PARIA revela Placer, un disco que celebra la intensidad de sentir Crédito foto: Ann MachineParia lanza PLACER, un álbum que invita a sumergirse en un recorrido emocional, corporal y profundamente poético. El disco emerge desde una transformación y explora la relación entre memoria, dolor, renacimiento y liberación. Combina ritmos urbanos, con pulsos nortinos, cumbia, estructuras en 6/8 inspiradas en la cueca, y elementos del folclor andino. A esto se suman instrumentos guitarrona chilena, charango, percusiones, sintetizadores y guitarras eléctricas, creando un paisaje donde la tradición y la experimentación conviven con naturalidad. Cada canción entrelaza emoción, cuerpo y memoria desde una sensibilidad cruda, latina y femenina. ESCUCHA PlacerUna propuesta sonora que une raíz y modernidad PLACER aborda temas como la sanación después del dolor, la responsabilidad afectiva, el despertar del cuerpo, el movimiento como ritual de libertad y la búsqueda de una forma de vida más intuitiva. Cada canción entrelaza emoción, cuerpo y memoria desde una sensibilidad cruda, latina y femenina.La lírica —escrita en décima— funciona como columna vertebral del disco: un gesto poético que guía la métrica, la melodía y la emoción de cada tema. También aparecen voces reales de mujeres poetas, creadoras y sanadoras que acompañan simbólicamente este viaje. Su sonoridad atraviesa el pop latino independiente, urbanos suaves, texturas andinas, poesía popular, ritmos latinoamericanos, y la sensibilidad emocional propia de PariaProceso creativo y producciónEn Paria, la palabra es siempre el punto de partida. La composición comenzó desde la letra —mayormente en décima— para luego dar paso a melodías, ritmos y texturas. El álbum se construyó de manera independiente e intuitiva, desde maquetas creadas por la propia artista hasta la elaboración de ambientes que combinan percusiones orgánicas, bases digitales y raíces folclóricas.Las grabaciones se realizaron en Chano Records, dirigido por Luis “Chano” González, quien además participó en la mezcla y fue responsable de la masterización. El proyecto cuenta con la participación fundamental de Marcelo Ortega (percusión y bajo) y Matías Miranda (batería), músicos estables de Paria.PLACER se escucha especialmente bien en la noche, en la naturaleza, viajando, bailando en soledad o compartiendo una velada íntima con amistades.TracklistPor eso el almaPlacer Antes que No me duele Ven Me lo hice yo Quiero ser Bailemos  Crédito foto: Ann MachineSobre PARIAParia es el proyecto musical de Daniela Meza: actriz, cantora de cuecas, decimista y compositora. Fundadora de Las Pecadoras (2010) y del proyecto de cumbias La Pingarita, Meza ha desarrollado una búsqueda artística que cruza poesía popular, feminismo, ritmos latinoamericanos y urbanos, guitarrón, charango, percusión y una voz marcada por la emoción y la raíz.El proyecto nació en Melipilla en 2020 y, desde 2022, incorpora a tres músicos estables: Luis “Chano” González, Marcelo Ortega y Matías Miranda. Paria explora la mezcla entre tradición y modernidad desde un lenguaje visceral, independiente y profundamente poético.20 de diciembre de 2025: Lanzamiento en vivo en Patio Viejo, Melipilla, con la participación de Catártica Animal. |
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PARIA revela Placer, un disco que celebra la intensidad de sentir
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Siloé aterrizará en Chile el 14 de febrero con concierto en Sala Metrónomo
Siloé cruzará el Atlántico en febrero para presentar en cuatro países latinoamericanos un directo que mezcla emoción, guitarras, electrónica y una energía que ya se ha convertido en su sello personal.La banda Siloé, originaria de Valladolid, es uno de los nombres más populares de la música española gracias a su original mezcla de pop alternativo con toques de folk y electrónica. Integrado por el vocalista y compositor Fito Robles, el guitarrista y productor Xavi Road y el baterista Jaco Betanzos, este trío comenzó su carrera en 2016 con su primer álbum «La Verdad». Tras varios lanzamientos y publicaciones, entre los cuales destaca su último disco «Santa Trinidad» (2023), la agrupación da inicio a una gira por España que se extenderá hasta Latinoamérica durante el 2026.El tour tendrá lugar entre los meses de febrero y marzo, comenzando con un support show a Franz Ferdinand en Buenos Aires, tras el que la banda recorrerá diferentes ciudades de Argentina, Chile, Colombia y México para continuar después con el resto de la gira por arenas en España. En estas fechas la banda tocará canciones de su próximo álbum, que saldrá durante el año 2026 y del que ya podemos escuchar singles como «Las Palabras», «Campo Grande» o «Si Te Pones de Mi Parte», publicados hace pocas semanas.El debut de los españoles en Chile, será el día 14 de febrero en Sala Metrónomo, ubicada en Ernesto Pinto Lagarrigue 179, Recoleta, a las 21:00 hrs. Las entradas ya se pueden adquirir a través de Passline y tienen un valor de $30.000.
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La música independiente chilena celebra: Premios Índigo 2025 presentan a sus nominados y su quinta edición
La música independiente chilena se prepara para una nueva celebración con la quinta edición de los Premios Índigo, organizados por IMICHILE. El certamen —que cuenta con el apoyo del Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, además de Merlin, organización internacional que impulsa la distribución digital independiente— continúa consolidándose como un espacio fundamental para reconocer la creatividad, diversidad y profesionalización del sector musical en Chile.
Para esta versión pudieron participar grabaciones musicales originales publicadas entre el 1 de enero de 2024 y el 31 de julio de 2025, presentadas por productores fonográficos independientes y artistas autoeditados. El proceso consideró la revisión y votación correspondiente, tras lo cual se definieron los cinco nominados en cada una de las diez categorías, que abarcan desde Álbum Independiente y Canción Independiente hasta Mejor Videoclip, Mejor Productora o Productor Musical y Mejor Espacio para la Música en Vivo.
Los nominados de este año dan cuenta del amplio espectro creativo de la escena, incluyendo proyectos como Pedropiedra, Masquemúsica, Spiral Vortex, Javiera Mena, The Heberts, Cancamusa, Rocamadour, Javiera Electra, entre otros. Una selección diversa que refleja el dinamismo del circuito y la calidad artística que ha posicionado a la música independiente del país en constante crecimiento.
Tras este proceso, la elección de los ganadores queda en manos de un jurado profesional compuesto por periodistas especializados, programadores de festivales, agentes culturales y figuras relevantes de la industria musical. Su misión será evaluar las obras finalistas y determinar a quienes se llevarán el galardón en cada categoría. Los jueces, cuyo listado será publicado oficialmente, deberán abstenerse de votar en categorías donde existan conflictos de interés.
La ceremonia de premiación se realizará el martes 16 de diciembre a las 19:30 horas en el Centro Arte Alameda, en un evento privado que contará con formato híbrido y transmisión vía streaming a través de www.premiosindigo.cl. El encuentro será conducido por Fernando Lasalvia y presentará cuatro showcases en vivo de Masquemúsica, Ignacio Ruiz, Rocamadour y Javiera Electra, además de la entrega de los galardones a los proyectos ganadores.
Con esta quinta edición, los Premios Índigo reafirman su rol como una plataforma esencial para visibilizar y reconocer el trabajo artístico independiente en Chile, destacando obras, trayectorias y procesos que fortalecen el ecosistema musical y proyectan la diversidad cultural del país.NOMINADOS
1.- Álbum IndependienteMasquemusica – Tarde o temprano
Pedropiedra – Tótem
Hesse Kassel – La Brea
Spiral vortex – Campo Abierto
Javiera Mena – Inmersión2.- Canción Independiente
The Heberts – Pronto el temporal
Gepe feat. Niño de Elche La cueca del canario (V.2)
Javiera Electra – Del campo a Mar
Spiral Vortex feat Benito Cerati – Existencial
Alanys Lagos – Dime Qué Hago Ahora3.- Mejor Artista Independiente
Q_Are
Zebra 93
Antonio Monasterio Ensamble
Punkora
Cancamusa4.- Artista Revelación
Feldres
Dromeda
Javiera Electra
Manul
Rocamadour5.- Mejor Show en Vivo
Ignacio Ruiz – En sala SCD
Rising Angel – Teatro Cariola
Valentina Payeras y Las Voces del Cosmos – Sala Máster
Hesse Kassel – En M100
Fabi – Teatro Parque Cultural de Valparaíso6.- Mejor Sello Discográfico por Merlin
Sello Trigal
Mescalina
SurPop Records
Rustiklab Music
Cosas Buenas Producciones7.- Mejor Arte y Diseño
Damaris Marín – Les Manus «Verde»
Ariel Altamirano – Como Asesinar a Felipes «Canción de una canción»
Bastián Sazo B.SZO – El Significado de las Flores «Tempus Fugit»
Jaime Alvarado – Pedropiedra «Tótem»
Vicenta Mendoza – Vicenta «Melancoli»8.- Mejor Espacio para la Música en Vivo
Casa de Salud – Concepción
Trotamundos – Quilpué – Valparaíso
Salas SCD – Santiago
Centro Cultural Rojas Magallanes – Santiago
Citylab – Santiago9.- Mejor Productora o Productor Musical
Camilo Artigas por «Tótem» de Pedropiedra
Francisca Bascuñán por «Ángel Malo» de Entrópica
Victor Schlesinger por «Música Rural» de Cøncøn
Victoria Cordero por «Piñata» de Manul
Tomás Pérez por «Presagio» de Catalina y las Bordonas de Oro10.- Mejor Videoclip
Pedro Lorca por «Aspirinas» de María y los Templos
Montserrat Rodríguez por «Piel de Cristal» de Montse
Cristian Salas por «Cómplices» de Como Asesinar a Felipes
Cecilia Rojas por «Berlín» de PORO
Cristian Pino por «RYU» de Rocamadour -
OXI vuelve a Chile con 3 de Copas, una sesión nacida desde la experiencia migrante
OXI, proyecto chileno radicado en Barcelona, presenta 3 de Copas, una nueva sesión audiovisual registrada en vivo que marca una etapa clave en su recorrido artístico. El lanzamiento llega acompañado de un concierto especial el 17 de diciembre en Bar de René, aprovechando el regreso a Chile de sus tres integrantes, y de un EP homónimo que estará disponible desde mediados de diciembre en plataformas de streaming.3 de Copas consiste en una sesión de banda en vivo con tres canciones inéditas, complementadas por escenas narrativas que amplían el relato del registro. Musicalmente, el trabajo se inclina hacia un sonido más rockero y orgánico, con influencias del rock progresivo y del rock latinoamericano, dejando el indie en un plano más sutil. Se trata, además, de la primera sesión concebida por OXI desde una lógica plenamente colectiva, consolidando su formato actual como banda.
La grabación se realizó en Can Surell, una masía antigua ubicada en la zona del Montseny, en Catalunya —donde reside Trinidad Ribba (OXI) desde hace cuatro años—, específicamente en un espacio que alberga una histórica prensa de vino. La elección del lugar no es casual: el entorno y sus símbolos dialogan directamente con la temática del proyecto, que aborda la amistad, el acompañamiento y las redes afectivas que se construyen en la vida misma, especialmente en el contexto de la migración.
El título 3 de Copas remite tanto al tarot —donde esta carta representa el encuentro, la celebración y los vínculos— como a lo que atraviesa al proyecto actualmente: la conformación de la banda, la experiencia compartida de vivir fuera de Chile y un momento vital significativo para su creadora, Trinidad Ribba. A nivel simbólico, el vino, las velas y la noción de ritual funcionan como ejes que conectan el registro con los procesos de tránsito, pérdida y renovación que implica construir identidad en otro territorio.
OXI está integrada por Trinidad Ribba (voz, guitarra y composición), Javiera Paredes (batería) y Juan Amenábar (bajo). La producción, grabación, mezcla y máster estuvieron a cargo de Claudius Rieth, mientras que la dirección y producción audiovisual fue realizada por Óscar González Terán, junto al trabajo de cámara de Esteban Rodríguez Mella y Nicolás Garay, y el maquillaje de María Alejandra Márquez.
Con 3 de Copas, OXI presenta un trabajo que combina fuerza sonora, contenido conceptual y una mirada honesta sobre la experiencia migrante, consolidando una nueva etapa creativa que tendrá su estreno en vivo en Santiago antes de su llegada oficial a las plataformas digitales. Sigue a OXI en Instagram, Spotify y YouTube para no perderte sus novedades