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  • NANO CELESTE ANUNCIA SU NUEVO DISCO “LAS VALDIVIAS” CON EL LANZAMIENTO DEL SINGLE “COSTANERA”

    NANO CELESTE ANUNCIA SU NUEVO DISCO “LAS VALDIVIAS” CON EL LANZAMIENTO DEL SINGLE “COSTANERA”

    El músico valdiviano presenta la primera canción de un ecléctico proyecto discográfico y de investigación que captura el sentir identitario de la ciudad y la Región de Los Ríos a través de su música. Nano Celeste, proyecto solista del artista y productor valdiviano Roberto Exequiel, se prepara para el lanzamiento de su segundo álbum, “Las Valdivias”, previsto para fines de noviembre de 2025. El disco viene precedido por el adelanto “Costanera”, su primer single, que ya está disponible en todas las plataformas digitales. “Las Valdivias” es el resultado de un profundo proceso de investigación y creación que sirvió además como proyecto de tesis para Nano Celeste en la carrera de Artes Musicales y Sonoras. El trabajo explora, a través de 12 canciones, las múltiples formas de cantarle a Valdivia. La particularidad de este disco radica en su génesis: un “confesionario sonoro” que recopiló 206 audios anónimos de habitantes de la ciudad entre 2022 y 2023. Estas confesiones, emociones y vivencias de los propios valdivianos se entrelazan en las letras, construyendo una narrativa musical colectiva y profundamente arraigada en la identidad local. Para trazar una línea de tiempo sonora de la ciudad, el artista realizó una exhaustiva investigación que incluyó el análisis de 136 discos y 1.109 canciones publicadas desde inicios de los años 2000, logrando una conexión única entre la historia reciente de Valdivia y su expresión musical. El single encapsula esta esencia. En palabras de Nano Celeste: “Costanera”, es una de esas canciones emocionales del álbum. Es la canción más rápida del disco en cuanto a tempo, pero es la más melódica y nostálgica de todas a la vez. Las conversaciones pendientes con alguien que ya no está en tu vida, y caminar por sitios valdivianos mientras te visita la nostalgia y la añoranza de un pasado que ya no existe son las referencias recurrentes de este sencillo, con una mezcla de música house combinada con flautas traversas y violines, sumado a un pulso álgido y constante, reflejando esa dualidad en el apartado sonoro”. El videoclip de “Costanera”, dirigido por el realizador audiovisual Dylan Fuentes y co-protagonizado por Poleth Espinoza, Marcela Cornejo y el mismo Nano Celeste, complementa visualmente esta emocionante propuesta.
     
    Videoclip Costanera
    El lanzamiento de “Costanera” incluye, además de la versión original, una pista instrumental, un remix del DJ Lil Cat y un cover del tema “Lluvias del Sur” del icónico dúo valdiviano Schwenke & Nilo, un guiño que reafirma el profundo respeto y conexión de Nano Celeste con la tradición musical de su tierra. Con una propuesta en vivo que incorpora a 9 músicos en escena, Nano Celeste consolida una mirada ecléctica donde convergen el indie rock, el folclore latinoamericano y la electrónica, siempre con una visión pop, para narrar las historias de su ciudad.
  • Corrientes Club presenta «Toma de Muestras»

    Corrientes Club presenta «Toma de Muestras»

    Corrientes Club acaba de estrenar “Toma De Muestras”, álbum rap que explora la conexión con los lugares que nos rodean y los vínculos cotidianos. El disco cuenta con colaboraciones de Terrible y Dj Oezy, quienes aportan distintas perspectivas y estilos a la propuesta sonora del grupo.

    La canción habla de los lugares que nos unen y son cercanos a nuestro cotidiano y se repiten en distintos espacios, ya sea cerros, calles, colores —todo esto en el marco de juntarnos con Terrible y darnos cuenta de ciertas similitudes que había desde su ventana y desde la casa de Esteban (el pituja) acá en San Bernardo, comenta la banda. Añaden: Hablando también de lo que significó hacer la canción y la travesía que fue juntarnos a escribir.

    El concepto del álbum surge de la idea de “tomar una muestra”Nos inspiró la necesidad de sacar un nuevo disco de una manera nueva para nosotros. Todos los conceptos comenzaron a girar en estadísticas, medicina, agujas, datos y sobre todo esto llevado a conceptos musicales, con nuevas formas de creación de batería y grabaciones en tiempo real todo juntos, lo que marcó una gran diferencia respecto al disco anterior.

    La creación del álbum tomó más de un año, con siete a ocho meses dedicados a composición y desarrollo artístico, y otros cinco a seis meses de preproducción, grabación, edición, mezcla y masterización. Participaron en la grabación Diego Verdugo y Diego Corvalán, en mezcla y master Joaquín González, y en grabación de saxofones Daniel Marihuén y Catalina Retamal. Los artistas invitados incluyen Gabriel Paillao (ak Knom), Martina Estelaa, Tomás Rojas (ak Oezy) y Adolfo Rojas (ak Terrible). Todo fue registrado en estudio La Makinita.

    El sonido del álbum está influenciado por A Tribe Called Quest, The Roots, La Brígida Orquesta, J Dilla, MF Doom y Ana Tijoux

  • DEVORED presenta «Alma en Pena

    DEVORED presenta «Alma en Pena

    Devored estrena su nuevo single “Alma en Pena”, una composición de doom metal con matices atmosféricos y melódicos que se adentra en las emociones más densas y silenciosas del ser humano. La canción explora el tormento interior de una conciencia que no logra descansar, cargando culpas y heridas que persisten más allá del tiempo. Es la imagen de un alma suspendida, atrapada entre el dolor y el anhelo de liberación.

    El grupo explica que la inspiración proviene de historias de personas que han vivido vidas marcadas por el sufrimiento o que llegaron a su fin de forma trágica e inesperada. La canción busca retratar ese momento detenido donde la soledad, el arrepentimiento y la búsqueda de redención conviven sin resolución clara.

    El proceso creativo tomó alrededor de tres meses, desde la composición hasta la mezcla y masterización. Todo el trabajo fue realizado en Rockson Records (Rancagua), estudio propio de la banda, donde participaron únicamente los integrantes de Devored.

    En cuanto al sonido, “Alma en Pena” toma referencias de proyectos que exploran la oscuridad y la profundidad emotiva, como Opeth, The Gathering y Elfonia, y también de la sensibilidad conceptual presente en algunas etapas de Los Jaivas.

  • “Toma Agua”: Laura Serena invita a bajar el ritmo con un suave pulso de bossa y jazz

    “Toma Agua”: Laura Serena invita a bajar el ritmo con un suave pulso de bossa y jazz

    Después de su reciente sencillo “Árboles”, la cantautora chilena Laura Serena continúa explorando los elementos naturales con “Toma Agua”, una composición apacible e introspectiva que invita a dejar fluir las cosas con calma, como el curso del agua.

    La canción se mueve entre el bossa y el jazz, con una interpretación suave y envolvente que transmite serenidad. Los arreglos de clarinete aportan dinamismo y frescura, mientras el piano dialoga de forma orgánica con la melodía vocal. En conjunto, “Toma Agua” logra un equilibrio entre lo clásico y lo contemporáneo, evocando el espíritu chill y la simpleza elegante del bossa nova.

    En este nuevo lanzamiento, Laura Serena reafirma su conexión con los ciclos naturales y con una forma de creación que privilegia la contemplación. Su música propone un refugio frente al ruido cotidiano: un espacio donde las emociones fluyen con la naturalidad del agua y donde cada instrumento parece respirar.

    Los créditos de la canción reúnen a un equipo de músicos destacados: percusiones, producción y mezcla por Dr. Saiz; master por Arturo Zegers; piano por Daniela Sejade; bajo por Carlos Avilés; clarinete por Esteban Silva; segundas voces por Anneliese Subercaseaux; grabada en Estudio Ladera Volcán. La fotografía es de Inés Miquel, mientras que la composición, letra, guitarra, voz y portada pertenecen a Laura Serena.

    Escucha “Toma Agua” y descubre más sobre la música de Laura Serena en plataformas digitales.