La banda acaba de liberar en plataformas digitales un disco de cinco canciones donde exploran distintos géneros e influencias.
Terremoto del 85 es una banda que nace en Santiago de Chile como un proyecto solista de Andrés J. Barquín, el cual posteriormente se transformó en un quinteto. Sonidos influenciados por el rock alternativo, el pop, el folk y otros géneros se entrelazan en la propuesta de esta agrupación que lanzó su primer single «Echarle sal» en 2022. Luego vinieron más sencillos hasta el día de hoy donde la banda nos presenta de manera íntegra su primer EP «Criaturas y accidentes».
A través de cinco canciones, Terremoto del 85 nos lleva de viaje por paisajes melancólicos, introspectivos y oníricos. En «Arañas», track que abre el EP, encontramos una melodía emotiva con capas profundas de sintetizadores. Luego «Mis Ganas» ofrece un post-punk y elementos ochenteros que le vienen como anillo al dedo a la estética del grupo. La mitad del disco está marcada por «Explosivos», una canción que combina bedroom pop con rock alternativo. «Echarle sal» es la penúltima parada en este recorrido y nos ofrece una rítmica pieza con una evolución que va desde la calma hasta un efervescente coro. Finalmente, «Leones» es la canción encargada de cerrar este viaje con tintes noventeros.
La producción de «Criaturas y accidentes» estuvo a cargo de Terremoto del 85. El EP fue grabado en Inmontauk Studio por Ismael Palma y en Estudio Bragi por Vito Escobedo y Andrés J. Barquín. Mezclado en Inmontauk Studio por Ismael Palma y masterizado por Francisco Holzmann en Holz Masters.
El EP ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y otras plataformas digitales.
Éntomos arma las maletas y llevará toda la potencia de su innovador sonido a tierras vecinas. La banda estará por primera vez en Perú y promete avasallar con los escenarios junto a los grandes éxitos de sus discos «Disidencia» y «Praxis».
Con ya casi 10 años de carrera, la agrupación nacional realizará su segunda gira internacional. En 2016, tuvieron una cálida recepción en Argentina cuando aún eran una banda emergente. Esta vez, con una base ya consolidada, el siempre exigente público peruano podrá disfrutar de toda la calidad musical con que los «Bichos» se han ganado el respeto de la escena chilena.
En palabras del bajista Óscar Romero, presente en la banda desde 2017, dieron a conocer parte de las expectativas de esta gira: «Estamos ansiosos de poder tocar en Perú. Es un país que siempre hemos visto tiene una escena bastante consolidada y hay grandes bandas tanto de gran trayectoria como emergentes. Tienen una calidad excepcional y esperamos abrirnos paso entre los hermanos metaleros peruanos que quieran disfrutar de nuestro arte».
A su vez, Franco Mitchell, baterista y miembro fundador de Éntomos, añade: «Es muy importante para nosotros. Es la primera gira internacional con esta formación. Lo vemos como la instancia para llegar a un público al que le pueda llegar nuestro mensaje sin que exista barreras idiomáticas».
¿Cuándo y dónde se presentará Éntomos en Perú?
Serán dos fechas las que -hasta el momento- Éntomos brinde en Perú. Primero, el día viernes 7 de febrero en la capital, Lima, y luego el día miércoles 8 del mismo mes en Cusco.
La materialización de este evento estará a cargo de la productora Fosa Común, quienes han expandido el metal chileno en el territorio incaico con bandas como Soulinpain y Weight of Emptiness.
Así las cosas, Franco Mitchell (batería), Danny Barrera (guitarra), Javier Andaur (voz) y Óscar Romero (bajo), tienen en mente dar lo mejor de sí en las tierras de Héctor Chumpitaz, el suspiro limeño y las papas a la huancaína, entregando el metal moderno que hoy por hoy cautiva tanto al público chileno.
El newen de la tierra de los mapuches, pehuenches, alacalufes y selknam, será compartido en una muestra de fraternidad entre pueblos hermanos desde hace siglos en la tierra del imperio Inca. No solo en la capital moderna del Perú, Lima, sino también en uno de los grandes epicentros de la historia de Latinoamérica y el mundo como es la ciudad del Cusco.
Éntomos prepara el lanzamiento de su tercer disco
En la actualidad, Éntomos lanzó el 24 de octubre de este año el single «Soy mi Enemigo», primera pieza con la voz de Javier Andaur, quien se uniera como el nuevo vocalista de la banda en 2022. Antes, lo hizo ya en el cover de «Maldito Sudaca» de Los Prisioneros, aunque el single mencionado anteriormente es derechamente un corte original del cuarteto.
Este single será parte del sucesor de «Práxis», disco que tuvo un enorme recibimiento en Chile y gran parte de él fue presentado en grandes ciudades del país como Valparaíso, Parral, Temuco, Concepción, Calama, Rancagua, Valdivia y por supuesto Santiago, conquistando todos los importantes escenarios de la escena capitalina.
Como dato no menor, la banda cuenta entre sus filas con el prodigioso guitarrista chileno Danny Barrera (también miembro original del grupo), quien hoy está también incursionando en un proyecto solista que ya cuenta con los singles «Injertos del Tiempo», «Observando Estrellas Muertas» y «Cristalización».
Los artistas detrás de reconocidos proyectos musicales, como lo son Los Ex y Electrodomésticos, se unen para crear una obra cargada de rock experimental, bases electrónicas y sonidos ambientales.
Crudo está formado por Colombina Parra y Silvio Paredes, dos músicos chilenos con una contundente y extensa carrera en la escena nacional. El año 2021 hicieron su debut con el EP llamado “Las Flores de bien”, el cual fue grabado en Altísima Estudio en Santiago durante agosto de ese año por René Roco y publicado por Tensa Records. En ese primer EP, el dúo fusionaba la poesía y teclados de Colombina, con las bases electrónicas, arreglos y melodías del Chapman Stick de Silvio. En esta ocasión, el dúo nos presenta su nuevo lanzamiento titulado «CRUDO».
Este nuevo EP mezcla los mundos creativos de Colombina Parra y Silvio Paredes en el contexto del ambient más experimental y el downtempo. «CRUDO» fue grabado en 2024 en el Laboratorio Musical de Cuti Aste en Santiago. En este trabajo, el dúo explora raíces sonoras que ambos comparten y que tienen relación a lo eléctrico y análogo. Se enfocan esta vez en las guitarras y bajos distorsionados, rock experimental, sintetizadores, bases electrónicas más oscuras y en darle más espacio a lo espontáneo.
Los personajes detrás de Crudo son Colombina Parra, una música (reconocida por su carrera solista y por su agrupación Los Ex), arquitecto, artista visual y poeta, que tiene un recorrido musical extenso que la ha llevado a caminar por distintos mundos sonoros, desde el rock al folklore, junto a la influencia de John Cage, el Ambient y el canto lírico. Con una carrera siempre inquieta y productiva que cuenta con una extensa lista de títulos publicados, todo ello con la potencia de su poesía como elemento fundamental. La otra parte de Crudo es Silvio Paredes, unmúsico y artista visual, ha sido miembro fundador de emblemáticas bandas nacionales desde los 80s a la fecha como, Primeros Auxilios, Electrodomésticos y Los Mismos, por nombrar algunos. Innovador en el bajo eléctrico y pionero en Chile del Chapman Stick, instrumento del que además ha producido dos festivales internacionales del instrumento en el país.
El EP ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales. En cuanto a ediciones físicas, se planea lanzar una edición en vinilo a futuro. Por ahora te invitamos a descubrir esta interesante obra musical en tu streaming preferido.
El proyecto chileno presenta una obra audiovisual inspirada en Alicia en el País de las Maravillas, donde la naturaleza y la fantasía se entrelazan en un viaje introspectivo.
La música de Paskurana siempre ha destacado por su capacidad de transportar a mundos sensoriales profundos, y su nuevo videoclip para «Jardín Psíquico» no es la excepción. Dirigido por Hernán Meche y financiado por el Fondo de la Música 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, este trabajo audiovisual expande el imaginario de la artista, fusionando elementos de la naturaleza y la fantasía en un relato visual inspirado en Alicia en el País de las Maravillas y en la mítica versión de 1988 dirigida por Jan Švankmajer.
Filmado en los bosques húmedos de Valdivia, con dirección de arte de Bárbara Guerrero y dirección de fotografía de Kako Zúñiga, ambos de la productora audiovisual Plasmátika, el videoclip nos lleva a un universo donde la realidad y el ensueño se confunden. La protagonista, atrapada en el rumeo mental simbolizado por flores parlantes de rostros oscuros, busca su sanación a través de una poción. En este viaje la acompaña un misterioso ser del bosque, una figura influenciada por la planta chilco, que encarna la intuición y le recuerda el ingrediente esencial para completar su brebaje curativo.
La propuesta estética del videoclip refuerza esta atmósfera onírica. Paskurana viste un croptop creado con telas estampadas mediante técnicas botánicas, mientras que su maquillaje realza los tonos y formas que caracterizan su identidad visual. Además, los hongos y el ser del bosque, diseñados por Amanda Sandoval (@amanitamuss), agregan una dimensión artesanal y mística al video.
La filmación en el Parque Urbano El Bosque no estuvo exenta de desafíos. Originalmente programado para septiembre de 2024, el rodaje tuvo que ser pospuesto dos meses debido a las lluvias impredecibles de la zona. Finalmente, en noviembre, el clima dio tregua y el equipo pudo materializar la visión de la artista en un espacio que para ella es casi un segundo hogar, ya que trabajó en su mantención durante gran parte del año.
En cuanto a la narrativa, Meche propuso plasmar dos dimensiones psíquicas: un escenario exterior, inconsciente, donde Paskurana es paralizada por las flores negras, y un escenario interior, consciente, en el que busca la poción para sanar. Esta dualidad se convierte en el eje central del videoclip, ilustrando de manera visual el proceso de introspección y autocuidado que evoca la canción.
«Jardín Psíquico» no solo es un hito dentro del universo de Paskurana, sino que también representa una consolidación del vínculo creativo entre la artista y su equipo. Habiendo trabajado juntos en los videoclips de Maleza, Nómade y Multiversos, este nuevo lanzamiento marca un punto de madurez en su colaboración, donde la sinergia entre música e imagen se potencia de manera única.
Para Paskurana, este videoclip es una invitación a sumergirse en su universo, donde la naturaleza se convierte en el canal para relatar emociones y pensamientos. «Espero que el público pueda ahondar aún más en este viaje sensorial, en el que entrelazamos música e imagen para dar vida a un relato profundo y visualmente envolvente», reflexiona la artista.
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