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  • Peter Ron inicia una nueva era con “Otro Final”

    Peter Ron inicia una nueva era con “Otro Final”

    La banda penquista Peter Ron marca el inicio de una nueva etapa con el lanzamiento de “Otro Final”, primer adelanto de su quinto álbum de estudio. El single ya disponible en todas las plataformas digitales, llega acompañado de un videoclip oficial que refuerza el carácter introspectivo y emocional de la canción.

    Grabado, mezclado y masterizado por David Valenzuela en Estudio La Madre (Concepción), el tema cuenta con la participación especial del baterista César Badilla, quien también aparece en el video. Con un sonido más pulido, contemporáneo y emocionalmente directo, “Otro Final” representa un comienzo más que un cierre: una mirada hacia la desconexión humana y el vacío que deja la comunicación mediada por pantallas, donde las relaciones se diluyen y la soledad se vuelve cotidiana.

    El estreno sucede tras el cierre del ciclo de su aclamado álbum anterior, U.N.D.E.R., proyecto con el que la banda rindió homenaje a la historia musical de Concepción versionando clásicos del underground penquista con el sello distintivo de Peter Ron. Durante agosto y septiembre lanzaron los videoclips de “Sol Luminoso” y “Despertar”, completando así un valioso capítulo dentro de su trayectoria independiente.

    La dirección de arte del nuevo single estuvo nuevamente a cargo de Ricardo Figueroa, colaborador visual del grupo desde el disco Coraje, quien esta vez opta por una estética minimalista que refleja la madurez sonora y visual de la banda. El videoclip —dirigido por Nicolás Ulloa y Diego Kumo— cuenta con la participación de figuras ligadas al circuito penquista como Daniela Castillo (exguitarrista de Peter Ron), Henyel (Mr. Changle), Kato (Ineino) y el propio César Badilla.

    Actualmente integrada por Rodrigo Infante (voz), Gonzalo Rojas (bajo), Dilton Becerra (guitarra) y Felipe Duarte (batería), Peter Ron prepara el lanzamiento de su quinto álbum de estudio, previsto para el segundo semestre de 2026. Este nuevo ciclo, que será anticipado por una serie de singles, propone una renovación integral sin perder la intensidad emocional ni la potencia que ha definido a la banda durante más de una década dentro de la música independiente chilena.

  • Lican Rai celebrará una década de trayectoria con especial concierto en Sala Master

    Lican Rai celebrará una década de trayectoria con especial concierto en Sala Master

    El evento se realizará el 29 de octubre en el recinto de la Radio Universidad de Chile y contará con destacados invitados, entre ellos Chinoy y Gonzalo Yañez.

    Lican Rai es un proyecto musical chileno proveniente de Melipilla. Rock, folk, indie y pop electrónico se entrelazan en su catálogo de canciones que ya suma tres discos en vivo y tres de estudio, siendo «La Sala Carmesí» su último álbum estrenado en plataformas. Con 10 años de trayectoria y un disco recién publicado, el músico se dispone a celebrar su carrera con un gran concierto en la emblemática Sala Master.

    El próximo miércoles 29 de octubre se llevará a cabo «Flor de Piedra», un espectáculo en vivo que Lican Rai está preparando detalladamente para otorgar a sus seguidores un formato inédito en esta década de historia. Se trata de un concierto en formato unplugged, donde el artista repasará gran parte de su repertorio, además de canciones nuevas.

    «Tocar en Sala Master es un pequeño gran hito para mí. No solo porque es un escenario importante dentro de la música chilena, sino porque representa todo lo que implica sostener un proyecto artístico de manera autogestionada. En Chile, vivir de la música independiente es remar contra la corriente: producir, gestionar, difundir… todo recae en uno mismo, y eso —aunque te enseña muchísimo— también puede ser muy desgastante», comenta Rai sobre la experiencia de agendar esta importante fecha.

    En cuanto al show como tal, Rai detalla: «Estoy preparando un show íntimo, con invitados que admiro mucho y un equipo humano que ha estado a la altura de este sueño. A veces cuesta no mirar hacia atrás con nostalgia —porque ha habido momentos muy bonitos—, pero también siento que este show marca el comienzo de algo nuevo».

    La cita es este próximo 29 de octubre, desde las 19:30 hrs en Sala Master, ubicada en la Radio Universidad de Chile (Miguel Claro 509, Providencia). Las entradas ya están a la venta a través de Portaldisc y van desde los $4000 en adelante. Se espera un show cargado de sorpresas e invitados, entre los cuales ya están confirmados los connotados artistas Chinoy y Gonzalo Yañez. Colaboran Bar Flama.

  • Crónica de una distopía anunciada:Aire Plástico debuta con su EP «Plástico»

    Crónica de una distopía anunciada:Aire Plástico debuta con su EP «Plástico»

    Con una novedosa fusión de elementos sonoros y géneros musicales, el artista nos propone una declaración de principios y su visión del mundo que habitamos.

    Aire Plástico     es el proyecto solista de Omar Reyes Valentin, músico chileno conocido por su rol de baterista en Salares, y anteriormente por su desempeño como guitarrista y vocalista de Malditos Vecinos. Durante la pandemia surge la necesidad de empezar a componer canciones en formato solitario para tener un espacio creativo de libertad absoluta. Así es como nace un sonido que busca experimentar y atravesar los márgenes de cualquier etiqueta o género ya establecido. Su primer sencillo, «Me Atrapan», fue lanzado hace algunos meses atrás y hoy es momento de descubrir de manera íntegra su EP debut titulado «Plástico».

    A través de cinco canciones, Aire Plástico nos traslada a un universo sonoro distópico y penumbroso con sonidos y quiebres inesperados, que hacen de la experiencia de escuchar el EP como una vertiginosa caída libre. «Ansioso» abre el recorrido con un instrumental que está a la altura de cualquier soundtrack de película contemporánea, incluso evocando a piezas creadas para el cine por Trent Reznor y Atticus Ross, aunque también podemos apreciar otros referentes como Vangelis.

    «Libres» es el track 2, una especie de vómito sobre la violencia y destrucción del ser humano en el planeta. El viaje sigue con «Smith», canción que en su sonido y su título nos hacen un guiño directo a la película «The Matrix» de 1999. Además, se incluye un monólogo del icónico Agente Smith que alude al carácter destructivo del ser humano. La penúltima canción es «Hasta que me sienta un poco más vivo», con una base y fraseo más ligado al rap, pero sin dejar de sonar como si habitáramos en un escenario distópico. Finalmente, llegamos a «Me Atrapan», single promocional del EP que en clave electropunk nos habla sobre cómo nos dejamos absorber por las redes sociales.

    «Plástico» fue compuesto por Omar Reyes Valentin y producido y mezclado por él junto a Matías Acevedo. Por otra parte, el trabajo de masterización fue realizado por J Diller. Dentro de la producción participaron Felipe Gonzales y Vicente Soler, ambos en el bajo. El arte de la portada es un trabajo conjunto de Omar e Ian Sepúlveda.

  • Dokusan presenta Yūgen:metal sinfónico desde la Patagonia chilena

    Dokusan presenta Yūgen:metal sinfónico desde la Patagonia chilena

    Desde los confines de la Patagonia, Dokusan emerge con fuerza y sensibilidad para presentar su primer mini álbum Yūgen, una obra conceptual que invita a sumergirse en un viaje sonoro entre lo épico, lo íntimo y lo cósmico.

    La banda, formada en 2023 y actualmente radicada en Punta Arenas, está compuesta por Cyon en voz y Sergio Durán Solar (Sei) en guitarra, orquestaciones y composición. Con una propuesta que mezcla metal, arreglos sinfónicos, pasajes folk y música clásica, Dokusan se posiciona como una de las apuestas más prometedoras de la nueva escena nacional. Sus presentaciones en vivo cuentan con músicos invitados que expanden la experiencia sobre el escenario.

    En 2025 lanzan Yūgen, inspirado en el término japonés que refiere a la belleza misteriosa y profunda del universo. Este miniálbum se concibe como un recorrido que atraviesa el origen, el ocaso y la eternidad conectando lo humano con lo cósmico; explorando temas como el caos, la finitud temporal y la existencia. Con canciones cargadas de guitarras potentes, voces emotivas y atmósferas orquestales, el disco logra un equilibrio entre solemnidad cinematográfica y crudeza visceral, construyendo una experiencia cercana a la de una banda sonora.

    Dentro de sus puntos más destacados se encuentran las versiones regrabadas de “Singularidad” y “Entropía”, junto con nuevas composiciones que amplían el universo sonoro de Dokusan. Los solos de guitarra de corte neoclásico, intensos y dramáticos, refuerzan la dimensión épica del trabajo, mientras que los pasajes orquestales funcionan como preludios y transiciones, otorgando cohesión narrativa a la obra.

    La producción estuvo a cargo de Sergio Durán Solar, quien además realizó la grabación en su propio home studio, uniendo instrumentos reales con programación digital para alcanzar un sonido orgánico y envolvente. Las mezclas se dividieron entre Durán (para las piezas orquestales) e Ignacio Villagrán de Sonido Mora, quien también asumió la masterización de las canciones principales. El arte visual, en tanto, fue desarrollado por Francisco Badilla, proyectando una visión cósmica e invernal que dialoga directamente con la propuesta musical.

    Ahora, con Yūgen, la banda consolida su identidad y reafirma su proyección más allá de las fronteras, llevando desde el extremo sur de Chile una propuesta artística de gran fuerza emocional y universalidad.