Categoría: folk – indie

  • Gabriel Rayo publica Aprendizaje, un EP íntimo y descarnado sobre la muerte de su padre

    Gabriel Rayo publica Aprendizaje, un EP íntimo y descarnado sobre la muerte de su padre

    El cantautor chileno Gabriel Rayo presenta Aprendizaje, un EP conceptual que se interna sin concesiones en uno de los episodios más dolorosos de su vida: la muerte de su padre en 2017, producto de la Enfermedad de Creutzfeldt-Jakob, conocida coloquialmente como “la enfermedad de las vacas locas”.

    Lejos de abordar la muerte como un concepto abstracto, Rayo opta por una escritura directa, precisa y autobiográfica, en la que narra —sin metáforas evasivas ni distancia emocional— las experiencias concretas que marcaron la enfermedad, el deterioro y la despedida. “No me interesaba hablar de la muerte como un concepto general, sino retratar lo que realmente me pasó”, explica. Aquellos años de proceso y reflexión le permitieron encontrar la claridad necesaria para transformar un duelo profundo en obra.

    En ese marco, Aprendizaje se presenta como un trabajo que busca conectar con la experiencia de la muerte en su profundidad, reconociendo sus contradicciones, su tristeza y las preguntas que deja abiertas. Su identidad sonora se despliega entre un indie folk experimental, elementos rockeros, capas de diseño sonoro y ruido, influencias que dialogan con referentes como The MicrophonesMount EerieNiños del Cerro y Black Country, New Road.

    Un trabajo construido en colectivo

    Aunque la mirada del disco pertenece a una vivencia personal, su sonido se articula desde un trabajo colaborativo liderado por Nico Carreño, productor del EP y responsable también de guitarras eléctricas, guitarras acústicas adicionales, piano, diseño sonoro y voces. A su lado, se suma la interpretación íntima y frontal de Rayo en guitarras acústicas y voz, junto a la batería y percusiones de Jorge Zuñiga, los bajos de Gabriel Dauvergne (en los tracks 2 y 4) y Matías Aravena (track 1), el piano adicional de José González (track 2) y el saxofón que Gerardo Carrasco aporta al cuarto track. El proyecto fue mezclado por Nando García (tracks 2, 3 y 4) y Vicente Herrera (track 1), quien además estuvo a cargo de parte de las grabaciones en Room Studios, Rancagua, el resto fue grabado por Nacio en Santiago. El master lo realizó Mauricio Escobar.

    El trabajo visual del EP estuvo en manos de Catalina Ulloa, encargada de la portada, fotos y arte, con Paloma Tapia como asistente de fotografía.

    Aprendizaje se instala así como un testimonio musical de duelo y memoria, un registro frágil pero firme donde el dolor encuentra forma, sonido y palabra propia. Una obra que invita a escuchar desde la intimidad —y también desde la valentía— una historia universal: la de aprender a convivir con la pérdida.

    Para estar al tanto de su trabajo, Gabriel Rayo invita a seguirlo en Instagram (@gabrielrayo_) y en Spotify, donde ya se encuentra disponible Aprendizaje.

  • Farado presenta “Hombre Ojos de Espejo”

    Farado presenta “Hombre Ojos de Espejo”

    El músico chileno Farado, cantautor y arquitecto vibracional, inicia un nuevo ciclo creativo con el lanzamiento de Hombre Ojos de Espejo, su primer sonopoema en 432Hz. Este trabajo, profundo y sensorial, inaugura Noosfera Project, una plataforma artística que propone una reconexión espiritual y emocional a través del arte y el sonido como tecnología sagrada.

    Con una carrera que comenzó en 2016 con el EP Hijo Único —nominado a Mejor Cantautor en los Premios Pulsar y a Mejor Artista Independiente en los Premios Índigo—, Farado ha explorado el indie folk, el rock acústico y lo experimental. Formado en Berklee College of Music, su búsqueda artística ha trascendido los géneros para enfocarse en la vibración como lenguaje esencial. Hoy, su propuesta se vuelve más introspectiva, espiritual y tecnológica, buscando no solo ser escuchada, sino sentida y activada.

    Hombre Ojos de Espejo nace como respuesta al vacío emocional que propone la industria del entretenimiento. Compuesta en 432Hz —frecuencia usada históricamente en templos y culturas ancestrales—, esta pieza no busca viralizarse, sino activar memorias internas y resonar en quienes estén listos para escuchar con el alma. El trabajo fue desarrollado de forma independiente, con una visión orgánica e integradora entre música, tecnología y arte visual. Desde su estreno, la obra ha estado acompañada de una campaña conceptual en redes sociales que incluye reels, carruseles y manifiestos que ya han generado una recepción entusiasta.

    Este lanzamiento es el primer acto de Noosfera Project, una plataforma multidimensional donde cada obra musical es una ofrenda vibracional. Reconocido como mejor proyecto en innovación musical en la categoría “Narrativa Digital” del Laboratorio Hub MusicalNoosfera Project plantea una visión en la que el arte se convierte en conciencia en movimiento. La propuesta mezcla música, mística, filosofía y estética contemporánea, articulando un relato vivo que trasciende formatos tradicionales y busca abrir espacios de introspección colectiva.

    Farado hackea el algoritmo de la música moderna con una obra que se presenta como umbral y espejo, y que invita a conectar desde otro lugar. Hombre Ojos de Espejo ya está disponible en plataformas digitales y en la web oficial de Noosfera Project.

  • «Luciérnaga»: Lo nuevo de Dani Abarza

    «Luciérnaga»: Lo nuevo de Dani Abarza

    Dani Abarza se encuentra promocionando su nuevo lanzamiento «Luciérnaga», canción que mezcla el folk y el indie; que nace desde la experiencia real de la angustia y la soledad, pero que florece como un canto esperanzador en medio de la oscuridad.

    «Luciérnaga» no romantiza el dolor, sino que lo convierte en un espacio de expresión y conexión. La canción es un testimonio íntimo y honesto de un proceso vivido por la artista al mudarse sola a México persiguiendo su sueño musical. En un entorno hostil, húmedo y desconocido, fue su voz —su propia “luciérnaga”— la que le dio luz y fuerza para seguir adelante. 

    Grabada durante 2023 en Estudio Par (Ciudad de México), la producción duró cerca de tres meses y contó con la dirección de Sebastián Casanova y Hernán Godas, reconocidos por su trabajo con artistas como Mon Laferte y Los Bunkers. El single reúne a músicos de gran nivel como Rohnda (guitarrista y bajista de Daniela Spalla), Nano Padua en batería, Hortencia en cello, Simón Lara como arreglista, y la masterización a cargo de Vicente Sanfuentes.

    El sonido de «Luciérnaga» se inspira en una estética oscura y cinematográfica, evocando incluso la intensidad emocional de las bandas sonoras de James Bond. Con una sonoridad que equilibra lamento, fuerza e intimidad, la canción transmite angustia con dignidad y esperanza con potencia