La banda escocesa de rock alternativ cono, The Jesus and Mary Chain, estrenó “Girl 71” después de sus dos sencillos anteriores –“Chemical Animal” y “Jamcod”–. Los adelantos de su octavo álbum de estudio, titulado Glasgow Eyes, moldean una etapa de exploración en ritmos de jazz que mantienen el sonido distintivo de la agrupación.
El elemento en común entre estos tres tracks es la aparición de percusiones en un ritmo mantenido y constante que sostiene la base en la que la instrumentalización surge entre sonidos difusos distintivos del noise. “Girl 71” es el sencillo con el ritmo más alegre hasta el momento, es un ambiente contrastante con la oscura lírica que caracteriza las composiciones de Jim y William Reid. El sencillo remite a sonidos retro que asociamos comúnmente a música de garage rock, rápidamente su vibra feliz está desmantelada por los zumbidos inquietantes que The Jesus and Mary Chain confieren a su instrumentación incluso en los momentos más simples.
Originalmente programado para estrenarse el 8 de marzo, Glasgow Eyes estará disponible el próximo 22 de marzo a través de Fuzz Club tras problemas con la producción de vinilos. The Jesus and Mary Chain ha compartido sus intenciones de retomar elementos de improvisación y de libertad creativa que provienen del jazz, aún si canciones como “Girl 71” no demuestran completamente ser canciones típicas del género. El álbum fue grabado en el estudio Mogwai’s Castle of Doom en Glasgow.
Tras una fallida gira en 2022, los estadounidenses llegarán por primera vez a nuestro país.
The Calling, la destacada banda de rock alternativo y post grunge que recibió su apogeo en la década de los 00’s, debutará en Chile luego de una enorme espera por parte de sus fanáticos más acérrimos, todo en el marco de su Latin American Tour 2024 que incluirá también a otros países como México y Brasil.
Fundada en 1996, The Calling alcanzó el éxito con su icónico disco debut Camino Palmero (2001), desde donde se desprenden los clásicos “Wherever You Will Go y “Adrienne”. Con gran nostalgia millennial, la agrupación vendrá a presentar lo mejor de sus 28 años de trayectoria, los que incluyen también un segundo disco: Two, lanzado en año 2004.
Esta imperdible cita será el próximo 29 de mayo en el Teatro Cariola y las entradas ya se encuentran a la venta a través de la ticketera oficial Ticketplusingresando aquí. Los valores sin cargo por servicio son:
La inspiración de Falquez en ‘Solemn Eyes’ surge de experiencias personales y observaciones de las relaciones humanas. La canción captura la esencia de la intensidad emocional y la solemnidad que se experimenta en situaciones difíciles.
El 2023 fue un año excepcional en términos de lanzamientos para Falquez. Con tres sencillos lanzados, cada uno explorando diferentes facetas sonoras y líricas, se logró construir una narrativa musical cohesiva. La respuesta de la audiencia y la cobertura mediática, incluyendo destacadas menciones en Rolling Stone en Español, Caracol Radio y Exa FM, marcaron logros significativos. Entre los logros destacados se encuentran la finalización de la grabación del álbum ‘Known Behaviors’, la producción de diez videos (tres de los cuales fueron lanzados), y la colaboración con talentosos profesionales de la industria musical. Además, el privilegio de trabajar con su familia en algunos de los videos fue una experiencia especial y única. Ahora, el 2024 se presenta para el artista colombo estadounidense como un año expectante y retador, pues lanzará su disco debut y planificará una gira que lo llevará a conquistar nuevas audiencias.
‘Solemn Eyes’ es el primer sencillo del año de Falquez, una canción que explora la complejidad emocional y las conexiones humanas. La canción aborda el dolor, la distancia y la búsqueda de consuelo en medio de la adversidad. Es una invitación a abrir el corazón y enfrentar las emociones de frente. Aborda temáticas como la pérdida, el dolor, la distancia emocional y el anhelo de autoconexión. Este lanzamiento busca resonar con la audiencia a nivel emocional y generar reflexión sobre las complejidades de las relaciones.
‘Solemn Eyes’ combina elementos de post-grunge y rock alternativo, se destaca la incorporación prominente de la trompeta que juega un papel crucial en la canción. Este elemento musical rinde homenaje a la celebración del Día de los Muertos y añade una capa adicional de emotividad y autenticidad a la composición.
«Con ‘Solemn Eyes’ quiero conectar emocionalmente con la audiencia, ofreciendo una experiencia que resuene en momentos de introspección. El impacto deseado es crear un espacio para la reflexión y el entendimiento emocional compartido», comenta Falquez. «Este lanzamiento busca transmitir un mensaje de vulnerabilidad, conexión emocional y la importancia de enfrentar las complejidades de las relaciones con valentía y apertura», agrega el músico.
El video transporta a los espectadores a la atmósfera única del Día de los Muertos en Guadalajara, México. La historia visual refleja la conexión espiritual y emocional de las personas con sus difuntos, capturando la reverencia, el amor y la nostalgia que llenan el aire durante esta celebración.
La dimensión emocional y experimental de ‘Solemn Eyes’ marca un hito distintivo en la evolución sonora de Falquez. La canción abraza una autenticidad musical que resuena con la diversidad de las experiencias humanas, diferenciándose así de los lanzamientos anteriores y explorando nuevos horizontes sonoros. Es ideal para momentos de reflexión, contemplación y conexión emocional. Su intensidad y profundidad invitan a los oyentes a sumergirse en la experiencia musical.
La portada del sencillo presenta un diseño que refleja la solemnidad y la intensidad emocional de la canción. La elección del diseño y el concepto buscan complementar la narrativa de la música y así ofrecer una representación visual que conecta con el arte de su disco debut ‘Known Behaviors’.
El álbum completo ‘Known Behaviors’ está programado para ser lanzado en abril de 2024. Los seguidores pueden esperar una obra completa que refleje la diversidad sonora y temática explorada por Falquez en este proyecto musical.
Dos proyectos musicales chilenos se encuentran en «Sueño Falso», un EP de seis canciones donde encontramos relatos acerca de las pérdidas de los seres queridos, la melancolía, pero también la fraternidad y el cariño. Los autores son Escondite, banda integrada por Germán Muñoz, Daniela Araya y Matías Bacigalupo e Isla del Sol, grupo a cargo de Carlos Doerr, Nico Alvarado e Ismael Palma.
Escondite es un proyecto musical que publicó su primer álbum homónimo el 2022 en formato cuarteto. Su sonido nos revelaba influencias del rock alternativo de los noventa, el grunge, el post-hardcore, y también elementos del emo y el shoegaze. Tras un receso y cambio en su formación, el grupo retoma su carrera con este EP colaborativo que en palabras de sus propios autores «se erige como una obra cruda e implacable con letras directas, despojadas de cualquier adorno necesario». Isla del Sol, por su lado, se plantea como una mezcla de ruido y virtuosidad con canciones elegantes y con una identidad única. Hasta la fecha han editado dos discos: «Último Domingo» (2019), y «Cruz Negra» (2022).
Como todo split, «Sueño Falso» incluye tracks de Escondite e Isla del Sol por separado, pero destaca la canción «Sin Pedir Permiso», una colaboración única entre ambas bandas que cuenta con la participación de integrantes de Isla del Sol (Carlos Doerr en voz principal y bajo, Ismael Palma en batería, piano y sintetizadores) y de Escondite (Germán Muñoz en guitarra y coros, Daniela Araya en coros). Este melancólico y sincero tema es un homenaje póstumo a Germán Carlos Muñoz, padre de Germán, a quien va dedicada su letra y composición.
En «Sueño Falso», Escondite invita a sumergirse en un viaje musical que trasciende las convenciones, explorando las complejidades de la vida con autenticidad y una entrega emocional palpable capturándonos con un universo propio que a pesar de tener una breve duración le basta y le sobra para anotarse como una de las publicaciones más interesantes y llamativas del 2023. Una colaboración entre proyectos que brillan con luz propia, pero que encandilan al entrelazarse.
El EP fue grabado y producido por Carlos Doerr en Sultan Estudio, a excepción del track «Intro», que estuvo a cargo de Franco Perucca en Estudio All Blue. La masterización la realizó Francisco Holzmann en Holzmasters. La portada es una fotografía tomada en el Cementerio General de Recoleta en Santiago. Entre los músicos que participaron figuran Sebastián Yáñez, Raúl Guzmán y Fernando Palma.
