Death metal progresivo inspirado en la distopía La banda chilena Genofagia acaba de lanzar su primer álbum, “Cyberpunk”, una producción que combina death metal progresivo con influencias del rock fusión y el jazz experimental, evocando ambientes futuristas, distópicos y cargados de intensidad emocional. El disco, además, será presentado en vivo el 03 de enero del 2026 durante el show junto a Coprófago, a realizarse en el Bar Óxido de Santiago. “Cyberpunk” propone una experiencia sonora marcada por guitarras densas y atmosféricas, ritmos abruptos, melodías oníricas, la ciencia ficción y visiones alteradas entre sueños, sustancias y realidades fragmentadas. El resultado es un “desorden ordenado”: un paisaje musical que rompe la forma tradicional para reconstruirla desde el caos, jugando con la constante tensión entre fuerza, melodía y abstracción. Genofagia está compuesto por Diego Santis en guitarra, Francisco Fuentes en el bajo, Adam Vargas en batería y Alejandro Seymour en la voz. Por su parte, el proceso de grabación del álbum fue completamente autogestionado y se extendió por más de un año y medio. Las baterías se registraron en una sola jornada por el entonces guitarrista Omar Bustos. En apenas dos días se completaron guitarras, voces y bajo, utilizando todos los recursos disponibles en el estudio, incluidos congas y bongos. Meses después, Bustos regresó para realizar el reamp de guitarras, antes de desvincularse definitivamente de la banda. El arte de portada estuvo a cargo del propio Diego Santis, quien construyó esculturas y una escenografía dentro de un tambor metálico, que posteriormente incendió para lograr la imagen definitiva. Todo se capturó en una sola toma: “Probamos la luz con el fotógrafo y ya no había vuelta atrás. Fue entretenido y estresante a la vez”, comenta Santis. El álbum aborda temáticas ligadas a mundos futuristas saturados y oscuros, donde lo onírico se confunde con la realidad a través de fenómenos paranormales, distorsiones mentales y crisis identitarias. “Esperamos que nuestra propuesta encuentre un espacio dentro de la enorme oferta musical actual. Somos una banda de nicho, pero creemos que tenemos un sonido propio y una forma particular de resolver el caos desde la música”, señalan sus integrantes. El tracklist de “Cyberpunk” es el siguiente: 1.- Reflexión (A:.L:.)2.- Stigma3.- Doppelganger4.- Cyberpunk5.- Deconstrucción6.- Adenocromo7.- Engendro (Viaje al Vacío)8.- Rigor Mortis9.- Pandemia
Categoría: metal
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GHOULISH presenta Limen Ex Nihil: la consolidación de un sonido técnico, brutal y definitivo
La histórica banda porteña GHOULISH, referente del death metal chileno con más de dos décadas de trayectoria, anuncia el lanzamiento de su 5to nuevo álbum “Limen Ex Nihil”, una obra que profundiza en la fuerza interior, el dominio de los propios demonios y la superación a través del metal extremo. Formados en Valparaíso el año 2000 por Papreu (José Vega) y Dofer (Fernando Le Roy), GHOULISH ha sido parte fundamental del desarrollo del metal extremo chileno. Su carrera está marcada por la precisión técnica, la brutalidad sonora y una estética que entrelaza lo macabro con lo filosófico. Con 5 discos a su haber y un sin fin de canciones compuestas, la banda alcanza con Limen Ex Nihil su punto más maduro y contundente. “Este disco representa nuestro mejor y más pulcro trabajo. Se compuso, grabó y produjo con una planificación rigurosa, con los mejores equipos e instrumentos que hemos tenido. Es la obra que siempre quisimos hacer”, comenta Papreu, guitarrista fundador. 
Limen Ex Nihil
En este nuevo trabajo, Ghoulish lleva su propuesta hacia un Death Metal técnico y devastador, ejecutado con exactitud quirúrgica. Guitarras de siete cuerdas, bajo fretless de cinco cuerdas y una batería de potencia implacable construyen un muro sonoro denso y afilado, donde la armonía y el contrapunto actúan como ejes de su identidad musical.
Influenciados por bandas como Origin, Wormed y Nile, Limen Ex Nihil conjuga la potencia del metal extremo con una composición minuciosa, en la que cada riff y cada tempo se articulan para expresar una narrativa de fuerza, introspección y control. El álbum aborda el conflicto interno del ser humano y la capacidad de enfrentar la oscuridad propia, proponiendo un mensaje de resistencia y superación.
Las baterías de Limen Ex Nihil fueron grabadas en Vardager Studios, mientras que guitarras, bajos y voces se registraron en Papreu’s Studios. La mezcla y masterización también estuvieron a cargo de Vardager Studios, logrando un sonido demoledor y profesional.
El arte visual, creado por Edgardo Lillo (Darkroom), mantiene la línea estética oscura y simbólica que ha acompañado a Ghoulish desde Kalkü (2016), reflejando la tensión entre lo humano y lo abismal.
GHOULISH
Nacida en el cerro Florida de Valparaíso a comienzos del 2000, GHOULISH ha sido parte fundamental del desarrollo del metal extremo chileno. Su propuesta se caracteriza por unir técnica, brutalidad y una fuerte identidad conceptual inspirada en la mitología chilota, la literatura de H.P. Lovecraft y una visión introspectiva del ser humano.
Con giras por Argentina y una activa participación en la escena nacional —incluyendo presentaciones junto a Krisiun y en el Chiloé Metal Fest—, Ghoulish continúa consolidando una trayectoria fiel a su esencia: Death Metal a la vena, ejecutado con precisión y convicción. Sus integrantes son Hellbeast en voz, Papreu (José Vega) en guitarra, Ankhar (Juan Carlos Vega) en bajo fretless y Devastator (Cristian Rojas) en batería.
Su discografía se compone de los siguientes títulos Altar to the Carnal Devotion (2003), Bizarristic Method of Assassin (2005), Psychosomatic Molesting Consonance (2009), Kalkü (2016)
Limen Ex Nihil ya está disponible en plataformas digitales y también en venta física contactando a Ghoulish a través de su instagram. https://www.instagram.com/ghoulishvalpo/
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Plegaria retoma el trabajo musical con el estreno de su nuevo single «Integridad
El quinteto nacional de metalcorePlegaria vuelve con su nuevo single “Integridad”, una pieza que fusiona intensidad y reflexión espiritual en partes iguales.
Tras su última presentación en vivo el 14 de mayo de 2024, cuando abrieron el show de Bless the Fall, la banda marca su regreso con una propuesta que reafirma su identidad y propósito.
El mensaje detrás de “Integridad” apunta a la fuerza que otorgan las convicciones profundas frente a la adversidad. La canción nos invita a resistir cuando todo parece ir en contra, recordando que las verdaderas batallas se libran primero en la mente. “La verdadera valentía no consiste en no tener miedo, sino en pelear a pesar de él, confiando en quien da la victoria y es el autor y consumador de nuestra fe”, reflexiona la banda.
El sonido del tema se apoya en una base sólida de riffs precisos y una atmósfera cargada de emoción, donde el metalcore se funde con arreglos melódicos y pasajes introspectivos. Claudio Canessa (voz), Kano Sánchez (guitarra y voz), Rodrigo Badilla (guitarra), Jonathan Pinto (bajo) y Rodrigo Leiva (batería) dan vida a una interpretación intensa que refleja el compromiso del grupo con su mensaje.
El sencillo fue compuesto por Alejandro “Kano” Sánchez, con la colaboración de Benjamin Aranda y Jonathan Pinto en sintetizadores. La grabación, edición, mezcla y masterización estuvo a cargo de Erick Martínez en Orange Studio, consolidando un sonido potente y profesional que mantiene la esencia cruda del metalcore moderno. El arte de portada fue diseñado por Jonathan Pinto, y complementa visualmente el concepto de la canción.
Con este estreno, Plegaria reafirma su lugar dentro de la escena nacional como una banda que no solo busca conmover con su música, sino también inspirar a mantener la fe y la convicción frente a los desafíos. “Integridad” ya está disponible en plataformas digitales, abriendo un nuevo ciclo de energía, propósito y autenticidad para el quinteto