A 20 Km está promocionando de su esperado EP «Potente y Amistoso«, encabezado por el sencillo «Estarás Mejor» single hecho para aquellos que enfrentan momentos difíciles en su vida, que captura el vaivén de emociones que experimentamos al enfrentar adversidades. Invitando a los oyentes a aceptar y abrazar sus circunstancias, la canción promete un rayo de esperanza y la promesa de días mejores por venir.
Este trabajo, inspirado en las primeras composiciones indie de la banda, lleva consigo la influencia de bandas como The Drums y The Shed, así como una mezcla de nostálgicas melodías y ritmos entusiastas. Con letras profundas escritas por José, la canción cobra vida con un sentido de autenticidad y conexión emocional.
La creación del material fue un proceso que abarcó un año y medio, desde la grabación hasta la masterización. Cada canción del EP fue elaborada para transmitir la esencia única de la banda y su visión artística.
El sonido de este single y del EP en su totalidad está influenciado por una variedad de fuentes, desde el indie rock de bandas como Surf Curse y The Smiths hasta la psicodelia de artistas como Los Destellos.
Con un sorpresivo guiño a la música urbana, el artista nacional se abre camino hacia la publicación de su primer LP.
Diego Rañileo es un músico y cantante chileno que debutó el 2020 con el single «Creo que me gustas». Posteriormente lanzó su EP debut «Nada Podría Hacer» y una colaboración con Coni Lewin (Supernova) en la canción «Viajando al Sur». Tras experimentar con un cover de Friolento en 2023, el cantautor comienza una nueva etapa que lo llevará a publicar su primer álbum larga duración. El punto de partida es el nuevo single «Puerto Lindo».
El pop y el rock en su faceta más indie es lo que ha identificado el sonido de Diego Rañileo a lo largo de su breve pero fructífera trayectoria. El primer single de lo que será su futuro álbum debut es eso y mucho más, ya que el músico aprovecha la oportunidad para experimentar con nuevos ritmos y texturas. La base de «Puerto Lindo» es una clara invitación al baile con una propuesta novedosa y diferente a lo que Rañileo nos tenía acostumbrados en su cancionero.
«Quisimos jugar con el típico ‘dembow’ de la música urbana e incorporarlo a la canción. Sentía que le daba una frescura a la instrumentación, y sumado a la guitarra acústica y sintetizadores quedaba como un menjunje que nos dejó muy felices», explica Diego sobre el trabajo realizado junto al productor Martín Pérez Roa (Merci) en Estudio Niebla.
En cuanto a su relato «Puerto Lindo» se origina como una canción de desahogo y sobre reencontrarse con uno mismo. El escenario que inspiró la canción es Valparaíso y de ahí viene su título y el verso «Y los cerros se cobijarán y sanarán las penas que hay que sanar», pero cualquier lugar podría ser el indicado para ayudar a ahogar las penas y sanar las heridas.
«El disco tiene varias colaboraciones, y por eso mismo me hacía sentido que el primer single fuera una colaboración, en este caso con Floresalegría, que le sumó a los coros una intensidad que le faltaba a la canción. Con Pamela habíamos trabajado en una canción el 2021, y quería que estuviera presente en este disco igual», agrega Diego acerca del featuring femenino en «Puerto Lindo».
El nuevo single de Diego Rañileo fue producido, grabado y mezclado por Martin Perez Roa en Estudio Niebla, masterizado por Paolo Riffo en Estudio del Sur y su portada fue realizada por Nelson Nuñez.
En 9 canciones producidas por Martín Berríos, la banda chilena define una identidad que se cimienta en el pop punk, pero que explora el indie y la psicodelia a través de un notable trabajo de sintetizadores y coros.
Lo de Corvje es un caso particular. Después de lanzar tres álbumes desde el 2016, recién ahora estrenan un LP homónimo: “Corvje” (2024), de 9 canciones, un disco que alberga su esencia pop punk y que al mismo tiempo les abre nuevos caminos hacia sonidos propios del indie rock y la psicodelia.
“Sin duda es el trabajo más completo de nuestra banda”, comenta Stephan von Marttens, compositor en Corvje. “En total, la producción nos tomó alrededor de 4 años, que fueron atravesados por la crisis política y social de Chile, la pandemia y cambios en nuestra formación, pero finalmente logramos hacer un disco que nos representa”, agrega.
Con giras recientes por México, Perú y Chile, además de algunas colaboraciones internacionales, la agrupación que actualmente completan el bajista Felipe Lorca, el baterista Alonso Cabello y el guitarrista Alvaro Jofré ha logrado atraer a un público diverso y fiel. “Sabemos que no somos del tipo de banda mainstream, pero tenemos un público cercano que nos permite mantener vivo nuestro sueño”, confiesan.
Un público que de seguro seguirá creciendo gracias a esta nueva entrega, que da cuenta de la evolución positiva que ha tenido Corvje. Canciones como “Papple”, “Indirectas” y “Calma” son buenos ejemplos de la madurez de la banda en el sentido lírico, al proporcionar certeras reflexiones sobre la sociedad actual.
Asimismo, “Lo que sea” y “Corvje”, pistas que abren y cierran el álbum respectivamente, reflejan el difícil camino que deben recorrer los artistas independientes para mantener su vigencia y perseguir sus objetivos. Dos composiciones que además funcionan como un matiz entre el sonido más crudo y tradicional de Corvje y su propuesta renovada, de sintetizadores serpenteantes, melodías cálidas y coros envolventes.
Concierto de estreno en Santiago
La ocasión ideal para escuchar en directo el nuevo álbum de Corvje es el próximo sábado 6 de abril desde las 20:30 horas en la Sala SCD Plaza Egaña (Avenida Larraín 5862 – Mall Plaza Egaña Local T-4038, La Reina, Santiago). Las entradas están disponibles a través de Eventrid en este link.
El LP “Corvje” fue producido por Martín Berríos, grabado y mezclado por Victoria Cordero, y masterizado por Chalo González. El arte de la portada es obra de Joel Alexander. La interpretación de las canciones estuvo a cargo de Javier Ampuero en guitarra, Felipe Lorca en bajo, Alberto Villarroel en batería, Stephan von Marttens en guitarra y voz, y Martín Berríos en teclados, segundas voces y guitarras de apoyo.
Durante el 2023, empezó el proceso de grabación, mezcla y masterización del álbum debut de VESTIGIO UNO titulado”:” el cual fue un trabajo muy especial debido a que lo produjo casi en su totalidad en su casa a base de prueba y error, por fin el sueño que tenía desde los 10 años se estaba haciendo realidad. El disco contiene 9 canciones que tratan sobre la tristeza, la ira como en el track «Destructora» o «Reacciona de una vez», los quiebres como en «Final» y las pérdidas como en «Sobredosis de anestesia». Es un disco personal pero que a la vez expresa lo que cualquier persona pudiese sentir y/o experimentar. Fue estrenado el martes 12 de diciembre.
El Músico….
Benjamín E. Farías Soto, quien está detrás de VESTIGIO UNO, tiene 20 años y reside en la comuna de Maipú en Santiago. Estudia Composición musical en la Universidad Católica y es músico y compositor desde los 10 años. El instrumento con el que comenzó todo fue la batería, a muy corta edad, luego aprendió a tocar guitarra y bajo a los 10 años, y finalmente aprendió canto (del cual sigue estudiando hasta el día de hoy) alrededor de los 17 años debido a que no tenía quien cantara sus canciones. La vida de Benjamín siempre ha estado rodeada del rock influenciado por sus padres y hermanos. Sus influencias abarcan desde Led Zeppelin, Los prisioneros, System of a down, hasta Sandro, etc…
