El álbum debut de la banda santiaguina explora la introspección y la melancolía a través de indie rock y dream pop. Su concierto de lanzamiento será el 20 de marzo.
El indie rock chileno sigue en alza y Dromeda se consolida como una de las bandas más prometedoras con el estreno de Solitud, su esperado álbum debut. Con un show especial programado para el 20 de marzo en Sala Máster, la banda presentará en vivo un disco que encapsula el viaje emocional tras un hito traumático, transitando entre la nostalgia, la incertidumbre y la aceptación.
Un álbum nacido del quiebre y la introspección
«Cuando uno sufre un cambio abrupto en su vida, ya sea una ruptura, un duelo o una pelea con alguien cercano, te enfrentas a un torbellino de emociones. Este álbum refleja esas cuestionantes y cómo, muchas veces, terminamos encontrando consuelo en nuestra propia compañía», explica la banda sobre la temática de Solitud.
El disco fusiona el indie rock con atmósferas dream pop y shoegaze, destacando el uso de capas de sintetizadores y guitarras envolventes. La producción se desarrolló de manera orgánica, permitiendo que la armonía y la textura sonora fueran evolucionando en cada tema. «Las guitarras y la voz muchas veces surgían de manera espontánea, mientras que los sintetizadores y otros arreglos se iban sumando para enriquecer la composición», comentan.
Una experiencia inmersiva en vivo
El concierto del 20 de marzo en Sala Máster (Miguel Claro 509, Providencia) no será solo una presentación de canciones, sino un viaje completo a través de Solitud. «Queremos que la audiencia viva el disco en su totalidad, con sus contrastes de energía, luces y texturas sonoras. Será una experiencia envolvente», adelantan. Sin invitados especiales en escena, la banda se enfocará en transmitir su universo sonoro con total intensidad.
Con Solitud, Dromeda no solo estrena un disco, sino que afirma su identidad y se posiciona como una de las apuestas más frescas del indie santiaguino actual. Su show en Sala Máster promete ser un hito en su ascendente trayectoria. Compra entradas en este enlace.
Ojal De Ajaw & Gloria Allel cierran exitosa gira por Chile en Teatro Lo Prado y continúan su ruta musical hacia Argentina.
En su primer regreso a Chile tras tres años y medio viviendo en México, recorren el país de norte a sur en 8 fechas.
Su gira por Argentina antes de retornar a México considera 5 ciudades del país.
Desde que migraron a tierras mexicanas en septiembre del 2021, los artistas chilenos Ojal De Ajaw & Gloria Allel han tejido punto por punto una red tan creciente como su proyección artística y profesional, ya sea conjunta como individualmente, sumando al presente más de 30 fechas por varias de las principales ciudades del territorio en tres giras nacionales, incluyendo un concierto en Costa Rica, además de acercamientos y conexiones con la escena azteca, generando interesantes colaboraciones y apariciones en espacios como las “Sunday Session” de Santa Suerte, “Titanium Cypher” de Estudios Infante o abriendo conciertos de coterráneos consagrados como Movimiento Original y Bubaseta.
A principios de este 2025, Gloria Allel & Ojal De Ajaw regresan por primera vez a Chile y se embarcaron en una extensa gira que abarcó ciudades del norte y sur del país como Valparaíso, Copiapó, Caldera, Pucón, Valdivia, Osorno, y que concluirá este sábado 15 de marzo en un concierto de cierre en el Teatro de Lo Prado donde los acompañarán amistades y colegas de la escena nacional como Aerstame de Movimiento Original, Seamoon, Luanko y el grupo de baile FlowFam.
Posterior a su despedida de Chile, la dupla cruza la cordillera confirmando cinco fechas en Argentina por ciudades como Mendoza, Mar del Plata, Buenos Aires, Córdoba Capital y San Marcos Sierra, para luego retornar a México y continuar los preparativos de su cuarta gira nacional para seguir representando la bandera del rap chileno al otro extremo del continente.
“Estamos viviendo nuestro sueño”:
En este primer reencuentro, ambos reconocen un crecimiento exponencial en sus respectivas historias tras estos años de aprendizaje y trabajo en sus carreras musicales desde México, siendo esta visita una buena manera de entender la perspectiva conquistada.
“Sentimos que ya nada es igual a como era antes, ya que venimos de un país pequeño al sur del mundo, en donde la industria musical es mucho más limitada, al contrario de el caso de México en donde se encuentra la meca del arte y la industria musical latina más grande. Como raperos y artistas urbanos, esto nos ha hecho expandir nuestra visión de manera interna, como también ampliar nuestra mirada al panorama internacional, adquiriendo nuevas experiencias y herramientas que nos han permitido llevar nuestra carrera musical a nuevos horizontes, como Centroamérica y Norteamérica, brindándonos la oportunidad de proyectar nuestra música a nuevos públicos alrededor del mundo y de evolucionar como artistas de forma más integral y profesional.”
Individualmente, durante esta etapa Gloria Allel se ha dedicado a la definición y preparación de su segundo álbum solista, el cual confirma que constará de 12 canciones recargadas del mensaje directo y reflexivo que la representa, hoy aún más pulida en la calidad de sus reconocidas habilidades vocales, sumando entre sus colaboraciones destacados exponentes del rap chileno y mexicano. El lanzamiento del LP se pronostica para mediados del 2025, sin embargo, a la fecha se han compartido algunos video singles como “Diosa inquieta”, “Pasos firmes” e “Intuición”. Paralelamente, la ex “The Voice” avanza en proyectos colaborativos, como un próximo disco con Ojal De Ajaw y otro en proceso con su grupo en Chile, Renca Mundo.
Por su parte, Ojal De Ajaw viene de concluir un exitoso proceso de adaptación que se sella con su recientemente lanzado álbum La Hoja Del Sol, el cual encapsula en forma de bitácora su renacer y redescubrimiento artístico y personal comenzando desde cero lejos de su zona de confort, conquistando paso a paso el respeto de la escena local a la cual se incorpora, sumando al presente colaboraciones con artistas de la talla de Eptos Uno, Turek Hem, Reno871, Mime871, Solitario Mondragón, Sipo One, Doble P Ache Ene, Villax de Rich Vagos y el productor Danny Brasco.
A punto de concluir su primera gira por Chile, Gloria y Ojal reflexionan sobre la experiencia y la importancia que tiene en este presente aquella decisión de tomar las maletas y los sueños para expandirse más allá de cualquier frontera:
“No teníamos ninguna expectativa sobre la gira en un comienzo, porque todo surgió con las ganas de venir a ver a nuestras familias, y de a poco se fueron dando las cosas para ir cerrando fechas. Primero surge la invitación al Festival de Música Urbana en Lo Prado, y luego cerramos la fecha en Valdivia con unos amigos que realizan eventos muy Hip Hop por allá, los cuales marcaron la ruta por el sur. Después fueron saliendo otras fechas por el norte, donde nos invitaron a participar al Encuentro Nacional de Hip Hop en Caldera, y así sumando otras se fue creando este sueño de venir a nuestras tierras. Cuando ya teníamos armada la gira, tuvimos mucha ansiedad, muchos ensayos y horas sin dormir, pensando y pensando en que, si era el momento o no de hacer esto, porque era muchísimo trabajo y había que estar dispuestos a darlo todo como equipo. Es muy diferente volver a tus tierras sabiendo que es solo de pasada nada más, que no nos volveremos a ver en un buen tiempo más, y se disfruta de diferente manera, todo toma más sentido. El tiempo se hace poco para todo lo que nos gustaría hacer, pero sabemos que el esfuerzo que estamos poniendo en esto es inminente que tenga sus propios resultados, creemos firmemente en el poder del trabajo constante y sobre todo que, si no apostamos primero por nosotros, nadie lo hará. Y pues así se fueron dando las cosas, con mucha dedicación y planificación terminamos cerrando 8 fechas en Chile y 5 por Argentina, además de volver con todo a México cerrando ya las primeras fechas de nuestra cuarta gira por territorio Azteca, por lo que sentimos que estamos viviendo realmente uno de nuestros sueños más grandes.”
Las entradas para el concierto de despedida y cierre de la gira por Chile de Gloria Allel & Ojal De Ajaw están disponibles en Passline.
Este 2025, Red Poncho y sus empresas hermanas, Somos Red y Estudio Red, cumplen 11 años de trabajo ininterrumpido apoyando el talento chileno y construyendo un ecosistema donde la música independiente puede crecer y proyectarse al mundo.
Desde su nacimiento, Red Poncho ha sido más que un sello discográfico. Se ha convertido en un espacio de creación, difusión y desarrollo para artistas nacionales, brindándoles herramientas para profesionalizar sus proyectos y alcanzar nuevas audiencias. A través de Somos Red, agencia de promoción artística, ha potenciado la comunicación y el marketing musical, y con Estudio Red ha permitido que la identidad sonora de cada artista cobre vida con calidad y pasión.
A lo largo de estos 11 años, han sido parte de innumerables historias de esfuerzo y éxito, acompañando a músicos en cada paso de su camino. Artistas comoMera, El Último ViajeyCler Canifrú han confiado en Red Poncho y Somos Red para llevar sus proyectos al siguiente nivel, consolidando su presencia en la escena. Desde Estudio Red, han trabajado con grandes referentes como Los Bunkers, Quique Neira, Aerstame y Cancamusa, quienes han encontrado en este espacio un lugar para dar vida a su sonido con excelencia y dedicación. Su impacto se ha reflejado en momentos memorables, estrategias innovadoras y producciones que han marcado la música chilena, siempre con la convicción de que la música local merece espacios y reconocimiento.
Asímismo, el reciente documental del MTV Unplugged de Los Bunkers muestra la preparación de uno de los hitos más importantes en la carrera de la banda. Fueron dos meses de ensayo en las dependencias de Red Poncho, donde cada canción tomó nueva vida con arreglos que hoy son parte de este concierto inolvidable.
Hoy, el equipo de Red Poncho celebra este aniversario con la misma energía con la que comenzaron: comprometidos con la música chilena, sus artistas y su crecimiento. Red Poncho sigue escribiendo historia bajo su lema «La Música Nos Importa». El sello chileno, invita a todas y todos a conectarse en redes sociales y plataformas digitales para conocer las actividades que vendrán y explorar un catálogo con más de 450 canciones de pop, rock, boleros, baladas y folclore nacional. ¡La música chilena sigue sonando y creciendo con Red Poncho!
Desde Viña del Mar, la banda chilena de post-hardcoreOwn Destiny sigue consolidando su propuesta con el lanzamiento del lyric video de su tercer single, «Fight».
Este nuevo estreno refuerza su sonido potente y versátil, donde fusionan el post-hardcore con el metal moderno, agregando matices que van desde el pop punk rock hasta el metalcore. Formada en 2020 por exintegrantes de Inferis, junto al vocalista Javier Necochea, la banda ha trabajado en una identidad que se plasmó en este intenso y desgarrador sencillo.
«Fight» es una explosiva mezcla de riffs pesados, melodías intensas y un fuerte componente dramático. Con gritos viscerales y voces melódicas emotivas, el single refleja la lucha interna contra una realidad opresiva, transmitiendo un mensaje de resistencia y esperanza.
La producción musical estuvo a cargo de Manuel Alarcón, quien además de la composición y mezcla, grabó guitarras y bajos junto a Vicente Salucci en Coyote Recordings, Viña del Mar. Las baterías fueron registradas por Cristian González en Estudios MIUT, Villa Alemana, mientras que la masterización corrió por cuenta de Javier Necochea, aportando el toque final a este poderoso himno.
Este nuevo lyric video viene a acompañar y potenciar la carga emocional de la canción, resaltando su mensaje de lucha y determinación.
Own Destiny, actualmente conformado por Javier Necochea en voz, Manuel Alarcón y Vicente Salucci en guitarras, y Rodrigo Aranda en bajo, sigue en plena promoción de su música y en la búsqueda de un baterista para dar el gran paso hacia su debut en vivo.
Con este lanzamiento, la banda reafirma su compromiso con un sonido fresco y potente dentro de la escena nacional, y «Fight» ya se encuentra disponible en Youtube y en todas las plataformas digitales.
– CRÉDITOS –
Música, Artwork, Producción & Mezcla: MANUEL ALARCÓN
Letra, Voces & Masterización: JAVIER NECOCHEA
Guitarras & bajos grabados por: MANUEL ALARCÓN & VICENTE SALUCCI en COYOTE RECORDINGS, Viña del Mar.
Baterías grabadas por: CRISTIAN GONZÁLEZ en Estudios MIUT, Villa Alemana.