Roderic está de regreso con “COLD/EMPTY”, electro pop/alternativo que funciona como un mantra de resistencia. Más que el relato del fin de una relación, el track representa el momento en que el dolor se transforma en fuerza: el rechazo a la ficción de un entorno y la decisión de sobrevivir sin miedo ni vergüenza frente al juicio externo.“La canción es un mantra”, plantea el artista, marcando ese punto exacto donde el colapso personal deja de ser caída y se convierte en afirmación.La inspiración es completamente personal. El single nace del quiebre de identidad frente al terror a la soledad, la traición a la propia esencia y el esfuerzo por encajar en un espacio ajeno. Esta narrativa se traduce visualmente en un videoclip situado en el esqueleto vacío de una casa: tras cerrar el ciclo, sin muebles ni personas, es allí donde aparece el silencio necesario para el reencuentro y el abandono definitivo de aquella “casa infame”.La producción y grabación tomó cerca de dos meses. El trabajo contó con la producción musical de Roseboy y la filmación a cargo de Cesare Beluci. El resto del proceso creativo —composición y desarrollo conceptual del videoclip— fue realizado por Roderic en Santiago de Chile.En lo sonoro, “COLD/EMPTY” rescata la euforia y atmósfera de la electrónica de finales de los 90, equilibrando texturas etéreas con pulsos rítmicos hipnóticos y progresivos, sobre una base cruda y deliberadamente distorsionada. Influenciado también por el pop icónico de los 2000, Roderic transforma el colapso personal en un himno para la pista de baile.El single continúa la narrativa iniciada con la magnífica “Sweat” y se presenta como un nuevo adelanto de su primera era titulada LAMENTHA, un EP debut donde el artista fusiona la agresividad de la escena electrónica con la intimidad de cantautor, invitando a purgar el dolor bailando.
Categoría: ELECTROPOP
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Catalina Navarro redefine su sensibilidad pop en su segundo álbum «Otras Palabras
Catalina Navarro publica Otras Palabras, su segundo disco de estudio y uno de los trabajos más sólidos de su catálogo. El álbum propone un tránsito por emociones claras y un diseño sonoro que amplía lo conocido en su obra: un pop que combina recursos electrónicos, pulsos rítmicos y una interpretación vocal precisa, cercana y cuidada. Sin estridencias y con conciencia, el disco articula un lenguaje directo que observa el autocuidado, el vínculo y la transición hacia nuevas formas de habitar la sensibilidad.El lanzamiento reúne también los tres adelantos que fueron anticipando esta etapa: “Euforia!”, una pieza energética que abrió el ciclo con un enfoque más expansivo; “Canción de Amor (Cada Vez)”, una composición pop-folk cálida y melódica; y “Algo Más”, su entrega electro pop más rítmica hasta ahora, donde la artista exploró un movimiento más corporal sin perder claridad emocional.Compuesto por Catalina y producido junto a Cristián Verdugo, Otras Palabras despliega nueve canciones luminosas que dialogan entre lo íntimo y lo colectivo. El disco toma influencias del electro pop y el pop folk, integrando capas de sintetizadores, cuerdas sutiles y efectos que abren espacio para una narrativa honesta y pulida. Las letras, más directas que en trabajos anteriores, permiten un acercamiento transparente a los procesos que la artista busca nombrar desde un lugar consciente y accesible.Con este lanzamiento, Navarro consolida una etapa creativa enfocada en la claridad emocional y en la expansión de su identidad sonora, situándola con mayor firmeza dentro de la escena pop chilena.Sigue a Catalina Navarro en Instagram para conocer próximos anuncios y contenido relacionado al disco. Escúchala en Spotify, YouTube y todas las plataformas digitales. -
C-S4R estrena “En privado”, una canción bailable y nostálgica en un universo digital
El músico chileno C-S4R, originario de Viña del Mar, inicia una nueva etapa en su proyecto con el lanzamiento de “En privado”, primer adelanto de lo que será su segundo EP. La canción marca un salto en su propuesta, con un sonido electro pop bailable que dialoga con el legado de la escena electropop chilena —con referentes como Javiera Mena, Alex Anwandter y Dënver— y que se nutre de influencias internacionales como Hannah Diamond y el trabajo de A. G. Cook, productor de Brat de Charli XCX y pionero del hyperpop en el sello PC Music.
Con una base de tontipop español y melodías simples, frescas y sentimentales, “En privado” habla del amor en tiempos de un “antiguo internet”, retratando la ansiedad y la inmediatez de las relaciones virtuales: la duda de si la persona al otro lado de la pantalla es real, la espera por una respuesta y la incertidumbre de un primer encuentro en la vida offline.
“Este año decidí dedicarme a la música a tiempo completo. En privado es mi primer lanzamiento desde 2023 y también el inicio de un estándar más alto de producción en mi proyecto. Me interesa tanto la narrativa pop como la estética digital, que es parte de mi formación en diseño y mi manera de crear desde el computador”, comenta C-S4R.
El artista comenzó a hacer música en 2019 de manera autodidacta, motivado por su interés en el electropop y aprendiendo a través de tutoriales de YouTube y programas gratuitos. Desde entonces ha llevado su propuesta a escenarios en Valparaíso, Santiago y Buenos Aires, donde este noviembre tendrá dos fechas clave: el viernes 1 en la fiesta Popperazo, en el marco de la Marcha del Orgullo, y el miércoles 5 en Casa Brandon, dentro del ciclo Zona VIP del sello homónimo.
“En privado” fue compuesta por César Rivera (C-S4R), producida por Androlav, con grabación y producción vocal de Ignacio Redard, mezcla en 555 Estudio por Iñaki Mendoza y máster a cargo de Diego Fernández. El material visual estuvo a cargo de Rekia, con dirección de Aura Sinclair, dirección de arte de Constian de la Rosa y fotografía de Francisca González.
Con “En privado”, C-S4R abre un nuevo capítulo en su propuesta electropop y adelanta lo que será un EP cargado de emoción digital y energía bailable. Para acompañar su recorrido y no perderse sus próximos estrenos, puedes seguirlo en Instagram, descubrir su catálogo en Apple Music y sumergirte en su universo audiovisual a través de YouTube.
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Daniela Amaya presenta “LLEGAR”, el cuarto single de su EP Luz de Luna
La artista chilena Daniela Amaya continúa revelando el universo sonoro de su EP Luz de Luna con el lanzamiento de “LLEGAR”, su cuarto single. En esta nueva entrega, Daniela se adentra más profundamente en los territorios del electropop emocional, combinando sintetizadores envolventes con sus ya característicos tonos graves, íntimos y reflexivos.
“LLEGAR” es una canción que habla del deseo de conectar, del miedo a expresar lo que se siente, y de esos amores que viven en el silencio o en la fantasía. Una narración que se mueve entre la introspección y el anhelo, envuelta en una atmósfera de ensueño y vulnerabilidad.
La producción y mezcla estuvo a cargo de Daniel González Chung en Gong Studio, mientras que la masterización fue realizada por Francisco Holzmann, aportando un sonido cuidado, profundo y cinematográfico. La composición es íntegramente de Daniela Amaya, quien explora aquí una paleta más electrónica sin perder su sello íntimo y poético.
El lanzamiento viene acompañado de un videoclip dirigido por Fabián Ibarra (Cromatic Films), con una propuesta estética potente, minimalista y cuidada. Una interpretación cargada de sensualidad y sutileza, que potencia el espíritu de la canción y deja espacio para que cada espectador conecte con su propio mundo interno.
El maquillaje y el styling estuvieron a cargo de Carolina García, quien aportó una estética delicada, elegante y coherente con la sensibilidad del proyecto.
Con este nuevo single, Daniela Amaya reafirma su capacidad de mezclar lo emocional con lo visual, lo íntimo con lo etéreo, y continúa construyendo una narrativa musical honesta, sensible y profundamente personal.