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  • Fonk Machine comienza gira nacional “El Amor Trasciende” por Valparaíso, Santiago, Concepción y Valdivia durante enero

    Fonk Machine comienza gira nacional “El Amor Trasciende” por Valparaíso, Santiago, Concepción y Valdivia durante enero

    View this email in your browserFonk Machine comienza gira nacional “El Amor Trasciende” por Valparaíso, Santiago, Concepción y Valdivia durante eneroInstagram iconSpotify iconTras un intenso y exitoso 2025, la banda chilena Fonk Machine presenta su Gira Nacional “El Amor Trasciende”, un recorrido que los llevará durante enero de 2026 por Valdivia, Concepción, Valparaíso y Santiago, marcando su primera visita al sur de Chile y un nuevo hito en su trayectoria artística.La gira llega luego del lanzamiento de su más reciente LP “El Amor Trasciende”, y de un año clave para la banda, que incluyó el estreno de la sesión audiovisual “Fonk Machine en la casa”, su paso por La Pampilla de Coquimbo, su participación en el Festival ARC y su selección como finalistas regionales de Rockódromo.Este nuevo trabajo discográfico es un homenaje póstumo a Al Shein, MC fundador de Fonk Machine, fallecido en abril pasado. Su legado toma forma en un álbum de 18 tracks, construidos a partir de material inconcluso que hoy vive en pasajes originales de su voz, beats reversionados y colaboraciones con destacados referentes del género como Pedro Foncea (De Kiruza) y Gustavo Figueroa (Raiza). Más allá de los escenarios, Fonk Machine concibe esta gira como una instancia de encuentro, construcción y vinculación con redes reales. En cada ciudad, la banda está priorizando la colaboración con proyectos locales, donde realizaron una convocatoria abierta a través de su correo para seleccionar a los artistas invitados:“Nos ha sorprendido profundamente el nivel artístico y creativo que existe en estas regiones. Son propuestas sólidas que muchas veces no alcanzan la visibilidad que merecen en otros territorios. Para nosotros, esta gira también es una oportunidad de generar vínculos duraderos”, comentan.Presentando un formato live set, sin batería en vivo y apoyado en secuencias, una decisión que les permite desarrollar un sonido más moderno, preciso y coherente con su identidad actual. El show, de más de una hora de duración, recorre los cuatro discos de la banda e incluye un bloque central dedicado a su más reciente LP, “El Amor Trasciende”, lanzado en octubre de 2025.Desde la Región de Coquimbo, Fonk Machine sale con una propuesta que equilibra la nostalgia del rap, hip hop y funk con una mirada contemporánea, incorporando elementos del neosoul, grooves profundos y una narrativa emocional que conecta con distintas generaciones.La gira es posible gracias a la adjudicación del Fondo de Circulación Nacional, apoyo fundamental para una banda cuya carrera ha sido completamente autogestionada. El equipo incluye sonidista, visual artist/visualizer, fotógrafo y roadie, permitiendo presentar un show integral, cuidado en sonido, visuales y puesta en escena.Esta circulación representa un primer gran paso hacia su expansión, proyectando futuras postulaciones internacionales, con la mirada puesta en una gira por México a mediados de 2026.“Estamos en un momento creativo muy activo. Ya trabajamos en un nuevo disco para este año y esta gira marca una nueva etapa para nosotros, siendo una forma muy significativa de comenzar el 2026”, concluyen.

    Santiago📅 Martes 14 de enero – 20:00 hrs📍 Cocina Clandestina – Antonia López de Bello #108🎤 Artista invitado: DobleSantoPortaltickets: Preventa: $3.000 | General: $4.000Valdivia

    📅 Jueves 15 de enero – 22:00 hrs📍 Club Moma – Beuchef #629🎤 Artistas invitados: Onigashima, Dabock y Gibran SilvaPortaltickets: Preventa: $2.000 | General: $3.000Concepción

    📅 Viernes 16 de enero – 19:00 hrs📍 La Esquina Rosada (LER) – Vilumilla #899🎤 Artistas invitados: Paulina Camus, Fresah y Rocío PeñaPortaltickets: Preventa: $5.000 | General: $8.000Santiago

    📅 Sábado 17 de enero📍 Carnaval del Agua, La FloridaEntrada liberadaValparaíso📅 Domingo 18 de enero – 17:00 hrs📍 Terraza Miaw – Almirante Montt #109🎤 Artista invitado: RascacielosEntrada liberada

  • El Em3 presenta “Átomos Pixelados”, su primer LP y manifiesto del pixel punk penquista

    El Em3 presenta “Átomos Pixelados”, su primer LP y manifiesto del pixel punk penquista

    El músico chileno El Em3 acaba de estrenar “Átomos Pixelados”, su primer álbum de larga duración, una obra que condensa una identidad sonora y estética construida desde la ironía, la rabia, la ternura y el dolor. A través de recursos teatrales, punk, psicodélicos y retrofuturistas, el disco propone una lectura crítica de la sociedad digital contemporánea, articulada bajo el concepto de “pixel punk”, eje central del proyecto.Compuesto por 12 canciones, “Átomos Pixelados” profundiza la propuesta que El Em3 había comenzado a delinear en su EP “Cerros de Cemento” (2024). El álbum se presenta como un recorrido conceptual donde cada tema funciona como una escena distinta, abordando la deshumanización tecnológica, la saturación informativa y las tensiones del mundo actual, sostenidas por canciones pop de alta velocidad y una puesta en escena de fuerte impronta teatral.Como adelantos del disco, El Em3 lanzó “Rock Penquista S.A.” y “Fantasma Ciber Espacial”. El primero es una crítica directa y ácida a la escena musical de Concepción, desde la cual el propio proyecto se reconoce parte, formulando la pregunta “¿quién será el salvador del rock penquista?” entre beats acelerados y voces distorsionadas. El segundo plantea un relato ficticio que reflexiona sobre la distancia entre las personas, la infoxicación digital y el uso de inteligencia artificial, desde una estética retrofuturista.La realización del LP está marcada por una fuerte filosofía DIY (Do It Yourself o «Hazlo tú mismo»). Las baterías y el bajo fueron grabados por David Valenzuela en Estudio La Madre, mientras que guitarras, voces, teclados, percusiones y sintetizadores estuvieron a cargo de Oscar Oviedo, quien además realizó la grabación, mezcla y masterización del álbum, consolidando una autoproducción integral.El proyecto musical El Em3 surgió en 2023 y, rápidamente, se posicionó dentro de la escena penquista. Su primer EP fue presentado en vivo en la Sala 100 de Artistas del Acero, instalando canciones que transitan desde la crítica al patriotismo exacerbado y el agotamiento laboral, hasta la psicodelia y el autorrelato, sentando las bases del universo creativo que hoy se expande en este LP.Durante 2024 y 2025, el proyecto ha sostenido un crecimiento constante en su formato en vivo. Destaca su presentación en la Plaza Sotomayor de Valparaíso en Rockódromo 2025, luego de ser seleccionados para representar la región en Festival Sonidos del Biobío, además de otros escenarios relevantes a nivel nacional. A esto se suma su primera experiencia fuera de Chile, con presentaciones en el Caudal Lima Fest de Lima, Perú, compartiendo escenario con bandas locales e internacionales.

  • La Tragedia presenta “Serotonina”, un nuevo adelanto de su álbum debut Retrato

    La Tragedia presenta “Serotonina”, un nuevo adelanto de su álbum debut Retrato

    El proyecto musical La Tragedia libera el single “Serotonina”, una pieza lenta, minimalista y contenida que se mueve en el territorio de la balada oscura sin abandonar la esencia darkwave que define al proyecto. La canción funciona como una íntima exploración emocional, donde la tensión no se construye desde la estridencia, sino desde la cercanía, el pulso y la sugestión.Para la banda este lanzamiento representa un punto de inflexión, ya que la canción busca mostrar una cara más emotiva e incluso sensual del proyecto, revelando una vulnerabilidad que convive con sus atmósferas frías y su imaginario oscuro. Es una calma aparente que esconde dependencia, deseo y desgaste.“Serotonina” en relación a sus anteriores estrenos funciona como un contraste, ampliando el espectro musical que compondrá el primer LP de La Tragedia, titulado “Retrato”. Ambos singles se muestran como extremos de una misma paleta, anticipando la diversidad de climas que podremos encontrar en el disco.En lo temático, la canción aborda la codependencia, la adicción y la sumisión hacia el hablante. El relato se mantiene ambiguo de forma intencional, permitiendo que ese “otro” sea leído como una persona, una sustancia o un objeto. La Tragedia busca que quien escuche, se vea reflejado en esa ambigüedad, generando una experiencia íntima, incómoda y, a la vez humana.El single llega acompañado de un videoclip dirigido por Vicente Poblete, con la participación de Teru Castro en danza y performance, el cual se desarrolla en un entorno gris, dominado por concreto y metal, donde el espacio se convierte en testigo silencioso de la necesidad y el arrepentimiento del personaje. La corporalidad y el movimiento refuerzan el conflicto interno, transformando el paisaje urbano en una extensión emocional de la canción.La Tragedia es un proyecto de post-punk creado en 2024 en Santiago. Se presenta como una alineación anónima, preservando el misterio en torno a sus integrantes. Su propuesta combina texturas frías, ambientales y lo-fi. Es teatral, performativo y enmascarado, utilizando la visualidad como un eje narrativo central.

  • Belladona presenta «Perdido»

    Belladona presenta «Perdido»

    La banda chilena Belladona acaba de lanzar su nuevo single “Perdido”, canción que retrata esa inquietante sensación previa a recibir una mala noticia, cuando todo parece a punto de desmoronarse y el miedo a enfrentar la verdad empuja a refugiarse en una realidad paralela. El tema aborda ese estado de confusión emocional en el que se prefiere negar lo evidente e inventar una “película” propia antes que enfrentar un golpe difícil de procesar.“Perdido” está inspirado en experiencias dolorosas marcadas por choques con la realidad y decepciones provenientes de personas que parecían inquebrantables. La canción incorpora además una narrativa de carácter cinematográfico, con una estética cercana al cine noir, donde la emoción y el suspenso se construyen a través de imágenes sugerentes y atmósferas densas.La creación del tema se remonta a una maqueta compuesta por Cristóbal en 2021, la cual tomó entre dos y tres días en completarse. Su versión definitiva comenzó a tomar forma durante los ensayos de la banda en 2024 y se consolidó con el trabajo de producción junto a Fernando Cubillos en su estudio Riot Diva, en un proceso que se extendió por aproximadamente dos meses.El sonido de “Perdido” se nutre de influencias como The Last Shadow Puppets, los órganos característicos de la música de los años 60, y una estética oscura inspirada en películas como Stay y Eterno resplandor de una mente sin recuerdos.