Mil Historias se encuentra promocionando su último sencillo, «Ya Te Tengo Que Olvidar«, una mezcla de pop y rock que invita a reflexionar sobre los amores efímeros y el proceso de dejarlos atrás. Con una combinación de amor, pasión y dolor, la canción captura la esencia de los momentos fugaces que inevitablemente llegan a su fin.
Inspirada en las experiencias de amores desechables y la dificultad de olvidar cuando las cosas no son claras desde el principio, «Ya Te Tengo Que Olvidar» ofrece una mirada honesta y conmovedora a la realidad de las relaciones temporales. La canción, escrita en 2018 y grabada en 2022 en Estudios Casa de Mar, Isla Negra, Chile, refleja la madurez emocional y musical de la banda.
La producción, grabación, mezcla y masterización estuvieron a cargo de Omar Fuschini, quien logró capturar la esencia del mensaje de la canción y llevarla al público de manera poderosa y directa. El sonido del single está impregnado de pasión y energía, con un enfoque en hacer vibrar al público mientras transmite un mensaje que resuena con la audiencia.
«Ya Te Tengo Que Olvidar» es más que una canción; es una invitación a reflexionar sobre las complejidades del amor y las inevitables despedidas. Con su distintivo sonido de rock cargado de emoción.
Kayumapu se encuentra promocionando su single «Que Pague Acá«, una poderosa declaración que enfrenta las injusticias y abusos dentro de las esferas religiosas. La canción, fusiona elementos de la música latinoamericana con una letra contundente, y ofrece un testimonio de un devoto que desafía a Dios ante la impunidad de los casos de abuso.
Este single es un grito de justicia en medio de la oscuridad. su autor se inspira en las injusticias prolongadas provocadas por los casos de abuso dentro de las esferas religiosas, exigiendo que aquellos responsables rindan cuentas por sus acciones. La canción surge como un llamado a la acción y un recordatorio de que la impunidad no puede ser tolerada.
El proceso de creación de «Que Pague Acá» fue un trabajo colaborativo que tomó aproximadamente seis meses. La canción fue grabada en el estudio Santuario Sónico junto a Juan Pablo Quezada y contó con la colaboración de talentosos músicos de la escena chilena, incluyendo a Camilo Guerrero en el bajo y producción, Zilvia D’Andrea Cancino en percusiones, Kevin Andrade en el tiple y Nicolás González en el trombón. La mezcla estuvo a cargo de Nicolás Roa y Diego Fernandez se encargó del master.
El sonido de «Que Pague Acá» está profundamente influenciado por la música latinoamericana, en particular la guajira cubana, que relata las vivencias de los campesinos y está impregnada de espiritualidad. La canción fusiona los cantos yorubas afrodescendientes con la música popular española, creando un mestizaje sonoro que refleja la diversidad y la riqueza cultural de Latinoamérica.
Desde Arica, en el extremo norte de Chile, La Coleccionista de Ataduras sigue construyendo la base de un interesante proyecto de música indie pop. Tras lanzar sus primeros tres sencillos entre el 2020 y el 2021 y cautivar a cientos de oyentes, la artista vuelve a los estrenos este 2024 con la canción “Chica Intensa” para dar luces del sonido con el que ampliará su repertorio durante los próximos meses.
María Isabel Rojas Moya (29), conocida artísticamente como La Coleccionista de Ataduras, explota su atractivo timbre vocal en “Chica Intensa”, una canción que además luce un cálido tejido de guitarra electroacústica, guitarra eléctrica, violonchelo, bajo y batería.
Las principales fortalezas de este lanzamiento se encuentran en su memorable coro, que invita a cultivar el amor propio, y en su sencilla pero vibrante producción a cargo de Sergio Cruzat. Asimismo, el estreno suma fuerza con el videoclip promocional realizado por Salmón Cine que ya está disponible en YouTube.
¿En qué ha estado La Coleccionista de Ataduras?
Si bien la cantautora pasó dos años sin publicar nuevas canciones, este tiempo lo ha aprovechado para concretar presentaciones en Feria Pulsar, Estudio Vinilo, Festival Ñusta y Festival Chinchorro Sin Fronteras, entre otras instancias. Además de trabajar minuciosamente en la música de su primer disco, a estrenarse durante este año.
De cara a ese gran hito, durante este verano La Coleccionista de Ataduras activó una campaña de promoción física en espacios públicos de Arica, que consiste en presentaciones callejeras y distribución de panfletos con información sobre su nuevo lanzamiento.
En paralelo a todo esto, la artista ha estado desarrollando otra faceta que la define: el fútbol profesional. Desde temprana edad que María practica este deporte y actualmente se desenvuelve como mediocampista en el Club Deportivo San Marcos de Arica, que es parte de la Primera B del fútbol profesional chileno.
Próximos shows
La oportunidad para ver a la Coleccionista de Ataduras en vivo será el próximo 9 de marzo en el Centro MB2 para la Experimentación de las Artes (Alejandro Azolas 2116, Arica). La entrada es gratuita y puedes obtener más detalles siguiendo a esta emergente cantautora en su cuenta de Instagram.
Sigue a La Coleccionista de Ataduras en Instagram:
Narcóticos (estilizado Иarcóticos) es un grupo, de post punk / new wave, formado a inicios de 2022 en Concepción por: Boddah y Daniel en guitarras, Morter bajo, Allonsynth en teclados, Alke como baterista y Dust en la voz. Influenciados por el post punk de a finales de los 70’s y la nueva corriente de este género a inicios de la segunda década del nuevo milenio, Narcóticos utiliza la nostalgia y la oscuridad como una guía para desarrollar su sonido, rescatando el sonido de bandas como The Cure, Bauhaus, The Smiths, Molchat Doma y She Past Away entre otros. Su sonido y melodías sombrías y cargadas a la nostalgia le han valido un importante reconocimiento en la escena local a pesar de su prematura trayectoria.
Иarcóticospresenta «Sesiones Fantasma Vol.1» con la intención, no solo de englobar los primeros singles que han publicado hasta la fecha, si no también con la idea de cerrar una etapa en la que han explorado un abanico de sonidos y texturas desarrolladas través del prisma Narcóticos. A veces sombrías, otras veces emotivas, las canciones del EP evocan un constante sentimiento de nostalgia no correspondida, haciendo al oyente parte del imaginario que la banda propone en el sonido de la publicación, un grupo perdido en el tiempo y que luego de muchos años está viendo la luz de la exposición. Las letras van desde el sentimiento de pertenencia hasta la alienación, líricas que abordan el temor, la angustia, la aceptación, el dolor y la confusión, escenarios reales y ficticios de una mente atrapada que no busca ser liberada.
Иarcóticos es un grupo que no solo viene a poner sobre la mesa los sonidos post punk y new wave de antaño, si no también a modernizarlos, a adaptarlos a nuevas texturas de sonido, dándole al oyente la sensación de nostalgia sin caer en lo anticuado. Eso sumado a sus constantes propuestas estéticas y conceptuales en las que sus canciones se mueven, hacen aún más único el valor que la banda aporta a la escena musical.
Las metas del grupo son muy claras, luego del lanzamiento del EP y de cerrar la época de Sesiones Fantasma Vol. 1,con sus respectivas presentaciones en diversos festivales y escenarios del país, el conjunto se centrará en el desarrollo de su más ambiciosa propuesta hasta la fecha, su primer LP, disco que cuenta con un enorme trabajo conceptual, el cual se ha ido desarrollando de manera progresiva desde las primeras publicaciones del conjunto.
«La emoción que se vive dentro del grupo es bastante grande, para nosotros es el cierre de una etapa súper linda en nuestras vidas, los comienzos siempre son difíciles y a nosotros se nos ha dado todo de manera tan fluida. Nuestra intención es que el EP llegue a todos lados y que la gente pueda escuchar la propuesta que tenemos para ofrecer” – Dust, vocal.
“Nos sentimos orgullosos, este es el fruto real que resume todos los años que llevamos componiendo música en conjunto, el lanzamiento del Ep es un acto hasta liberador” – Daniel Blaylock, guitarra.
