Radio Sónica

Categoría: FOLCLOR

  • Calichal celebra su trayectoria con nuevo álbum

    Calichal celebra su trayectoria con nuevo álbum

    Calichal celebra su trayectoria con el lanzamiento de “Calichal 45 Años / Fiesta y Tradición”, un álbum que marca una nueva etapa dentro de su propuesta de folclore, ampliando los límites que la agrupación sostuvo durante años y abriendo un diálogo sonoro con los países hermanos de la región. El disco integra gustos, formas y colores compartidos, incorporándolos al repertorio desde una mirada propia y profundamente identitaria.

    Desde la agrupación explican que “este nuevo disco abre las fronteras propias que tuvo nuestra música durante años”, permitiéndoles conectar con expresiones culturales cercanas y reconocibles. En ese cruce, Calichal propone “sentir desde nuestra propia mirada una forma de ver y vernos en nuestras formas de expresión”, construyendo un relato musical que pone en valor la tradición, la memoria y el sentido colectivo.

    El proceso creativo de “Calichal 45 Años / Fiesta y Tradición” fue el resultado de dos años de búsqueda, un camino de reflexión y composición orientado a plantear una nueva mirada frente a las sonoridades que históricamente han definido a la agrupación. Este trabajo permitió renovar su propuesta sin desprenderse de las raíces que los identifican.

    En lo sonoro, la actual conformación de músicos reconoce la influencia y el legado de sus predecesores, especialmente de Luis Miranda y Manuel Veas, ex directores artísticos ya fallecidos. “Siempre hemos mirado con admiración lo que hicieron”, señalan, aclarando que, si bien existen sutiles homenajes sonoros a la antigua agrupación, las composiciones del disco son completamente nuevas y responden a una etapa distinta de expresión artística.

    Con este lanzamiento, Calichal no solo conmemora 45 años de historia, sino que reafirma su vigencia, proyectando su música hacia nuevos territorios sin perder el espíritu festivo y tradicional que ha marcado su camino.

  • CHLNR0: Feis6 revoluciona a la música urbana con la cueca chora 

    CHLNR0: Feis6 revoluciona a la música urbana con la cueca chora 

    Felipe Sepúlveda, conocido artísticamente como Feis6, fundador de Los Puntúos y principal referente del Corte Chilenero, lanzó su primer disco CHLNER0 (2026), una genuina y auténtica revolución a la música global contemporánea, fusionando la cueca chora con la música urbana.CHLNER0 (Chile Número Cero) es una innovadora apuesta que busca ser un argumento sonoro contra la homogeneización de la música urbana global, reafirmando la identidad chilena a través de la fusión del trap y rap con el pulso y la lírica del folclore nacional.Feis6, es más que un rapero, es un fundador de un género, que en su voz directa y crítica aborda la marginalidad, problemáticas personales como la depresión y la adicción, la identidad nacional y realiza mensajes contestatarios en este nuevo disco. Además, revoluciona tanto a la escena tradicional de la cueca, como a la música urbana globalizada actual, siendo una propuesta totalmente diferente a lo establecido.Feis6 explica sobre su nuevo álbum que «es una declaración de principios. Significa que Chile no tiene por qué ser la copia de otro país; somos la base, el punto de partida. Es un argumento en contra de la idea de que Chile no tiene identidad en la música urbana. Este disco es nuestra identidad».También se refirió a la fusión entre la cueca y el Hip Hop, expresando que «nació de forma orgánica. Al ser de barrio, la cueca chora y la música folclórica siempre estuvieron presentes, igual que el rap. Me di cuenta de que las bases rítmicas del folclore tienen una energía y una verdad que no encontré en los beats genéricos. Decidí que mi rap tenía que sonar a la tierra donde camino. Es una exploración completa de esa idea, usando los acordes y la métrica cuequera».Nacido y forjado en la zona sur de Santiago, su música es la crónica sonora de la vida de barrio, comentó el contenido de sus letras, manifestando: «El rap, para mí, tiene que ser un reflejo honesto. No puedo hablar de la calle y de la realidad de mi país y no hablar de las luchas internas que enfrentamos todos, incluyéndome yo, de las luchas sociales. Quitar el filtro a la depresión y la adicción es un acto de sinceridad y una forma de conectar con la gente que está pasando por lo mismo. Es parte de la marginalidad, y mi música es un documento de esa realidad».Feis6 sostiene que su primer álbum intenta entregar como mensaje que «la autenticidad es invencible. Que no hay que tener miedo de sonar diferente o de hablar de cosas que no son ‘tendencia’. Espero que la gente escuche el disco y diga: ‘Este es el sonido de Chile. Este es Feis6, genuino y sincero’. Que se sientan orgullosos de nuestra cultura».

  • PARIA revela Placer, un disco que celebra la intensidad de sentir

    PARIA revela Placer, un disco que celebra la intensidad de sentir

    PARIA revela Placer, un disco que celebra la intensidad de sentirCrédito foto: Ann MachineParia lanza PLACER, un álbum que invita a sumergirse en un recorrido emocional, corporal y profundamente poético. El disco emerge desde una  transformación y explora la relación entre memoria, dolor, renacimiento y liberación. Combina ritmos urbanos, con pulsos nortinos, cumbia, estructuras en 6/8 inspiradas en la cueca, y elementos del folclor andino. A esto se suman instrumentos guitarrona chilena, charango, percusiones, sintetizadores y guitarras eléctricas, creando un paisaje donde la tradición y la experimentación conviven con naturalidad. Cada canción entrelaza emoción, cuerpo y memoria desde una sensibilidad cruda, latina y femenina.ESCUCHA PlacerUna propuesta sonora que une raíz y modernidad PLACER aborda temas como la sanación después del dolor, la responsabilidad afectiva, el despertar del cuerpo, el movimiento como ritual de libertad y la búsqueda de una forma de vida más intuitiva. Cada canción entrelaza emoción, cuerpo y memoria desde una sensibilidad cruda, latina y femenina.La lírica —escrita en décima— funciona como columna vertebral del disco: un gesto poético que guía la métrica, la melodía y la emoción de cada tema. También aparecen voces reales de mujeres poetas, creadoras y sanadoras que acompañan simbólicamente este viaje. Su sonoridad atraviesa el pop latino independiente, urbanos suaves, texturas andinas, poesía popular, ritmos latinoamericanos, y la sensibilidad emocional propia de PariaProceso creativo y producciónEn Paria, la palabra es siempre el punto de partida. La composición comenzó desde la letra —mayormente en décima— para luego dar paso a melodías, ritmos y texturas. El álbum se construyó de manera independiente e intuitiva, desde maquetas creadas por la propia artista hasta la elaboración de ambientes que combinan percusiones orgánicas, bases digitales y raíces folclóricas.Las grabaciones se realizaron en Chano Records, dirigido por Luis “Chano” González, quien además participó en la mezcla y fue responsable de la masterización. El proyecto cuenta con la participación fundamental de Marcelo Ortega (percusión y bajo) y Matías Miranda (batería), músicos estables de Paria.PLACER se escucha especialmente bien en la noche, en la naturaleza, viajando, bailando en soledad o compartiendo una velada íntima con amistades.TracklistPor eso el alma
    Placer
    Antes que
    No me duele
    Ven
    Me lo hice yo
    Quiero ser
    Bailemos Crédito foto: Ann MachineSobre PARIAParia es el proyecto musical de Daniela Meza: actriz, cantora de cuecas, decimista y compositora. Fundadora de Las Pecadoras (2010) y del proyecto de cumbias La Pingarita, Meza ha desarrollado una búsqueda artística que cruza poesía popular, feminismo, ritmos latinoamericanos y urbanos, guitarrón, charango, percusión y una voz marcada por la emoción y la raíz.El proyecto nació en Melipilla en 2020 y, desde 2022, incorpora a tres músicos estables: Luis “Chano” González, Marcelo Ortega y Matías Miranda. Paria explora la mezcla entre tradición y modernidad desde un lenguaje visceral, independiente y profundamente poético.20 de diciembre de 2025: Lanzamiento en vivo en Patio Viejo, Melipilla, con la participación de Catártica Animal.

  • Tamara Correa presenta “Perdón”, emotivo cierre de su nuevo EP»No fue mi culpa»

    Este nuevo trabajo ya se encuentra disponible en plataformas digitales tales como Spotify, Deezer, Apple Music, YouTube Music entre otros.
     

    La cantautora y figura destacada del folclor chileno contemporáneo, Tamara Correa, presenta “Perdón”, el tercer y último sencillo de su reciente EP «No fue mi culpa». Esta nueva entrega marca un giro sonoro y emocional dentro del proyecto, posicionándose como una cueca de sanación íntima y esperanzadora.

    “Perdón” es una pieza profundamente simbólica que dialoga con la niña interior y plantea una petición de auto-perdón por heridas del pasado, vinculadas a la experiencia de abuso sexual infantil. Lejos de reprimir el llanto, la canción lo honra como vía de liberación, resiliencia y coraje. En palabras de su autora, se trata de una invitación a escuchar desde un lugar seguro, empático y transformador.

    En términos musicales, esta cueca se distancia de las anteriores del EP al abrirse hacia una atmósfera más clara y luminosa, sustentada por una instrumentación rica en guitarras, teclados, sintetizadores, batería y bajo. La producción musical estuvo a cargo de Nicolás Arce, con arreglos de América Paz y diseño de carátula realizado por Paola Kunstman.

    Con este nuevo trabajo, Correa consolida su regreso a la escena tras una pausa dedicada a la maternidad. El nuevo EP «no sólo representa su retorno artístico, sino también una poderosa obra de memoria, denuncia y sanación. 

    Tamara Correa cuenta con una extensa trayectoria en la escena del folclor nacional. Profesora de música y fundadora de agrupaciones emblemáticas como Las Capitalinas —la primera agrupación femenina de cueca urbana en Chile— ha sido parte de importantes escenarios como The Yein Fonda Clinic, la Cumbre Guachaca, el Festival del Huaso de Olmué y el cierre de la Teletón 2006 en el Estadio Nacional. Desde sus inicios en el Conjunto Calicó y en Los Chenitas de San Bernardo, ha demostrado una vocación artística que cruza la tradición con la innovación.

    “Perdón” ya está disponible en plataformas digitales y marca el cierre de un EP que incluye además las canciones «Culpa» y «Cómplices» que, con sensibilidad y fuerza, se convierte en un testimonio musical imprescindible en la escena chilena actual.