Categoría: Evento

  • Surreal convierte el estrés en free jazz en Viaje al Centro del Cortisol

    Surreal convierte el estrés en free jazz en Viaje al Centro del Cortisol

    Tras adelantar su nueva etapa con los sencillos Después de la Depresión Viene la Manía y Zopiclona, el proyecto chileno Surreal presenta oficialmente Viaje al Centro del Cortisol, su tercer álbum de estudio. Se trata de un trabajo instrumental que profundiza en el cruce entre free jazz, avant-garde y rock psicodélico, proponiendo una escucha intensa y sin concesiones, atravesada por la experiencia del estrés y la fragilidad mental.

    Liderado por el compositor y bajista Julián Romero, el disco nace a partir de un proceso personal marcado por la depresión ansiosa, la autoexigencia y el desgaste asociado a sostener un proyecto musical independiente. Desde esa vivencia, Viaje al Centro del Cortisol se construye como una obra conceptual que aborda el estrés desde una perspectiva casi clínica, donde la música funciona como traducción directa de estados emocionales extremos.

    En ese recorrido, los sencillos previos funcionan como puntos clave del relato. Después de la Depresión Viene la Manía —compuesta junto a Gonzalo Mera— instala el contraste entre apatía y desborde, mientras que Zopiclona profundiza en la experiencia de la ansiedad y el uso de fármacos, desplegando una estructura que transita desde una atmósfera “anestesiada” hacia una explosión de improvisación libre. Ambas piezas anticipan el lenguaje del álbum: un equilibrio inestable entre control y caos.

    A nivel sonoro, el disco expande el universo de Surreal hacia territorios más ásperos y viscerales. Guitarras con distorsión, saxos en tensión constante y una base rítmica expansiva configuran un paisaje que el propio Romero describe como un “sistema nervioso expuesto”. La influencia del free jazz y el avant-garde se mezcla con una energía cercana al rock, dando forma a composiciones que privilegian la intensidad, la improvisación y el riesgo.

    El álbum fue registrado por un quinteto integrado por Julián Romero (bajo y composición), Gonzalo Mera (guitarra), Franco Sax y Roberto Boksamy (saxos), y Samuel Álvarez (batería), consolidando una formación que potencia tanto la escritura como la interacción en tiempo real.

    Con este lanzamiento, Surreal reafirma una identidad sonora cada vez más definida, donde la exploración jazzística convive con una sensibilidad contemporánea marcada por la experiencia emocional y el contexto actual de la música independiente.

    Viaje al Centro del Cortisol ya se encuentra disponible en plataformas digitales y contará con ediciones físicas que podrán adquirirse en sus próximos conciertos: el 9 de mayo en Aldea 31 (Rengo), el 13 de mayo en Sala SCD Bellavista (Santiago), el 31 de mayo en La Candelaria (Talca) y el 20 de junio en La Torre de Orión (El Quisco). Sigue a Surreal y a Julián Romero en Instagram para no perderte sus novedades.

  • Scott y los Pelmazos anuncia show especial en Epicentro

    Scott y los Pelmazos anuncia show especial en Epicentro

    La cita será el 30 de mayo a las 19:00 horas en Epicentro (Huérfanos 786), en una jornada que contará con un show de apertura a cargo de Misfitz y una grabación especial a cargo de Torque Records, que capturará el show en vivo para convertirlo en un registro único de la noche, pensado como una pieza irrepetible tanto para la banda como para quienes sean parte de ese momento.Formados en 2018 en Puente Alto y La Florida, Scott y los Pelmazos han construido un recorrido sólido dentro del circuito independiente, destacando por una propuesta ligada al hip hop alternativo, donde conviven elementos del jazz, el rap y exploraciones sonoras cercanas al R&B y lo experimental. Su música ha sido descrita como una mezcla innovadora de géneros y una de las propuestas más interesantes en el vivo.Antología 1” surge como una instancia de cierre, una despedida consciente de una etapa creativa que definió su identidad inicial. El show no solo repasará canciones conocidas por su público, sino que también incluirá temas inéditos y composiciones que alguna vez formaron parte de su setlist pero que nunca fueron registradas oficialmente, ofreciendo así una experiencia irrepetible, pensada especialmente para sus seguidores más cercanos y nostálgicos.Este concierto marca un cierre, pero también el comienzo de una nueva etapa, dando señales de lo que será su primer disco de estudio.Con “Antología 1”, la banda revisita su pasado, e invita al público a acompañarlos en esta nueva etapa.

  • McCandless se tomará la sala SCD de Plaza Egaña este 22 de abril

    McCandless se tomará la sala SCD de Plaza Egaña este 22 de abril

    McCandless se alista a dar el puntapié inicial para la celebración de 15 años de música por parte de José Méndez (nombre tras el proyecto) con un show este 22 de abril en la sala SCD de plaza Egaña, cita en la que volverá a presentarse en formato de banda completa luego de un año y con invitados de lujo para algunas canciones, por lo que será sin dudas un show inolvidable, además de contar en la misma cita con la presentación de Gabriel Beltrán. Las entradas ya se encuentran a la venta las entradas a través de Portaltickets.“McCandless” es un proyecto musical chileno de indierock creado e integrado por José Méndez, con sonidos variados que mezclan desde el indie más suave hasta sonidos funk, grunge y metal. Cuenta con cuatro discos de estudio y dos discos en vivo, por lo que ya tiene un repertorio amplio con múltiples sonidos y letras que abordan desde el cansancio de la vida rutinaria hasta las distintas implicancias de la desolación. El proyecto junto con la conmemoración de los 15 años de música de su creador se encuentra aún promocionando su último disco llamado “Abril”, el cuál fuel el 3 disco lanzado en el año 2025 (junto a “Ecos” y “Re-Vivo”) y que cuenta con 9 canciones inéditas que toman sonidos mucho más crudos y en bruto junto a las letras más emotivas y personales lanzadas a la fecha, siendo el disco más puramente indie lanzado por el proyecto y que ha sido presentado en vivo ya dos veces en formato acústico en noviembre de 2025 en el 5 de marzo pasado en la cocina clandestina con una notable respuesta de la audiencia.Este mes de abril definitivamente será clave en el proyecto, puesto que junto a todo lo antes dicho el 10 de abril se estrenará la canción “Real”, primer adelanto de su próximo disco que será lanzado a fines de este año 2026 marcando una nueva etapa en el proyecto. Puedes seguir a “McCandless” en su Instagram @mccandless.musica y en su perfil de spotify para escuchar su música y estar al tanto de cada novedad del proyecto, lanzamientos y fechas en vivo.

  • Viaje a Marte”: Hombres de Marte transforma la neurodivergencia en un poderoso relato musical e inclusivo

    Viaje a Marte”: Hombres de Marte transforma la neurodivergencia en un poderoso relato musical e inclusivo

    En el marco del Mes de Concienciación sobre el Autismo, la banda Hombres de Marte estrena “Viaje a Marte”, un nuevo sencillo que aborda el Trastorno del Espectro Autista (TEA) desde una perspectiva artística, sensible y profundamente inclusiva. La canción se posiciona como una propuesta que va más allá de lo musical, instalando una reflexión necesaria sobre la diversidad en la forma de percibir el mundo.A través de la metáfora de un viaje interplanetario, “Viaje a Marte” invita a adentrarse en las experiencias de la neurodivergencia, proponiendo una escucha empática y abierta, que construye un relato donde sentir distinto no es una barrera, sino una forma legítima y valiosa de habitar la realidad. En ese sentido, el sencillo se transforma en un mensaje claro de aceptación, respeto y diversidad.El lanzamiento cuenta con la colaboración de Diego Infante, creador de contenido y activista autista, quien aporta una voz auténtica al proyecto, reforzando su dimensión representativa. Su participación suma profundidad al relato y conecta directamente con comunidades que buscan mayor visibilidad y comprensión en torno al TEA.El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales como Spotify y YouTube, junto a un videoclip animado realizado por el artista visual Ariel Farías, que incorpora guiños a la icónica banda chilena Los Prisioneros, además de referencias a la cultura local, generando un cruce entre identidad, memoria y contemporaneidad. En el plano sonoro, fue grabado, mezclado y masterizado en Estudio Loto Records de Valdivia. La interpretación corre por cuenta de una formación diversa: Diego “Cósmico” Vergara (10 años) en batería; Franco “Falcon” Ulloa (16) en primera guitarra y voces; Seba Vera (14) en segunda guitarra; Mario Riquelme (14) en teclados y sintetizador; y Wladimir González (12) en bajo y coros, todos bajo la guía de Francisco Vergara, “Profe Pancho”, en voz y guitarra rítmica.El lanzamiento en vivo está programado para el próximo 17 de abril a las 19 horas, en el contexto de la Fiesta de la Sidra y la Manzana que se realizará en el Parque Saval en Valdivia. Esta presentación marcará un momento clave para la banda, al llevar su propuesta a un espacio abierto, diverso y en contacto directo con la comunidad.Hombres de Marte forma parte de la Escuela de Rock Los Lagos, un proyecto que reúne a niños, niñas y jóvenes en torno a la creación musical, promoviendo la inclusión, la creatividad y el desarrollo artístico desde lo local.