Categoría: Evento

  • ENVIDIA KOTXINA CELEBRA 30 AÑOS Y DEBUTA EN CHILE CON SHOW EN EL TEATRO CARIOLA

    ENVIDIA KOTXINA CELEBRA 30 AÑOS Y DEBUTA EN CHILE CON SHOW EN EL TEATRO CARIOLA

    Santiago, julio de 2025 —

    Después de una larga espera por parte del público chileno, Envidia Kotxina finalmente aterriza en nuestro país con su primera presentación en vivo. La emblemática banda de punk combativo celebrará sus 30 años de trayectoria el próximo sábado 25 de octubre en el Teatro Cariola, un recinto que promete vibrar con una noche cargada de historia, protesta y energía pura.

    A tres meses del evento, la expectativa no deja de crecer: el 70% del aforo ya se encuentra vendido, lo que confirma que esta será una jornada inolvidable para la escena punk nacional.

    La celebración no llega sola. A este histórico debut se suman dos pilares del punk chileno:

    Punkora, banda referente del underground local, que este año conmemora 25 años de resistencia musical, letras críticas y potentes presentaciones en vivo.

    Los Propaganda, representantes del norte chico, llegan con su sonido punzante, rabioso y con fuerte influencia del punk ibérico, consolidando casi tres décadas de trayectoria desde la conurbación del odio: Coquimbo – La Serena.

    Este encuentro promete ser mucho más que un concierto: será una cita con la historia del punk, un espacio de encuentro intergeneracional, de lucha, pogo y hermandad.

    Entradas disponibles a través de ticket plus y sin recargo con Doblebite producciones y Cau-Cau Records.

    Evento para todas las edades.

    Atento a las redes que estaremos regalando dos entradas doble.

    Organiza: doblebite producciones

  • LOS JAIVAS, SIEMPRE

    LOS JAIVAS, SIEMPRE

    Una celebración del patrimonio cultural y musical de Latinoamérica.

    Un espectáculo único e irrepetible, que consagra no sólo su trayectoria musical, también el lugar que se han ganado en la memoria colectiva del país. Un reconocimiento merecido a una agrupación que ha llevado el nombre de Chile por el mundo y que, más de seis décadas después, sigue marcando generaciones con una obra única, profunda y universal. 

    SANTIAGO, 7 DE DICIEMBRE DE 2025, ESTADIO NACIONAL

    Preventa Exclusiva Banco de Chile, 5 de agosto, 12:00 pm

    Venta General, 7 de agosto, 12:00 pm 
    Entradas en Ticketmaster.cl 

     “Los Jaivas, Siempre” es mucho más que un concierto; es un reconocimiento a una de las bandas más emblemáticas e influyentes de la música latinoamericana. Una oportunidad única para rememorar, revivir la historia y el legado de unos pioneros cuyo impacto trasciende generaciones. Las entradas estarán disponibles desde el 5 de agosto a las 12:00 horas en preventa exclusiva para clientes Banco de Chile y el 7 de agosto en venta general en Ticketmaster.cl

    Cruciales en la historia sonora, Los Jaivas permanecen en la memoria colectiva, configurándose como una leyenda viva que combina viajes, mutaciones, pérdidas y, sobre todo, una profunda pasión por sus creaciones. Su estilo fusionó el lenguaje universal de las guitarras eléctricas con las raíces folclóricas y ancestrales de Latinoamérica, creando un género único e inconfundible.  

    El espectáculo “Los Jaivas, Siempre” en el Estadio Nacional recorrerá la trayectoria de esta banda esencial, ofreciendo una experiencia para celebrar y entender su contribución cultural. Es la ocasión perfecta para homenajear la obra de unos artistas auténticos y pioneros, cuyo ideario ha moldeado el imaginario colectivo.

    Con más de seis décadas de historia, el sexteto ha desarrollado un lenguaje sónico propio que ha marcado consecutivamente a varias generaciones. Sus canciones reflejan una herencia cultural rica y auténtica, y mantiene una profunda conexión con el entorno natural de Chile.

    El patrimonio musical y cultural de Los Jaivas incluye temas inolvidables como ‘Todos Juntos’, ‘Mira Niñita’, ‘Sube a Nacer Conmigo Hermano’, ‘La Conquistada’, ‘Canción del Sur’, ‘Mambo de Machaguay’ e ‘Hijos de la Tierra’, entre tantas otras composiciones que forman parte de la identidad nacional.

    Su impacto ha sido reconocido internacionalmente a través de premios, documentales, exposiciones, publicaciones, además de que su música esté presente en el currículum escolar  mediante el “Cuaderno Pedagógico: Los Jaivas y la música Latinoamericana”—un recurso impulsado por el Ministerio de las Cultura, llevando el catálogo de estos intérpretes a las aulas de todo el país, llegando así a cada rincón de Chile. 

    Un viaje emocional y simbólico

    El espectáculo “Los Jaivas, Siempre” está diseñado como un recorrido escénico y emocional. Un guión simbólico, entrelaza historia, tierra, poesía, comunidad y rito, construyendo una experiencia artística que combina música, visuales, performance y espiritualidad. Cada momento busca transformar el imaginario de la banda en una vivencia multisensorial, donde la música y el arte dialogan en un homenaje sentidamente colectivo.

    Sobre Los Jaivas 

    Los Jaivas es una de las agrupaciones más importantes en Chile. Desde 1963, se han mantenido como una banda activa. Han creado un nuevo lenguaje musical, el cuál es único, universal e inclasificable, con una fuerza y una identidad muy cercana a las culturas de los pueblos originarios, aunque también a la fusión y al rock latinoamericano. También son creadores de obras sinfónicas, música para películas y numerosas composiciones que han llegado a convertirse en emblemáticas, interactuando permanentemente con otras artes como el  ballet, la poesía, la pintura. Sus conciertos han abarcado 4 de los 5 continentes, desde Carnegie Hall de Nueva York, Ópera de Frankfurt, La Maison de Radio France y el Olympia de París, una gira por Holanda junto a la Overijssels Philarmonic Orkest, Kennedy Center en Washington, Royal Festival Hall y el Shaftesbury Theatre de Londres, Teatro Rossia en Moscú y una gira de 30 conciertos por la ex Unión Soviética, Festival de las Artes de Beijing, el Beijing Festival Arts en China, Teatro Coliseo y Luna Park en Buenos Aires, Carnaval de Venecia, Lollapalooza Santiago y Lollapalooza Chicago, el Palacio de las Estrella en Mónaco, Rapa Nui, el Desierto de Atacama y muchos otros.

    Conecta con Los Jaivas

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  • Los Tres grabará en Abbey Road y lo celebra tocando en Londres

    Los Tres grabará en Abbey Road y lo celebra tocando en Londres

    Tras 25 años, la formación original grabará su próximo disco en el mítico estudio británico y lo festejará con un concierto en la capital inglesa

    La banda más importante del rock chileno lo hace otra vez: Los Tres está grabando su nuevo álbum en los estudios Abbey Road, el recinto más mítico de la historia de la música, cuna de grabaciones de The Beatles, Pink Floyd y Radiohead, entre muchos otros.

    Así, la banda más influyente de la música chilena contemporánea vuelve a hacer historia. Con más de tres décadas de trayectoria y un repertorio profundamente arraigado en la cultura latinoamericana, Los Tres continúa su camino con la formación original y un nuevo hito en el horizonte: la grabación de su próximo material en los emblemáticos Abbey Road Studios de Londres. Tras un mes de intensos ensayos en Santiago, marcados por un proceso creativo y profundamente musical, el grupo cruzó el Atlántico para registrar sus nuevas canciones en uno de los estudios más icónicos del mundo.

    Y si de sitios icónicos del rock se trata, la banda celebrará su paso por el Reino Unido con un concierto en la histórica sala Dingwalls, ubicada en el barrio de Camden. Este emblemático escenario del punk y post punk de los años 70 sigue vigente como punto de encuentro para músicos de todo el mundo. El próximo 23 de julio, será el turno de Los Tres, quienes llegarán hasta allí como fieles representantes del rock latinoamericano.

    Este hito no sólo marca un nuevo capítulo en la trayectoria del grupo, sino que se conecta directamente con uno de los momentos más significativos de su carrera: el aniversario número 30 del disco «La Espada y la Pared», una obra clave en la historia musical de Chile, que fue celebrado en casa, junto a su público, ante un repleto Movistar Arena, en una noche única de reencuentro con canciones que definieron una generación, interpretadas en vivo y en el mismo orden en que aparecen en el disco, por la formación original de la banda. 

  • Nico Carreño celebra el aniversario de ISRS con concierto íntimo en Matucana 100

    Nico Carreño celebra el aniversario de ISRS con concierto íntimo en Matucana 100

    El cantautor y compositor chileno Nico Carreño llega a la Microsala del Centro Cultural Matucana 100 para celebrar el primer aniversario de ISRS, su segundo álbum de estudio. El concierto se realizará el sábado 2 de agosto a las 20:00 horas, y promete ser una experiencia íntima, envolvente y cargada de emocionalidad, con una puesta en escena que cruza la canción de autor con elementos de la música docta, el jazz, el folclor y la electrónica.

    «Hacer este disco se sintió como la bajada material de un montón de años de trabajo y de vueltas», comenta Carreño sobre ISRS, una obra que reflexiona profundamente sobre la salud mental, el duelo y la emocionalidad contemporánea. A un año de su publicación, el músico reconoce que las canciones han cobrado nuevas lecturas: “Ha sido muy bacán darse un descanso del disco y volver a escucharlo luego de varios meses, y sentir todavía una gravitación hacia esta música. Me pone muy orgulloso, en verdad”.

    Para esta ocasión, el artista presentará un ensamble de cámara adaptado al espacio escénico, compuesto por José González (piano), Alejandro Pino (trompeta), Daniela Gatica (voz), Jarec Rivera (violín), Nicolás Díaz (cello) y el propio Nico Carreño en guitarras acústicas de nylon y metal. La propuesta incluirá también iluminación escénica a cargo de Isi Páez, quien ha trabajado junto al artista en presentaciones anteriores, y que cumple un rol central en la atmósfera emocional del concierto.

    Además de interpretar gran parte del repertorio de ISRS con sus arreglos originales, Carreño adelantó que aprovechará la instancia para estrenar canciones de un nuevo EP, actualmente en preparación: “Estoy re ansioso con ese nuevo trabajo y sí, parte de ese material se presentará en este concierto”.

    La cita promete una experiencia sensible, con 90 minutos de música clasificada para todo espectador. Para el artista, la esencia del evento está en el valor de lo colectivo: “Lo que más me pone orgulloso en verdad es el nivel de músicxs con los que tengo el privilegio de compartir. Por ellxs y por esta musiquita, les aseguro que hay un valor enorme”.

    Sigue a Nico Carreño en InstagramSpotify y YouTube para estar al tanto de sus novedades. Entradas disponibles a través de TicketPlus.