Radio Sónica

Etiqueta: rock

  • Reencuentro musical: Ale Castillo y Cascadas llegan a Bar de René para una noche de rock alternativo

    Reencuentro musical: Ale Castillo y Cascadas llegan a Bar de René para una noche de rock alternativo

    El próximo miércoles 10 de diciembre, a las 21:30 horas, el Bar de René será el punto de encuentro, tras 4 años, Ale Castillo y Cascadas, vuelven a compartir escenario en una fecha que promete guitarras, intensidad y ese espíritu visceral que ha marcado la escena nacional.

    Ale Castillo, cantante y compositor chileno, actual frontman de la banda Miles de Aves, también fue parte de Slowkiss, presentará parte de su trayectoria y último disco 1991, publicado este año. Ha consolidado una propuesta de identidad sonora propia y una conexión cercana con el público. Su presencia en vivo se caracteriza por el virtuosismo, la emoción y un enfoque expresivo donde la guitarra es protagonista.

    Por otro lado, Cascadas, proyecto liderado por Natalia Adelina, llega con la potencia de su EP homónimo de cinco canciones, una propuesta de rock alternativo que fluye entre el grunge y el dream pop, evocando la identidad sonora de referentes como Alice in Chains, Cocteau Twins y Kim Gordon. Conocida por su participación en bandas como Dalia Gardenia, Slowkiss y Adelaida, Natalia asume en Cascadas un rol distinto: el de guitarrista y vocalista, desplegando su proyecto más personal a la fecha. La banda destaca por una estética marcada por la nostalgia noventera y una interpretación que combina fuerza y vulnerabilidad.

    La fecha reúne a dos proyectos con una profunda sensibilidad musical y una fuerte orientación hacia el rock alternativo, convirtiéndose en una instancia ideal para quienes buscan propuestas honestas, potentes y con sello autora

  • SALEM17TH: EL HORROR PUNK QUE INCENDIA LA ESCENA ROCK COLOMBIANA

    SALEM17TH: EL HORROR PUNK QUE INCENDIA LA ESCENA ROCK COLOMBIANA

    El subsuelo del rock en Colombia tiene un nuevo espectro: Salem17th. Esta explosión de horror punk, nacida hace dos años en Barranquilla, está inyectando una dosis de adrenalina, estética macabra y energía visceral en la escena alternativa del país. La banda, liderada por Fabs Salem (voz), Bruno Libonati (batería) y Leonardo González (bajo/arte visual), lanza su EP debut, Horror Stories Vol. 1, una poderosa antología que fusiona el terror y el caos en un sonido crudo y electrizante.

    La Fusión Rebelde de la Costa

    Salem17th se distingue por su propuesta única y rebelde, que ya está encendiendo el circuito de la Costa norte. Su concepto central mezcla el cine de terror y las historias ocultas del caribe urbano, con una filosofía que se atreve a dar voz a lo que la sociedad prefiere no mirar.

    Sus influencias no son menos audaces: un cruce entre el rock n’ roll y rockabilly clásico de los 40 y 50 y la crudeza ineludible del punk rock de los 70 y 80, inspirándose en referentes oscuros como Misfits. Este sonido visceral es lo que la banda lleva al escenario, prometiendo invocar más que tocar.

    El EP Horror Stories Vol. 1 es una colección de cuatro relatos oscuros, cada uno funcionando como un capítulo independiente dentro de un mismo universo estético.

  • Igore vuelve con “Libertad”, un rock pop íntimo sobre sanar y volver a amar

    Igore vuelve con “Libertad”, un rock pop íntimo sobre sanar y volver a amar

    Con “Libertad”, su nuevo lanzamiento, el cantautor chileno Igore marca el inicio de una etapa más madura, profunda y emocional dentro de su trayectoria artística. El single —una pieza de rock pop alternativo con pulsos orgánicos y un espíritu íntimo— nace como un proceso de liberación personal después de años de silencios, introspección y búsqueda creativa. Es, según el propio artista, “una canción que vuelve a abrir el corazón”.

    La letra aborda el desgaste emocional que dejan las heridas del tiempo y las desilusiones afectivas, mostrando cómo esas cicatrices pueden endurecer la capacidad de amar. Pero lejos de instalarse en la tristeza, “Libertad” propone un camino de sanación: una invitación a volver a sentir con la transparencia y la entrega de la juventud. Ese tránsito hacia la apertura se resume en su verso final, “entregarme entero y volver a amar una vez más”, una declaración de renacimiento que encapsula el espíritu del tema.

    Grabada en el 2023, mezclada y masterizada en 2024 y lanzada en 2025, la canción reúne un trabajo colaborativo de alta sensibilidad musical: Igor Grgurevic en www.produccionmusical.cl en composición, voces, guitarras, arreglos y producción; Moreti (Diego Moreta) en coproducción y bajo; Chapu (Martín Semler) en  batería; Carlos Doerr en grabación y mezcla; y Francisco Holzmann en el mastering. El resultado es un sonido cálido, honesto y emocional, que refleja la madurez artística del proyecto y su búsqueda por capturar momentos reales más que perfección técnica.

    Para Igore, la música es un espacio de introspección y conexión espiritual. “Busco generar una conexión profunda, más allá del entretenimiento”, señala. Sus composiciones están pensadas para acompañar momentos de calma y contemplación —un paseo por la playa, un encuentro con el bosque, o un instante de silencio personal—, y esa sensibilidad se refleja en la estética sonora de “Libertad”: íntima, luminosa y cargada de humanidad.

    Nacido en San Miguel y criado entre el mar y los bosques de Algarrobo, Igore ha desarrollado una trayectoria marcada por su autenticidad y su vocación autodidacta. Ha formado bandas, grabado EPs y discos, participado en distintos escenarios y trabajado con diversos músicos y productores. Hoy, con “Libertad”, abre un nuevo capítulo en su carrera con un proyecto conceptual que fusiona rock y pop alternativo desde una mirada emocional, orgánica y profundamente personal.

    Este lanzamiento será acompañado por presentaciones íntimas en formato acústico. Entre el mar y el bosque, donde encuentra la esencia que inspira su obra, Igore regresa con una propuesta honesta y espiritual que busca conectar a las personas con su propia sensibilidad interior. “Libertad” es apenas el primer paso de un camino que promete expandirse con su próximo disco.

  • Entre la introspección y la rabia:Josefina Espejo & Lxs Mirrors estrenansu nuevo disco «Madre Negra

    Entre la introspección y la rabia:Josefina Espejo & Lxs Mirrors estrenansu nuevo disco «Madre Negra

    Un álbum de rock con variados matices es la nueva propuesta de la artista local en este viaje sonoro de larga duración.

    En 2020, la cantautora chilena Josefina Espejo dio a conocer su primer EP, “Lilit”, una obra que fusiona elementos del folk, el indie y el pop. Durante ese proceso de grabación nació Lxs Mirrors, la banda que la ha acompañado desde entonces y que hoy integran Enzo Nitor, Vicente Soler, Sebastián Quinteros y Maximiliano Díaz. Con esta formación registraron el sencillo doble “XIII”, publicado a inicios de este año, además de los singles “Aguas Negras” y “Herida”, que funcionaron como adelantos del esperado nuevo álbum de la banda, ya disponible en plataformas digitales bajo el nombre “Madre Negra”.

    A lo largo de doce canciones, Josefina Espejo y Lxs Mirrors consolidan una propuesta sólida, marcada por el trabajo en sala de ensayo, la experiencia en vivo y la cohesión del conjunto. El resultado es un repertorio donde el rock emerge entre pasajes de calma e introspección, y momentos de rabia y melancolía.

    “Mostrarme” abre el disco con una introducción sensible de guitarra y voz que pronto se expande con más instrumentos y fuerza, revelando las dinámicas y versatilidad que atraviesan todo el álbum. Le sigue “Herida”, un tema con tintes progresivos y post rock que convive con una estructura cercana al pop rock. Desde allí, el álbum transita por guiños a la balada setentera (“Lo que siento”), rock alternativo con arreglos cercanos al emo (“La conversación”), y atmósferas etéreas y noise con ritmos grooveros y un toque brit (“A través de todo”). La mitad del recorrido está marcada por “Huracán”, canción que ya tuvo una versión acústica en «El Rito», pero que aquí alcanza un nuevo nivel de complejidad y vértigo.

    El viaje continúa con dosis de rock psicodélico y rabioso (“Rapé”), seguido por canciones más cargadas de groove (“Carolina”, “Corazón”), para luego llegar a “Aguas Negras”, que fusiona con soltura sonoridades noventeras y actuales. El cierre llega con “Anclo” y “Pálpito”, dos composiciones que equilibran lo melancólico e introspectivo con pasajes oscuros, densos y envolventes.

    «Madre Negra», ya disponible en plataformas digitales, fue producido por Josefina Espejo y Lxs Mirrors, grabado por David Catalán con asistencia de Victor Borgert. La mezcla fue realizada por Enzo Nitor (que también estuvo a cargo del master) y Josefina Espejo en Patán Records. La portada es obra de Wacha Taller y Josefina Espejo.