «Sola en tu cama» nos habla sobre las relaciones humanas en un mundo cada vez más ganancial y donde todo se aborda desde una mirada de la conveniencia. «La canción es un llamado a buscar una conexión más auténtica con los demás», explica el grupo.
El single fue grabado durante el 2024 en Santuario Sónico, La pieza oscura (Santiago) y Heliosfera Récords (San Felipe) por DiegoGilabert, Felipe Cadenasso y Pablo Barra. Junto con el estreno en plataformas digitales también se acaba de liberar un lyric video disponible en el canal de YouTube de la banda.
La banda de power metal originaria de Viña del Mar, Prometheus Rising, sigue consolidando su propuesta con el lanzamiento de su tercer single «Stormriders».
Este sencillo, corresponde al tercer adelanto de su próximo álbum, y viene acompañado de su primer lyric video. En esta ocasión, la banda integrada por Manuel Alarcón (guitarra y voz – ex Inferis), Vicente Salucci (guitarra líder – ex Six Magics), y Rodrigo Aranda (bajo – ex Six Magics) cuenta con la participación especial de Dan Elbelman (Bloden Wedd), agregando toda su fuerza y carácter a esta nueva entrega.
«Stormriders»: Un Torbellino de Energía
Inspirada en la película hongkonesa «The Storm Riders» (1998), la canción relata la historia de Wind y Cloud, dos guerreros que enfrentan su destino al rebelarse contra su maestro, el tiránico Lord Conqueror. Musicalmente, «Stormriders» es una descarga de power metal vertiginoso, al más puro estilo de Gamma Ray y Helloween. Con guitarras electrizantes, doble bombo implacable y una atmósfera épica, el single encapsula la intensidad y dramatismo de la historia, llevando al oyente a un viaje de lucha y determinación.
La pre producción, composición y letra de «Stormriders» estuvieron a cargo de Manuel Alarcón, quien también se encargó de la grabación de guitarras, batería y voces en Coyote Recordings (Viña del Mar) entre 2023 y 2024. La producción y asesoría técnica fue realizada por Rodrigo Aranda, quien junto a Manuel A. grabó los bajos en Coyote Recordings y Estudio El Hierofante (Villa Alemana).
La mezcla, masterización y arte del track fueron llevados a cabo por Manuel A., asegurando un sonido potente que resalta la esencia del power metal clásico con un enfoque moderno, y complementando finalmente la identidad visual del lanzamiento.
«Stormriders» ya se encuentra disponible en Spotify y en todas las plataformas digitales!
– CRÉDITOS –
Preproducción , letra y música: MANUEL ALARCÓN
Producción y Asesoría Técnica: RODRIGO ARANDA
Grabación de guitarras, batería y voces: MANUEL ALARCÓN en COYOTE RECORDINGS, Viña del Mar, entre 2023 y 2024.
Bajos grabados por: MANUEL ALARCÓN y RODRIGO ARANDA en COYOTE RECORDINGS y ESTUDIO EL HIEROFANTE, Villa Alemana.
La banda sigue explorando nuevos horizontes sonoros con un track electrizante que fusiona beats electrónicos, pop y un flow filoso que apunta directo a la pista de baile.
Alicia y Las Hormigas continúan su búsqueda sonora con «Víbora», el segundo adelanto de su próximo EP. En este nuevo corte, la banda apuesta por un sonido más electrónico, incorporando diversos sintetizadores, arpegiadores y ritmos cercanos al techno, potenciando su esencia bailable. La gran novedad es la participación de Emiliana, rapera santiaguina que aporta un flow agresivo, en la que se convierte en la primera colaboración femenina del grupo.
«Es un tema distinto para nosotros, mucho más electrónico, con varios sintetizadores y arpegiadores. Queremos ofrecer nuevas experiencias en vivo», comenta la banda sobre esta evolución. La canción, además, juega con el funk carioca en su puente, reafirmando la intención de explorar nuevos horizontes rítmicos dentro de la música de baile.
En lo conceptual, «Víbora» funciona como una sátira sobre los rumores sin fundamento y cómo la información tergiversada se esparce, intoxicando la sociedad.«Nos interesa hablar de problemáticas cotidianas desde una visión crítica, pero sin dejar de lado el espíritu festivo», agregan.
El lanzamiento llega acompañado de un visualizer en YouTube donde Alicia y Emiliana interpretan la canción en una toma continua, adelantando la renovada propuesta visual del grupo. Además, la banda confirmó que próximamente estrenará un videoclip cinematográfico para otro de sus nuevos sencillos.
Sigue a Alicia y Las Hormigas en Instagram, YouTube y Spotify para no perderte sus novedades.
El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y cuenta con un video en YouTube.
La cantante chilena Simo acaba de lanzar su nuevo single titulado «Cada mañana al despertar«, una canción cargada de emoción y romanticismo que expresa el anhelo de compartir la vida con esa persona especial que tiene el poder de transformar nuestro mundo.
En este nuevo trabajo, la artista nos invita a explorar la euforia del amor y la incertidumbre que genera confesar sentimientos, enfrentando el dilema de arriesgar una amistad para dar paso a una relación más profunda. «Cada mañana al despertar» se caracteriza por una melodía alegre que combina la frescura de un amor creciente con el vértigo de no haber sido expresado aún. La letra habla de esa esperanza, de imaginar un futuro juntos mientras se navega por las emociones de la posibilidad de un amor no correspondido. Este sencillo se perfila como un himno para quienes se han visto en la encrucijada de seguir su corazón o conservar lo que ya tienen.
Simone Weber se encargó de la letra, mientras que Nicolás Quinteros de la composición, producción musical, teclados y mezcla. Además, contó con la participación de Andrés Rojas en batería, Víctor Quezada en guitarra eléctrica, Marcos Sánchez en bajo. Fue grabada en Éneku Rock Studio y masterizada por Francisco Holzmann.
En cuanto al videoclip, fue conceptualizado, dirigido y editado por Simo, quien también se encargó del styling y el arte digital, en el que ha dado un giro innovador al proyecto, grabándose de manera independiente y utilizando inteligencia artificial para modificar la decoración. Este recurso crea una estética única inspirada en el cyberpunk retrofuturista, una visión que cobra vida gracias a la colaboración con Tullius Heuer, quien se encargó del diseño gráfico y los elementos en movimiento. Juntos, han logrado potenciar la conexión entre el concepto de imagen y el mensaje emocional de la canción, al crear una «nave espacial hogareña» que acoge la propuesta visual con la intimidad del mensaje.
Además, cuenta con la participación especial de 15 parejas de su comunidad, quienes enviaron sus propios videos para colaborar en la realización del proyecto. Este gesto de unión entre el artista y sus seguidores refleja la esencia de la canción: el amor como motor de cambio y como vínculo entre seres humanos. La dedicación y el amor que han puesto en este proyecto se hacen evidentes en cada fotograma del video, haciendo que la pieza sea aún más especial.
Simo (Simone Weber), quien lleva más de 8 años en la música a través de su canal de YouTube con 236K suscriptores, ha sido una figura clave en la música de animación japonesa en Latinoamérica. Con colaboraciones con artistas internacionales de doblaje y un amplio repertorio de openings y endings de animé que acumulan miles de oyentes en Spotify, se ha consolidado como una de las voces más importantes de este género. Sin embargo, a fines de 2024 lanzó su carrera como solista con el estreno de los singles “Sólo tomó mil años” y “Lo que tenía que decir”, las que fueron muy bien recibidas por la audiencia hispanoamericana.
Con esta nueva canción, sigue demostrando su versatilidad como artista y su capacidad para conectar emocionalmente con su público, siendo este single un reflejo de su crecimiento y de su constante búsqueda por explorar nuevas sonoridades y temas que tocan el corazón de quienes la escuchan