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  • Sabiduría, transformación y crecimiento: Rapbrina corona su 2025 con la fuerza de “Girls in the hood”

    Sabiduría, transformación y crecimiento: Rapbrina corona su 2025 con la fuerza de “Girls in the hood”

    Próxima a completar 30 años de trayectoria musical, Sabrina Varas, a.k.a. Rapbrina, tiene toda la autoridad para autodenominarse como “La Big Mama” de la zona norte de Santiago. Su historia se construye desde y para el Hip Hop, y su crecimiento artístico se ha desarrollado en absoluta coherencia con sus procesos personales, sin embargo, no es hasta el lanzamiento de su doble álbum debut como solista, Amnesia / Dejando Algo En Bitácora (2019), que su carrera se enruta profesionalmente, cosechando los frutos de su extenso y comprometido camino en diversos proyectos del underground local, imponiendo su presencia en importantes escenarios nacionales y también internacionales, como su destacada participación en el Festival Suacha de Colombia en el 2024.El año de la Serpiente de madera:

    Con el respaldo del sello independiente HdpGroupFam, Rapbrina celebra un 2025 que ha sido crucial para la planificación y consolidación de su carrera, posicionándose con solidez en la primera línea del rap femenino hecho en Chile al coronar una temporada cargada de hitos musicales entre giras, colaboraciones y nuevos singles.

    El año comenzó con “Efecto sorpresa” en colaboración con Og Capuchino, imprevisible single que demostró su versatilidad, desenvolviéndose en un ritmo como el drill, pero con la misma fuerza y conciencia que caracteriza su rap directo. Luego fue el turno de “Feley”, creación más personal que profundiza en transformaciones internas y evolución espiritual.

    La colectividad y su responsabilidad intrínseca con los valores de la cultura Hip Hop se dejó ver en apariciones como la creación “¿Dónde está Julia Chuñil?” impulsada por la productora ZKT1 Audiovisual, y “Sudamétrika”, colaboración que vincula a red de mujeres provenientes de países como Chile, Colombia y México.

    El último estreno audiovisual de su campaña es el reciente “Girls in the hood”, donde la de Recoleta conecta con su “homegirl” Cirkamica, en un callejero y enérgico despliegue de actitud y complicidad femenina que se plasma con fidelidad en el video clip realizado por Origen92. El single cuenta con la colaboración de Dj Delirium en los scratches, el boom bap de Lazotea Records en la instrumental y la producción musical de Negropita.

    Un inesperado cierre:

    Un proyecto de naturaleza familiar que ha acompañado paralelamente la historia musical de Rapbrina es La Corporación, el cual comparte con amistades del barrio como One Seken, N. Fernández y Cruz Canales, y que, lejos de presentarse como un grupo con pretensiones profesionales, cuida y mantiene la magia espontánea que les vinculó desde sus orígenes en la cultura. Durante esta última etapa, decidieron sacar del hermetismo algunas de sus creaciones y liberaron el single “Cuadrilátero”, canción que habla de las batallas personales y de mantenerse firmes en la lucha diaria, que se estrenó en plataformas digitales a fines de noviembre, un par de semanas antes del inesperado fallecimiento de One Seken, una pérdida que caló hondo en la comunidad rapera del sector norte de la región metropolitana, pero que les dejó como enseñanza vivir la vida en su plenitud sin postergar los sueños, filosofía y determinación que justifica el presente e la rapera de 41 años.

    Cocinando buenos platos”:

    Habiendo edificado una base e identidad sólida sobre la cual sostenerse, entendiendo la importancia de un equipo multidisciplinario secundado sus pasos de cara a sus nuevos objetivos, Rapbrina proyecta con optimismo su 2026, haciendo honor a la constancia y autenticidad con la que ha marcado sus huellas en el underground nacional, con la virtud a favor de entender la perfección de los tiempos sin dejarse dominar por las ansias e instantaneidad que hoy prevalece en la industria musical.

    Esa templanza es la que marca la pauta de su actual proceso creativo, el cual se verá reflejado en su próximo álbum, Malen de Pukem, encerrando una etapa introspectiva que ella misma define como “cocinar buenos platos”, y que según adelanta, va avanzando en su estructura:

    “Es un relato de desarrollo personal que va desde adentro hacia afuera. Si bien el último tiempo me he enfocado en mi proyecto artístico, el mismo período ha sido de mucha observación, transformación y crecimiento interno, y es lo que he estado plasmando en mis nuevas canciones.”

    Junto con el anuncio de un siguiente álbum en preparación, Rapbrina despide su 2025 con la confirmación de su participación junto a Dj Bigshowtkes en la próxima edición de Deadly Fest, siendo la única mujer encargada de representar en la apertura al primer concierto de la legendaria agrupación neoyorquina Non Phixion en Chile.

  • Kinmakirú presenta versión de “La Conquistada” como homenaje vivo al legado de Los Jaivas

    Kinmakirú presenta versión de “La Conquistada” como homenaje vivo al legado de Los Jaivas

    Kinmakirú lanza su versión de “La Conquistada”, una de las canciones más emblemáticas de Los Jaivas, en un gesto cargado de simbolismo que dialoga directamente con la memoria musical y espiritual del país. La publicación ocurre apenas un día después del histórico concierto de Los Jaivas en el Estadio Nacional, reforzando el carácter de homenaje y continuidad generacional que atraviesa esta reinterpretación.

    Disponible en todas las plataformas digitales, el single se posiciona como el primer adelanto del próximo LP de Kinmakirú, programado para 2026, un trabajo conceptual que gira en torno al talismán ANKKI, símbolo de unión dentro de la cosmovisión del colectivo. En ese marco, “La Conquistada” funciona como una puerta de entrada a un universo donde música, territorio y espiritualidad dialogan de manera orgánica.

    La elección del tema nace desde un vínculo íntimo y colectivo. “Esta canción siempre nos acompañó en la vida, hacerla nuestra fue también un acto de homenaje y agradecimiento al legado de Los Jaivas”, señala Rodrigo Rodrigo, integrante de la banda. Para Kinmakirú, la obra conecta con nociones profundas de pertenencia, afecto y memoria, pudiendo leerse como un canto a un lugar, una persona o un recuerdo que persiste en el tiempo.

    En lo musical, la interpretación propone un recorrido progresivo. El inicio es íntimo y despojado, con guitarra acústica y voz, inspirado en registros donde Gato Alquinta interpretaba la canción con sencillez y fuerza. Desde ahí, la versión evoluciona hacia un viaje sonoro más expansivo que incorpora bombo legüero, sintetizadores, capas vocales, percusiones rituales, guitarra eléctrica y batería, incluyendo además atmósferas guturales propias del sello Kinmakirú. Destaca también el diálogo instrumental, con cruces entre piano y guitarra que refuerzan la idea de tránsito y transformación.

    El lanzamiento se acompaña de un videoclip grabado en las Dunas de Las Cruces, concebido como una performance entre música y danza. En él participan cinco bailarines —dos hombres y tres mujeres— y, en un momento clave, Osvaldo deja su instrumento para integrarse al cuerpo de danza, sellando la unión entre sonido y movimiento. La propuesta visual se construye desde una estética desértica, ritual y emotiva, que amplifica el sentido espiritual de la canción.

    El coreógrafo Lautaro Soto profundiza en la lectura conceptual del video: “Siento que hay un concepto oculto en la música de La Conquistada, un grito de dolor y melancolía, de la pérdida de humanidad en tiempos oscuros de la historia personal y social. Pero también es una invitación a reconquistar esa humanidad a través del sentir y del amor”. Así, Kinmakirú propone no solo una versión musical, sino una experiencia que invita a la reflexión, la memoria y la reconexión humana.

  • Depresión Sonora regresaráa Chile el 11 de abril parapresentarse en Matucana 100

    Depresión Sonora regresaráa Chile el 11 de abril parapresentarse en Matucana 100

    Depresión Sonora regresa a Chile el 2026 con un show que promete ser una de las citas imperdibles del año para los fans del post-punk actual.

    Depresión Sonora es el proyecto de Marcos Crespo, una de las voces más representativas de la música alternativa española actual. Desde una base post-punk y lo-fi, sus canciones retratan con crudeza y sensibilidad las tensiones emocionales de una generación marcada por la precariedad, la hiperproductividad y la vida digital. Con letras directas y un pulso melódico inconfundible, Crespo ha construido un discurso profundamente personal que se volvió colectivo, conectando a públicos de distintas localidades del globo, y consolidándolo como un referente contemporáneo del pop oscuro en español.

    En el marco de su “Vacaciones Para Siempre Tour”, Depresión Sonora retorna a Chile para presentar en vivo las canciones de su más reciente álbum “Los Perros No Entienden Internet (…Y Yo no Entiendo de Sentimientos)” (2025), publicado en octubre y celebrado por crítica y público como un paso decisivo en su evolución artística. El disco profundiza en los vínculos afectivos, la confusión emocional y la relación con un mundo atravesado por la tecnología, manteniendo la urgencia y honestidad que caracterizan al proyecto, pero con una ambición sonora renovada.

    La gira contempla alrededor de treinta fechas por Europa, Latinoamérica y Estados Unidos, con conciertos agotados en varias ciudades españolas y paradas clave en Argentina, México y Estados Unidos. En Santiago de Chile, el público podrá experimentar un show intenso y catártico, donde conviven la energía del directo, la melancolía bailable y un cancionero que ya es parte del imaginario emocional de toda una generación. Depresión Sonora atraviesa su momento más sólido y expansivo, y esta visita confirma su conexión cada vez más fuerte con el público latinoamericano.

    El concierto en Chile está agendado para el 11 de abril en Centro Cultural Matucana 100, desde las 19 hrs.  Evento disponible para todas las edades.

  • Cyberpunk”, el álbum debut de Genofagia

    Cyberpunk”, el álbum debut de Genofagia

    Death metal progresivo inspirado en la distopía La banda chilena Genofagia acaba de lanzar su primer álbum, “Cyberpunk”, una producción que combina death metal progresivo con influencias del rock fusión y el jazz experimental, evocando ambientes futuristas, distópicos y cargados de intensidad emocional. El disco, además, será presentado en vivo el 03 de enero del 2026 durante el show junto a Coprófago, a realizarse en el Bar Óxido de Santiago. “Cyberpunk” propone una experiencia sonora marcada por guitarras densas y atmosféricas, ritmos abruptos, melodías oníricas, la ciencia ficción y visiones alteradas entre sueños, sustancias y realidades fragmentadas. El resultado es un “desorden ordenado”: un paisaje musical que rompe la forma tradicional para reconstruirla desde el caos, jugando con la constante tensión entre fuerza, melodía y abstracción. Genofagia está compuesto por Diego Santis en guitarra, Francisco Fuentes en el bajo, Adam Vargas en batería y Alejandro Seymour en la voz. Por su parte, el proceso de grabación del álbum fue completamente autogestionado y se extendió por más de un año y medio. Las baterías se registraron en una sola jornada por el entonces guitarrista Omar Bustos. En apenas dos días se completaron guitarras, voces y bajo, utilizando todos los recursos disponibles en el estudio, incluidos congas y bongos. Meses después, Bustos regresó para realizar el reamp de guitarras, antes de desvincularse definitivamente de la banda. El arte de portada estuvo a cargo del propio Diego Santis, quien construyó esculturas y una escenografía dentro de un tambor metálico, que posteriormente incendió para lograr la imagen definitiva. Todo se capturó en una sola toma: “Probamos la luz con el fotógrafo y ya no había vuelta atrás. Fue entretenido y estresante a la vez”, comenta Santis. El álbum aborda temáticas ligadas a mundos futuristas saturados y oscuros, donde lo onírico se confunde con la realidad a través de fenómenos paranormales, distorsiones mentales y crisis identitarias. “Esperamos que nuestra propuesta encuentre un espacio dentro de la enorme oferta musical actual. Somos una banda de nicho, pero creemos que tenemos un sonido propio y una forma particular de resolver el caos desde la música”, señalan sus integrantes. El tracklist de “Cyberpunk” es el siguiente: 1.- Reflexión (A:.L:.)2.- Stigma3.- Doppelganger4.- Cyberpunk5.- Deconstrucción6.- Adenocromo7.- Engendro (Viaje al Vacío)8.- Rigor Mortis9.- Pandemia