Categoría: funk

  • RIFE irrumpe con “Me Llama”: funk de raíz humana para el 2026

    RIFE irrumpe con “Me Llama”: funk de raíz humana para el 2026

    El nuevo proyecto debuta hoy con un single de estándar internacional, respaldado por músicos y productores clave de la escena latina y global.Hoy 09 de Abril marca el nacimiento oficial de RIFE, un proyecto artístico que no llega simplemente a sumarse a la escena: llega a proponer una nueva identidad sonora. Su primer single, “Me Llama”, es una declaración estética y conceptual que fusiona la musicalidad humana vintage con una producción contemporánea de proyección global.Detrás de “Me Llama” hay un equipo creativo de alto calibre. En la base musical participan nombres fundamentales como Alfonso Faundez, integrante de De Kiruza y Los Tetas unos de los referentes del funk latino; Pancho Ruiz, colaborador del artista urbano Franco el Gorilla; Manuel Azócar, quien ha trabajado con figuras como Carlos Baute y Gino Mella; Jared Ibacache, colaborador del histórico cantante Luis Jara; y Pancho Contreras, integrante de la reconocida agrupación Newen Afrobeat.La producción musical estuvo a cargo de Jaime Rodas y Felipe Riveros, quienes lideraron el desarrollo sonoro del single junto al proyecto. La composición fue realizada por Camilo Zicavo, Jaime Rodas y Felipe Riveros, consolidando una escritura que mezcla groove, sensibilidad pop y una mirada contemporánea sobre el funk.El apartado técnico también reúne nombres de alto nivel dentro de la industria. La mezcla fue realizada por Alfonso Faundez, músico y productor, baterista de Los tetas y Dekiruza con una trayectoria clave en la escena latinoamericana, como antes mencionado, con participación en el proceso del reconocido ingeniero Chris Gehringer, ganador del Grammy y figura detrás de mezclas y masterings para artistas globales como Lady Gaga, Rihanna, 50 Cent, Lizzo y Dua Lipa.El mastering estuvo a cargo de Diego Ili, productor e ingeniero que ha trabajado con artistas como Francisca Valenzuela, Lucybell, Nicole y Myriam Hernández, aportando el acabado final a un single pensado para competir en estándares internacionales.El resultado es una canción con una identidad clara: el funk como uno de sus pilares estructurales, dialogando con matices latinos y una experiencia internacional que atraviesa la propuesta artística de RIFE. El proyecto define su estilo como una “fusión degenerada” —una mezcla fresca y sin complejos de géneros— donde lo orgánico convive con lo electrónico para crear un sonido diseñado para el 2026.Pero “Me Llama” no solo apuesta por lo sonoro. El lanzamiento llega acompañado de un ambicioso videoclip dirigido por Cristian Carmona, quien ha trabajado con artistas como Jorge González, Zaturno y Cuban Link. El video cuenta con el destacado Fernando Larraín, consolidando una puesta en escena cinematográfica que amplifica el universo visual del proyecto.RIFE nace con una misión clara: rescatar la musicalidad humana —el groove real, la interpretación viva, el pulso orgánico— y traerla al presente con una producción de estándar internacional. En una era marcada por la hiperconectividad y la saturación digital, el proyecto propone canciones que no solo invitan al baile, sino también a la reflexión. Mensajes de esperanza, unidad y conciencia atraviesan su narrativa.“Queremos lograr un sonido y una puesta de escena novedosa, usando el funk como uno de los pilares y mezclándolo con toques latinos arraigados a la vivencia internacional de RIFE. Hay que mandar mensajes de esperanza y de unidad frente a todo lo que conlleva vivir en la era en la cual estamos”, señalan desde el proyecto.“Me Llama” es apenas el primer capítulo. Ya se anuncian nuevos singles y presentaciones en vivo que buscarán consolidar a RIFE como una de las propuestas más ambiciosas y refrescantes de la nueva escena.

  • III Puñales da cierre al 2025con el single «D&C»

    III Puñales da cierre al 2025con el single «D&C»

    El grupo cierra este año con nueva música, influenciándose del funk-rock, la electrónica, el Festival de la Una, y el spoken word. III Puñales es un colectivo chileno que ha venido experimentando y explorando desde un intersticio sonoro lejos de convenciones. Es por esto que muchos de sus singles no suenan en las estaciones de rock, menos en las de rap y para qué decir las de jazz.Luego de publicar sus primeras obras «La Debacle» (EP) y «Mal de ojo» (LP) durante el 2020, el grupo ha continuado con los lanzamientos de «Bongo» (EP) (2022) y «Traducciones» (LP) (2023). Un 2025 cargado de estrenos han llevado adelante III Puñales en camino al lanzamiento de su próximo álbum. Tras estrenar los sencillos «Fuego», «Mala Volá» y «Lo Mejor Lo Peor», la banda viene a lanzar el cuarto adelanto, “D&C”.La canción es un viaje en varios sentidos. Desde la franca y neurótica desesperación urbana hasta la pequeña muerte y su liberación; desde la fanfarria tropical nostálgica al funk-rock, pasando por la electrónica, el Festival de la Una, y el spoken word.El single te lanza un salvavidas existencial apto para estas épocas de convulsión: «no eres tu neurosis, no eres tus problemas; no eres tu mala cacha, ni tu triste billetera». Quizás sea todo una ilusión, pero podemos comprobar que el mundo nos afecta más de lo que creemos. Y todo eso que nos demuele la cabeza a ratos, puede estar en nosotros silenciarlo.

  • Joaquín Murieta Banda lanza nuevo single junto a Vicente Cifuentes

    Joaquín Murieta Banda lanza nuevo single junto a Vicente Cifuentes

    «La Estación del Corazón» ya se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming, tales como Spotify, Apple Music, Deezer, Youtube Music entre otros.

    Joaquín Murieta Banda vuelve a la escena musical nacional con «La Estación del Corazon», el primer sencillo de la re-edición de su EP de 2015 “De Zero”, tras varias temporadas de presentaciones en México y Argentina. 

    Estoy re-editando un trabajo casi olvidado, que requería más atención, y aprovechando el mismo equipo de trabajo del último EP ‘Dos Almas’, grabados en estudio Pan en Buenos Aires, junto con cumplirse 10 años de ese comienzo. Esta nueva edición viene con varias colaboraciones, que se irán revelando en su debido tiempo”, comentó Mauro Sepúlveda, vocalista y líder del proyecto que fusiona rock, pop, soul, jazz y funk.

    «La Estación del Corazón» cuenta con un lyric video realizado por Pietrho Hernández de Visual Búfalo Records (México) y habla de vivencias personales, de una joven que perdió el tren en el que iba su futuro amor, y la sensación de que esto vuelve a ocurrir cada cierto tiempo como un Déjà vu.

    Esta nueva versión cuenta con la colaboración del músico chileno Vicente Cifuentes, ganador del Festival de Viña 2020, quien pone su hermosa voz y talento en esta nueva vieja canción, dándole una fresca y renovada versión más influenciada por el Jazz.

    El sencillo forma parte del EP “De Zero”, que fue grabado en el reconocido Estudio Pan de Buenos Aires, bajo la producción y dirección de Nicolás Sanucci, quien también se encargó de la ingeniería de grabación y mezcla. La formación de la banda en esta edición incluye a Juan Pablo Ferreira (guitarras), Silvio Ottolini (batería), Popi Corrales (teclados y piano), y Nicolás Sanucci (bajo y coros). La masterización estuvo a cargo de César Silva, completando así un equipo de trabajo comprometido con la calidad y la originalidad del proyecto.

  • La Bluessy Jazz presenta «El Son Funkeao»

    La Bluessy Jazz presenta «El Son Funkeao»

    La Bluessy Band presenta «El Son Funkeao», trabajo que funciona con ritmos latinos con el groove del funk. La canción invita a vivir el presente con intensidad, disfrutando cada momento al máximo sin dejar pasar la oportunidad de gozar.

    Inspirada en el positivo momento que atravesaba la banda, la canción refleja la energía y entusiasmo con los que enfrentaban nuevas oportunidades tanto en la música como en la vida.

    Su creación tomó alrededor de dos meses. El primer mes se enfocó en la composición, selección de sonidos y preproducción, mientras que el segundo mes se dedicó a la grabación y refinamiento del tema, agregando armonías y reforzando la estructura musical. La canción fue grabada en Estudio Mixtura con el ingeniero Luca Biotti Flores en una sesión de 12 horas. Durante el primer mes, Francisco Abásolo, ex miembro de la banda y Maximiliano Sepúlveda dieron forma a la canción,

    El sonido de «El Son Funkeao» está influenciado por los gustos musicales del compositor Maximiliano Sepúlveda y las raíces latinas del vocalista Marco Veas, fusionando elementos de Los Tres, Red Hot Chili Peppers, el Son Cubano y la Guajira.