Martes Mañana presenta «Animita», su nuevo single y segundo adelanto del EP La Santísima. Con una fusión delicada entre pop alternativo, balada, bolero y vals, la canción se convierte en un retrato sonoro de una de las expresiones más conmovedoras de la cultura popular: las animitas.
«Animita» es una conversación íntima y simbólica con quienes ya no están, una invitación a continuar el viaje y no quedar atrapados en este mundo. La canción pone en valor estas pequeñas construcciones que abundan en calles y caminos, como altares de la memoria, cargados de devoción y dolor.
El tema fue originalmente compuesto en 2017, cuando el proyecto aún tenía otro nombre, y será ahora relanzado como parte del EP conceptual La Santísima, que reflexiona sobre la muerte desde las ritualidades locales. La canción fue escrita y producida por Enya de la Jara y Tomás Caruz, grabada principalmente en homestudio, con excepción de las baterías y el bajo, registrados en Bichos Records. Participaron Franco Mitchell en batería y Branah de la Jara en coros. El máster fue realizado por Cristóbal Fariña en el estudio del Centro Comunitario Matta Sur.
El sonido de «Animita» se inspira profundamente en el folclor latinoamericano, pero es reinterpretado desde una sensibilidad alternativa, con arreglos vocales influenciados por la experiencia coral de Enya.
Negra Ingrata estrena su nuevo single “Solo Pienso en Ti”, una canción que cruza la nostalgia de los boleros clásicos con la cadencia del chachachá, reviviendo la intensidad del amor romántico en un formato que es tan visceral como elegante. El tema es, en palabras de la artista, “una declaración de amor”, con una interpretación que mezcla fuerza y sensualidad, apoyada en una sonoridad profundamente orgánica.
El trabajo está inspirado en una tradición musical que la ha acompañado desde la infancia. “Me inspiré en la música que me hizo escuchar desde niña mi papá, esas letras románticas y desgarradoras de los boleros rancheros, de lo cadencioso del bolero cubano y la sabrosura del chachachá”, comenta Negra Ingrata. Este cruce de géneros y memorias familiares da como resultado una pieza que busca tocar el corazón, desde la emoción más sincera y directa.
El proceso de creación de “Solo Pienso en Ti” fue extenso y cuidadoso. La artista trabajó en la composición y el arreglo durante seis meses, pero tomó un año adicional en reunir los recursos y tomar la decisión de grabarla. “No fue poco tiempo… recurrí a Cristian Farías, pianista y productor musical de la ciudad de Curicó, que junto a músicos virtuosísimos le dieron vida a mi idea”, explica. Cada instrumentista aportó su corazón al proyecto, reafirmando la importancia de lo artesanal y lo auténtico en esta propuesta.
En cuanto al sonido, la artista fue clara en su intención: “Fue absolutamente caprichosa, quise hacer música que pudiese cantar con fuerza y sensualidad, que tuviese un sonido auténtico, orgánico de los instrumentos reales”. Además, reconoce que hay un anhelo estético y emocional en esta elección: “Quise trabajar un género que tuvo su mayor éxito entre la década del 30 y el 50. Me encantaría transportar a la gente a esa época”.
En una industria donde muchas veces se premia la fórmula y se castiga la diferencia, Francisco Escobar elige otro camino: el de la autenticidad. Con una propuesta que transita entre la música electrónica y la poesía existencialista, el artista chileno presenta “Caminando”, su nuevo single, ya disponible en todas las plataformas digitales. Desde el primer beat, “Caminando” nos sumerge en un pulso constante, casi maquinal, que remite al andar cotidiano, ese paso firme e inevitable que damos sin saber muy bien hacia dónde. El ritmo electrónico —producido, grabado y masterizado por el propio Escobar bajo el sello Módule Records— sostiene una letra profunda y honesta, que interpela al oyente desde su primera línea: “Espera a que caiga una teja y te pegue en la jeta”. “Caminando” no es una canción complaciente. Es una reflexión ácida y lúcida sobre la vida como una calle unidireccional y sin salida. Con imágenes cotidianas que cruzan barrios, clases sociales y atuendos laborales, Escobar nos recuerda que, al final del día, todos avanzamos hacia el mismo destino, sin importar de dónde venimos ni en qué auto viajamos. “No todo puede ser vida o muerte, riqueza o pobreza. Debe haber algo más…”, comenta el propio Escobar sobre el trasfondo de esta pieza. “Esta canción es una invitación a detenerse y a descubrir por uno mismo qué es la vida. Puede ser que esté equivocado, pero es mi equivocación con mi propio carácter, y vivir genuinamente es todo para mí.” Con “Caminando”, Francisco Escobar consolida una propuesta artística valiente, que no teme incomodar ni cuestionar lo establecido. Su estilo, tan cercano al spoken word como al techno minimalista, lo posiciona como una voz fresca y necesaria dentro del panorama musical chileno. El single ya está disponible en Spotify, Apple Music, Deezer y todas las plataformas de streaming. Una canción para caminar, pensar… y volver a empezar.
El registro corresponde a su antológico concierto en Sala Master reversionando clásicos junto a Raúl Céspedes, Martín Benavides y el Cuarteto Austral.
Incluye apariciones de colegas como Jonas Sanche, Joselo Osses, RVYO y Rei Soulshant
Dentro de la escena de la música chilena, Aerstame es una constante confirmación de que no existen límites si hay determinación y hambre por desafiarse artísticamente en niveles superiores y elevar la riqueza y originalidad de su propuesta.
Sin ir más lejos, por estas mismas fechas, pero del año 2023, Camilo Flores impresionaba a la audiencia con el lanzamiento de RE-CUERDAS, proyecto de responsabilidad compartida con prestigiosos colegas de la música, como Raúl Céspedes, Martín Benavides y las virtuosas del Cuarteto Austral, con quienes reversionó cuatro de sus canciones para presentarlas mediante una sublime sesión audiovisual que selló un objetivo personal en su trayectoria como rapero y cantante, sin embargo, una vez más la satisfacción de la conquista no significó otra cosa más que el combustible para avanzar hacia el próximo propósito, siendo RE-CUERDAS apenas el punto de inflexión de un acontecido presente en los escenarios paralelo a su agenda con Movimiento Original.
“La verdad es que siempre quisimos hacer un concierto o lanzamiento de este formato. Obviamente, cuatro canciones era muy poco para realizar un show, así que decidimos meterle arreglos a unas 14 canciones y llevar a cabo este sueño.”
Sesión En Vivo SALA MASTER: “Siempre soñé mi propio MTV Unplugged”
A mediados de noviembre del 2024 se llevó a cabo en Sala Master el primer concierto de Aerstame acompañado de Raúl Céspedes, Martín Benavides y el Cuarteto Austral; una experiencia íntima y musicalmente enriquecedora, que resignificó hitos del recorrido artístico del autor bajo la definición y sabiduría del propio Raúl Céspedes en la dirección del proyecto, y que en su formato incorporó interesantes caprichos a modo de tributo con covers de clásicos de la música popular como “Tren al sur” de Los Prisioneros, “Yo te amo” de Sandro, “La copa rota” de José Feliciano y “Murió la flor” de Los Ángeles Negros; además de apariciones especiales de colegas como Jonas Sanche, Joselo Osses de El Bloque Depresivo, RVYO y Rei Soulshanti.
Durante estos días, el también productor en Tame House anunció la pronta publicación del álbum Sesión en Vivo SALA MASTER, el cual será lanzado digitalmente tras liberarse en su canal de YouTube los registros audiovisuales de cada uno de los tracks que hicieron antológica dicha jornada.
“Desde que tengo uso de razón me ha encantado el formato de MTV Unplugged. Entre mis sueños siempre estuvo realizar algún proyecto similar a éste, tener un concierto completo, ya sea en formato audiovisual o un disco en vivo. Y qué mejor con arreglos de cuerdas. Mezclar el rap con esta sonoridad es algo que me llena completamente”
La producción general y dirección audiovisual del concierto fue realizada Tamara Kettlun y Camilo Castro, respectivamente, mientras que de la mezcla y masterización de los registros estuvo a cargo Alfonso Pérez de Estudio Madreselva, asegurando una pieza con la calidad y fidelidad que caracteriza la obra de Aerstame, quien se mantendrá diariamente compartiendo un nuevo estreno en su canal de YouTube –que ya supera las 108.000 suscripciones—, como antesala a su cercanamente próximo cumpleaños, que, como es tradición, celebra marcando nuevos hitos en su historia.
“Esta experiencia fue algo nuevo para mí, ya que la Sala Master, acústicamente, está diseñada para deleitar este tipo de conceptos musicales. Fue muy lindo ver a familias completas y personas de todas las edades disfrutando de mi música, en una instancia donde pueden estar sentados escuchando este formato.”
