Categoría: electrónica

Antes, el single cumplía una función precisa dentro de la industria musical: era la pieza diseñada para la radio. Tres minutos, una estructura clara y un gancho inmediato, pensados para entrar en rotación y sostener la repetición. Sonar en la radio significaba visibilidad, legitimación y circulación masiva, pero ese espacio nunca fue neutral. Las radios mainstream operaron históricamente como dispositivos de exclusión, subordinando la música independiente a criterios comerciales, estéticos y de mercado. En ese contexto, el underground adoptó el formato del single no como herramienta de acceso, sino como residuo de un modelo que le negó sistemáticamente la entrada, repitiendo una promesa que casi nunca se cumplió.“Radio Singles”, el nuevo EP de Potenciómetro (trío electrónico compuesto por René Roco, Polwor y Mika Martini), se apropia de esa lógica con ánimo burlón. Su eje es el single “Qué es lo que quieres, baby”, presentado en dos versiones: una producida e interpretada por el trío y otra realizada con inteligencia artificial, como si el mismo tema dudara de su propia utilidad. La letra, explícitamente irónica, se mueve entre el comentario y la parodia, mientras la producción del track empuja la canción hacia un sonido electrónico con reminiscencias setenteras, evocando una radio que ya pocos escuchan.El EP se completa con “Gliptodontes en fuga”, un single pensado para la pista de baile, donde ritmos hipnóticos, sonidos aleatorios y voces espectrales se fusionan sin pedir permiso ni validación. Si el primer gesto se ríe del formato, el segundo lo pone en movimiento: Potenciómetro recuerda que incluso la ironía también puede bailarse.

Aunque el título “Drones postquimio” sitúa al oyente en un contexto específico, reforzado por materiales sonoros extendidos -precisamente ‘drones’-, el álbum de José Gallardo presenta una serie de piezas electroacústicas que, aun siendo serenas y cercanas a la sensibilidad ambient, contienen gestos y articulaciones de gran elaboración y a la vez delicados. Estos detalles finos reflejan una escritura sonora heredera de un amplio bagaje en música electroacústica.

El uso de elementos tonales encarnados en texturas de síntesis, ciertas células repetitivas y el ya mencionado ritmo atmosférico sitúan el trabajo en un ámbito híbrido, entre ejes que evocan tradiciones como la música para soporte, el ambient y sus subgéneros, y ciertos rasgos de la kosmischemusik alemana. Así, la tonalidad se desvanece en algunos pasajes, como ocurre en la pieza ‘4,4’. En otros momentos, la sonoridad se vuelve áspera mediante síntesis cruda y un despliegue de pistas mono en cada canal -lo que disocia el campo estéreo-, como en algunos materiales de la pieza ‘5’.

En las pistas de cierre, ‘6,6’ y ‘coda’, emergen secuencias rítmicas, ambas con un dejo de ilusión tonal entretejido con elementos oscuros.

Las siete piezas, todas breves, parecen invitar a la reflexión, a sumergirse en una sensación o emoción momentánea, alejándose de los ámbitos habituales de lo ‘chill’ del ambient, lo místico del ‘drone’ o la articulación excesiva de la electroacústica más tradicional.