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  • Pueblo Nuevo Netlabel se complace en presentar el disco “La voz de la energía”, del músico electrónico chileno Julio Pérez Solis aka Neosintetico.

    Pueblo Nuevo Netlabel se complace en presentar el disco “La voz de la energía”, del músico electrónico chileno Julio Pérez Solis aka Neosintetico.

    Reggae electrónico con voces, panderos y guitarras nos introducen a “La voz de la energía”, un disco que se instala con naturalidad en el catálogo de Pueblo Nuevo por su carácter exploratorio y su búsqueda estética. Aquí encontramos glitch como entidad espiritual jamaiquina, ritmos y atmósferas profundas, bajos analógicos que rugen como lanzamientos espaciales, una oda a Kraftwerk, trompetas de jazz, frecuencias moduladas y ritmos en reversa.

    Cada track propone una experiencia envolvente, con estilos que se entrecruzan —dub, breakbeat, glitch, entre otros— y una abundante presencia de samples que enriquecen la escucha. El resultado es un recorrido sonoro diverso, inquieto y siempre sorprendente, que mantiene al oyente expectante y conectado con la energía creativa de Neosintetico.

    Electronic reggae with vocals, tambourines, and guitars sets the tone for “La voz de la energía”, an album that fits seamlessly into the Pueblo Nuevo catalog thanks to its exploratory drive and sharp aesthetic vision. Here, glitch emerges as a kind of Jamaican spiritual force — deep rhythms and dense atmospheres converge with analog basslines that roar like rocket launches, a playful nod to Kraftwerk, bursts of jazz trumpet, modulated frequencies, and reversed beats.

    Each track unfolds as an immersive experience where styles blur and intertwine — dub, breakbeat, glitch, among others — enriched by a vivid tapestry of samples that expand the listening field. The result is a diverse, restless, and consistently surprising sonic journey that keeps the listener attuned to the vibrant creative energy of Neosintetico

  • ESCAFF y DANNY K presentan «Hector Lavoe»

    ESCAFF y DANNY K presentan «Hector Lavoe»

    ESCAFF y DANNY K se unen en “Héctor Lavoe”, single que combina narrativa urbana, estética cinematográfica y una profunda mirada al amor en medio de la vida artística. La canción retrata una relación marcada por la intensidad, los conflictos y las consecuencias de vivir en un mundo lleno de excesos, inspirándose en la figura del legendario cantante Héctor Lavoe, símbolo de talento, pasión y tragedia.

    El tema utiliza su nombre como metáfora: un reflejo de la dualidad entre la fama y la caída, entre el deseo y la pérdida. A través de letras honestas y un sonido cargado de carácter, ESCAFF y DANNY K exploran cómo las luces del escenario también pueden proyectar sombras sobre las emociones más humanas.

    Tanto la canción como su videoclip beben de la estética del cine mafioso latino, con una puesta en escena que rinde homenaje al icónico cuadro “Dogs Playing Poker” de Cassius Marcellus Coolidge. Esta visión audiovisual se potencia con la dirección general de @eliuescaff, quien también estuvo a cargo del vestuario, la ambientación y la coordinación del equipo, reflejando su experiencia en el área audiovisual.

    La producción musical estuvo en manos de Andy Gallardo, quien trabajó desde @vice.scl, aportando su sello en la mezcla y masterización. El videoclip fue grabado por @shotbykure, bajo la dirección de ESCAFF, consolidando una propuesta visual coherente con la intensidad del tema.

    En cuanto al sonido, “Héctor Lavoe” toma inspiración de la escena urbana europea, con influencias de artistas como Morad y Beny Jr, pero reinterpretadas desde un prisma latino y chileno. Esa fusión entre el ritmo afro-trap y los modismos locales genera una atmósfera única, donde la sensualidad, el drama y la energía confluyen.

  • Dari Benavides estrena «serte extraña»: «Quise explorar la pena desde un espacio sanador

    Dari Benavides estrena «serte extraña»: «Quise explorar la pena desde un espacio sanador

    Dari Benavides estrenó su segundo single titulado “serte extraña”, canción de corte indie folk que explora la separación de alguien muy querido. La letra se va de esa extraña sensación de conocer profundamente a una persona con la que ya no se comparte la vida, pero cuya presencia permanece en todas partes.

    Esta canción nace de la pregunta: ¿y ahora qué hago con toda esta información de alguien que ya no está en mi vida?”, comenta Dari, quien decidió transformar esa mezcla de pena y reconciliación en un espacio sanador a través de la música.

    El proceso creativo fue completamente casero: grabada y producida en la pieza del propio artista, con un computador y un micrófono recién adquirido, “serte extraña” tomó forma en un par de meses de exploración sonora. Al igual que su sencillo anterior “chiquita”, todo el trabajo de producción, mezcla y masterización fue realizado por el mismo.

    Sus influencias atraviesan tanto la escena chilena como la internacional, con referentes como Ataquemos, Simón Campusano, Dulce y Agraz, Silvana Estrada y Phoebe Bridgers, artistas que la han inspirado a buscar un sonido cercano y emocional.

  • Tartaro presenta «Malevolent Beauty»

    Tartaro presenta «Malevolent Beauty»

    Tartaro, proyecto dirigido por Capricorne, acaba de estrenar su EP «Malevolent Beauty«, un trabajo enmarcado dentro del Black Metal, del cual se desprende “I Am a knife

    I Am a Knife” es una canción que habla de venganza contra los traidores, y de la ira hacia personas que alguna vez fueron cercanas y ahora son enemigos. La canción está inspirada en una experiencia personal de Capricorne.

    El EP está inspirado en el Satanismo. El proceso creativo tomó varios meses, tanto en la composición de los riffs como en las letras. La grabación se realizó en aproximadamente una semana.

    Todo el trabajo —composición, interpretación, grabación y producción— fue realizado por Capricorne, quien es técnico en sonido. El EP se grabó en su celda, ya que actualmente se encuentra privado de libertad.

    Entre las influencias esenciales del proyecto está Arckanum, especialmente su enfoque solista, ritual y de grabaciones deliberadamente sucias, directas y viscerales, donde la intensidad domina por sobre la pulcritud técnica.