Categoría: rap

  • B – Fair nos dice «Escucha Tu Interior»

    B – Fair nos dice «Escucha Tu Interior»

    El rapero chileno B-Fair presenta su más reciente single “Escucha tu interior”, una canción que combina la fuerza del rap clásico con una mirada profundamente reflexiva y espiritual.

    El tema propone una pausa en medio del ritmo acelerado de la vida moderna. A través de sus versos, B-Fair invita a mirar hacia adentro, reconectar con uno mismo y darle valor a los espacios personales que muchas veces se dejan de lado por las exigencias sociales, laborales o académicas. “La vida nos enseña que el cambio puede ser ahora, pero para eso es necesario escuchar nuestro interior”, comenta el artista.

    Inspirado tanto en su experiencia personal como en su formación profesional como Terapeuta OcupacionalB-Fair refleja en esta obra la importancia de cuidar la salud mental y el equilibrio emocional. “En mi trabajo veo a diario casos de depresión, estrés y crisis de pánico, muchas veces provocados por la sobreexigencia de producir sin permitirnos descansar o disfrutar del ocio. Esta canción nace de esa necesidad de detenerse y sanar”, explica.

    El proceso creativo del tema fue un ejercicio de introspección personal: la letra fue escrita durante un mes, en momentos dedicados a reconectarse con su pasión por la música. Posteriormente, la grabación y producción tomaron otro mes de trabajo en el estudio Sonic-Tainer, ubicado en Hijuelas, junto al productor Esteban Pastenes. El beatmaker es Tony T, desde Concepción, mientras que el arte de portada fue creado por su primo Patricio Almonacid, diseñador gráfico y colaborador habitual de sus proyectos.

    El sonido de “Escucha tu interior” se nutre del boombap clásico, las raíces del rap, y agrega una atmósfera más espiritual con pianos de tintes reggae, creando un equilibrio entre lo introspectivo y lo rítmico. “Quise hacer una canción que no solo sonara bien, sino que también ayudara a quienes la escuchan a reflexionar y conectar con su propio proceso”, señala B-Fair.

  • superbia DMD presenta «División Selektah»

    superbia DMD presenta «División Selektah»

    Superbia DMD presenta su nuevo single “División Selektah”, canción que mezcla fuerza y vulnerabilidad a través de un rap cargado de introspección y resiliencia. 

    “División Selektah” habla del camino desesperanzado donde, a pesar de todo, aún brilla una luz. La canción captura esa tensión entre la lucha interna y la esperanza. “Me inspiré en el camino que continúo, esperando no traicionarme con la depresión”, comenta el artista sobre el proceso creativo.

    El single es el primer adelanto de su nuevo disco Barrio Einstein, un trabajo que tomó cerca de un año de creación, grabación y producción. Todo el proceso se realizó en HighFrecuency, con la participación de Icykolin y BlueSoloAzul en la producción general, mientras que el beat estuvo a cargo de BlueSoloAzul.

    El sonido de “División Selektah” y del álbum Barrio Einstein está fuertemente influenciado por el rap francés (Rap FR), tanto en su estética sonora como en su enfoque lírico, apostando por atmósferas densas, bajos profundos y una cadencia introspectiva que caracteriza el estilo del artista.

  • En buen chileno: Bryan Dafuq y Don Rorro hacen sinergia en “Ya fue”.

    En buen chileno: Bryan Dafuq y Don Rorro hacen sinergia en “Ya fue”.

    Bryan Dafuq es un músico, rapero y productor oriundo de la población Angela Davis de Recoleta, que ha dedicado la última mitad de su vida al aprendizaje y búsqueda de la propia identidad, la que a sus 30 define como rap/fusión, descifrándose a sí misma con los tres primeros adelantos a su inminente álbum debut que ha liberado en el último año.
     
    El single más reciente lleva por título “Ya fue”, y se inspira en la expresión popular chilena que busca dejar atrás para avanzar, invitando al sano desapego, mientras que en su esencia musical conceptualiza fielmente su apuesta, compartiendo créditos en este track con Don Rorro y Dj Humitas de la banda Sinergia, y el guitarrista Paolo Parachen.
     
    «La compuse dentro del proceso creativo de mi disco y está escrita en referencia a una situación vivida post-pandemia donde debí despojarme de muchas cosas, y en un momento empecé a decir mucho este mantra tan chileno, exclamando “¡Ya fué!” cada vez que necesitaba ejecutar el desapego.
     
    Escribí solo para desahogarme, pero luego hice el coro, y al terminar de grabarlo decidí llevarle la propuesta a Don Rorro, porque encontraba que la temática es algo que él abordaría. Además, siempre que escucho a Sinergia, me identifico mucho por su caricatura al chileno común y corriente, aparte que la musicalización era muy cercana al estilo metal pájaro.»
    A pesar de que los ritmos de los dos sencillos anteriores, “Clothes off” “Como no me siento”, fueron producidos por Utópiko, en “Ya fue” es Bryan Dafuq quien asume como beatmaker, así como la escritura de la canción completa:
     
    «A Don Rorro le gustó lo que escribí, y me aconsejó que cuando escribiera lo que a él le tocaba rapear, lo hiciera desde un punto de vista más optimista. Luego se sumó DJ Humitas, que con sus scratches le da el toque rapero a la canción, y mi gran amigo Paolo Parachen, quien me acompaña en este camino desde que nos conocemos, dándole el alma rockera al cierre. Con este tremendo equipo logramos la que es una de mis canciones favoritas en estos 14 años de carrera.»
    Bryan Dafuq & Don Rorro – Ya Fue (Single Spotify)
    La mezcla y masterización de “Ya fue” fue realizada por Wikeles en La Salitrera, y su lanzamiento digital se acompañó con una sesión en vivo realizada en la reconocida plataforma La Celda de Bob donde se consagra en un mismo registro audiovisual las voces de Bryan Dafuq y Don Rorro en un crossover sin precedentes en el género nacional.
  • Corrientes Club presenta «Toma de Muestras»

    Corrientes Club presenta «Toma de Muestras»

    Corrientes Club acaba de estrenar “Toma De Muestras”, álbum rap que explora la conexión con los lugares que nos rodean y los vínculos cotidianos. El disco cuenta con colaboraciones de Terrible y Dj Oezy, quienes aportan distintas perspectivas y estilos a la propuesta sonora del grupo.

    La canción habla de los lugares que nos unen y son cercanos a nuestro cotidiano y se repiten en distintos espacios, ya sea cerros, calles, colores —todo esto en el marco de juntarnos con Terrible y darnos cuenta de ciertas similitudes que había desde su ventana y desde la casa de Esteban (el pituja) acá en San Bernardo, comenta la banda. Añaden: Hablando también de lo que significó hacer la canción y la travesía que fue juntarnos a escribir.

    El concepto del álbum surge de la idea de “tomar una muestra”Nos inspiró la necesidad de sacar un nuevo disco de una manera nueva para nosotros. Todos los conceptos comenzaron a girar en estadísticas, medicina, agujas, datos y sobre todo esto llevado a conceptos musicales, con nuevas formas de creación de batería y grabaciones en tiempo real todo juntos, lo que marcó una gran diferencia respecto al disco anterior.

    La creación del álbum tomó más de un año, con siete a ocho meses dedicados a composición y desarrollo artístico, y otros cinco a seis meses de preproducción, grabación, edición, mezcla y masterización. Participaron en la grabación Diego Verdugo y Diego Corvalán, en mezcla y master Joaquín González, y en grabación de saxofones Daniel Marihuén y Catalina Retamal. Los artistas invitados incluyen Gabriel Paillao (ak Knom), Martina Estelaa, Tomás Rojas (ak Oezy) y Adolfo Rojas (ak Terrible). Todo fue registrado en estudio La Makinita.

    El sonido del álbum está influenciado por A Tribe Called Quest, The Roots, La Brígida Orquesta, J Dilla, MF Doom y Ana Tijoux