Dani Abarza se encuentra promocionando su nuevo lanzamiento «Luciérnaga», canción que mezcla el folk y el indie; que nace desde la experiencia real de la angustia y la soledad, pero que florece como un canto esperanzador en medio de la oscuridad.
«Luciérnaga» no romantiza el dolor, sino que lo convierte en un espacio de expresión y conexión. La canción es un testimonio íntimo y honesto de un proceso vivido por la artista al mudarse sola a México persiguiendo su sueño musical. En un entorno hostil, húmedo y desconocido, fue su voz —su propia “luciérnaga”— la que le dio luz y fuerza para seguir adelante.
Grabada durante 2023 en Estudio Par (Ciudad de México), la producción duró cerca de tres meses y contó con la dirección de Sebastián Casanova y Hernán Godas, reconocidos por su trabajo con artistas como Mon Laferte y Los Bunkers. El single reúne a músicos de gran nivel como Rohnda (guitarrista y bajista de Daniela Spalla), Nano Padua en batería, Hortencia en cello, Simón Lara como arreglista, y la masterización a cargo de Vicente Sanfuentes.
El sonido de «Luciérnaga» se inspira en una estética oscura y cinematográfica, evocando incluso la intensidad emocional de las bandas sonoras de James Bond. Con una sonoridad que equilibra lamento, fuerza e intimidad, la canción transmite angustia con dignidad y esperanza con potencia
Pragmagrama es el proyecto solista de Claudio Leiva, profesor de literatura y sonidista oriundo de Santiago de Chile que luego de ser tecladista en diversas agrupaciones, decide aventurarse en solitario como compositor e intérprete. El 2021 hace su debut con «Baila», single que explora la música pop y disco, mezclando referentes de épocas anteriores e influencias más actuales. Un año después, el artista publicó su primer álbum «Libre» (2022), un disco de ocho canciones que fue gestado en plena pandemia. En esta ocasión, Pragmagrama nos entrega una nueva canción titulada «Llévame».
Una guitarra y algunas percusiones digitales se fusionan en la introducción de «Llévame», una enigmática pieza musical que rápidamente comienza a crecer hasta convertirse en una canción de indie y electro-pop llena de capas y texturas. Absorbiendo influencias de bandas como War on Drugs o Radiohead, Pragmagrama crea un universo sonoro donde lo sintético y lo orgánico cohabitan, siendo el telón de fondo para un relato que nos habla de un amor no coincidente, pero del cual se tiene esperanza, aferrándose a la idea de que no existe amor prohibido o imposible.
«La letra de la canción a diferencia del primer disco, carece de metáforas, es decir, dice directamente sin dobles lecturas la idea principal hacia el oyente. El concepto de ‘llévame’ se relaciona con el canto a lo divino, es decir, ‘no me voy’, sino que ‘me llevan’, algo que escapa de mi albedrío», explica Claudio sobre la historia detrás de su nuevo single.
Junto con la canción, ya disponible en plataformas digitales, se acaba de liberar el video oficial de «Llévame», el cual fue grabado recientemente en el Parque El Trapiche en Peñaflor, Santiago de Chile. «En el clip se busca contar la historia de un amor no coincidente que se relaciona directamente con la evolución personal del personaje principal. Se hace un paralelismo entre el ‘yo joven’ y el ‘yo maduro’, detalla Claudio, quien además hizo las labores de guionista, director y editor de la pieza audiovisual.
«Llévame» fue grabada, mezclada, masterizada y producida por Diego Peralta. La canción corresponde al primer adelanto del disco sucesor de «Libre», el cual aún no tiene nombre ni fecha de estreno. Por ahora, te invitamos a escuchar este nuevo lanzamiento en tu plataforma digital preferida.
La intranquilidad que conlleva el dolor, los pensamientos propios de la mente del depresivo, y el abrazar la idea de atentar contra la propia vida, son algunos de los temas que acoge el artista chileno en su más reciente trabajo discográfico, en el cual encapsula sus propias vivencias de la infancia, con el fin de reencontrarse con su niño interior y dar vida a una propuesta musical suave, acogedora, y que invita a aceptar la tristeza como parte de nuestro camino.
Falling consta de un sencillo orientado a la música Indie, creado a partir del estilo propio pulido a través de los años de experiencia del intérprete, donde tanto la lírica como el ritmo narra la etapa donde sufrió depresión clínica, un momento de gran batalla en el cual paralelamente fue víctima de acoso escolar, haciendo de aquellos años un recuerdo de su lucha por sobrevivir.
En un acto de superación y aceptación, nace este sencillo, donde recoge aquella etapa intensa de su vida, y la cristaliza mediante una instrumentalización, letra y sonoridad única y vívida, propia del Indie Folk alternativo, donde usan el español y el inglés para contar su historia y brindar esperanza a sus oyentes.
La intensidad de la canción es acompañada con un videoclip, donde aquel sentimiento de querer avanzar y olvidar el ayer, es hecho realidad, al mostrar a Zapla queriendo conectarse consigo mismo de niño en un viaje onírico hacia el pasado, que le permite liberarse, y encontrar paz en reconocer su dolor como parte necesaria del crecimiento.
El profesionalismo y talento de Zapla está a la altura de la calidad de la composición de sus obras, ya que este sencillo siendo la primera canción que escribió y produjo de forma profesional, contó con el apoyo de un equipo de alto calibre, con Cigarbox Man como co-productor, Nahuel Bronzini (ganador de dosGrammy Awards) en la producción musical y mixer, Andrés Mayo (ganador de dosLatin Grammys) encargado de masterización y postproducción, todos siendo destacados y premiados dentro del mundo musical.
Gracias al acercamiento desde la infancia del cantante hacia los instrumentos, y el refugio que encontró en ellos, fue que le permitió viajar por diferentes estilos musicales y participar en variados proyectos que lo condujo a publicar sus anteriores singles, como «C.O.N.I.», «Crecer En Estribillo», «Already Gone» e «Is It Love?».
Su prometedora carrera artística se lucirá este año, ya que para abril será lanzado su primer EP de 6 canciones, además se vendrán más colaboraciones con Cigarbox Man y otros artistas, y ya para finales de año será el lanzamiento de sencillos del próximo proyecto, un LP de 8 canciones.
Créditos: La canción fue producida y mezclada por Nahuel Bronzini. Mientras que el destacado músico nacional Cigarbox Man estuvo a cargo de la co-producción.
El incesante cantautor Camilo A Secas regresa al rock y a la escena local con «Qué Estás Buscando?!», un potente dueto junto a Von Dippel, insigne cantautora y productora penquista.
Este sencillo es el segundo de una serie de colaboraciones que Camilo planea lanzar en 2024, siendo su más reciente antecedente, el éxito de «Eres Tú” junto a Diego Alonso.
«No concibo la música sin riesgos y este nuevo sencillo obedece a eso. Es una canción más disonante y directa que otros temas de mi discografía«, declara el artista. El dueto es también una celebración de sus casi doce años de carrera, marcada por tres álbumes, presencia en medios globales como TV Chile y Telemundo; y distinciones como el Premio de Composición Luis Advis 2022.
Von Dippel, tras una larga estadía en Malaseda, inicia su andar solista en 2010, centrada en el hard rock. Su colaboración en «Qué Estás Buscando?!» no solo destaca la fusión de talentos, sino que también resalta la diversidad y versatilidad de ambos artistas.
Este dueto promete emocionar a la audiencia y afianza la posición de Camilo como un protagonista especial del indie chileno, mientras que Von Dippel continúa consolidándose como una figura obligada en el rock más puro y crudo.
¿QUIÉN ES CAMILO A SECAS?
Camilo A Secas ha emergido como una figura influyente en la escena indie chilena, reconocido por Viberate entre los diez proyectos más destacados del género. Su travesía musical comenzó en 2012 al colaborar con Pedro Frugone de La Ley. Pero fue en 2015, como finalista del concurso «10 Años MG» junto a Manuel García, que capturó la atención con una interpretación única de «Carbón».
Desde entonces, ha continuado su ascenso con álbumes notables como «Una Calle Llamada Porvenir» (2017) y «Virgo» (2020), consolidando su presencia en la escena musical latinoamericana. Su música ha trascendido fronteras, sonando en radios y canales internacionales, entre ellos Telemundo y TV Chile, ampliando su impacto más allá de las fronteras chilenas.
En 2022, Camilo A Secas recibió el prestigioso Premio de Composición Musical Luis Advis por su composición (aún inédita) «Luisa» y lanzó el conmovedor sencillo «Eres Tú». Este último formará parte de su próximo proyecto, un álbum de duetos programado para 2024.
Su reciente colaboración con la destacada cantautora Von Dippel, «Qué Estás Buscando?!», promete seguir capturando la esencia única de Camilo en la escena indie chilena. Este nuevo lanzamiento se suma a su ecléctica discografía, consolidando su posición como un referente y promesa continua en el panorama musical del país.
VON DIPPEL (pron. Fon Díppel) Von Dippel es el alter-ego artístico de Paola Dippel, destacada cantante y compositora nacional. Nacida en Concepción, e iniciando en la música con 17 años, registra un marcado paso por la banda Malaseda (1996-2008), para tomar lo que es desde inicios de los 2010 una carrera en solitario con base en la crudeza del hard rock. De esta manera, la honestidad de sus letras adquiere un exquisito gusto melódico, con el poder de los riffs dándole un impulso de transgresión sin parangón.
Dentro de la discografía de Von Dippel se encuentra “Dentro del Espejo” (Ep 2014), “Sin Miedo a la Muerte” (Lp 2022) y los sencillos “Más allá del sol”, “Las Promesas del Jamás”, “Día de la Ira”, “Las Desobedientes”, “Drogas y alcohol”, “Palabra Segura” y “Quieres todo de Mí”.
