La cantante y compositora Moira presenta “Plastic, Baby”, uno de los singles más personales de su álbum “Show Baladí”, una canción que cuestiona los estándares de belleza y la forma en que, históricamente, el valor de una mujer ha sido medido a partir de su apariencia. El tema aborda la presión constante por no envejecer, la búsqueda de “soluciones” a problemas que no existen y el desgaste emocional que provoca una lucha silenciosa, pero profundamente arraigada en la sociedad.“Es una crítica a cómo no se nos permite envejecer, a cómo buscamos soluciones a problemas que no existen. Nos carcome y nos destruye por dentro”, señala Moira. “Es una batalla constante que está muy arraigada en nuestra sociedad y que termina afectándonos profundamente”.La canción se inspira tanto en la película “La Sustancia” como en la experiencia personal de la artista, convirtiéndose en un relato honesto y vulnerable. “Es una canción muy personal para mí y resuena directamente con mi propia lucha”, explica la cantante.“Plastic, Baby” fue escrita y compuesta en un proceso breve e intuitivo por Moira junto al cantautor chileno Chinoy. La producción estuvo a cargo de Pablo Ubiergo en Santiago, mientras que la mezcla y masterización fueron realizadas por Carlo Colussi. El proceso completo tomó alrededor de seis meses, enmarcado dentro de la creación del álbum “Show Baladí”.En lo sonoro, el single se mueve entre el rock-pop y una atmósfera influenciada por el soundtrack de la película “La Sustancia”.
Blog
-
DREAM THEATER, ÍCONOS DE LA MÚSICA PROGRESIVA REGRESAN A CHILE CON SU TOUR PARASOMNIA 2026
SANTIAGO, 22 DE ABRIL DE 2026, MOVISTAR ARENAPreventa Fans, jueves 15 de enero, 12:00pmVenta General, viernes 16 de enero, 12:00 pmUna velada con la icónica formación de James LaBrie, John Myung, John Petrucci, Mike Portnoy y Jordan Rudess para celebrar el decimosexto álbum de estudio de la banda que encabeza las listas, Parasomnia.También celebrando el 30 aniversario de A Change Of Seasons e interpretando otros clásicos y temas favoritos de los fans.(Santiago, 13 de enero de 2026) – Tras su exitosa gira norteamericana por el 40.º aniversario en 2025, con entradas agotadas, que culminó en el Radio City Music Hall en marzo, los titanes de la música progresiva ganadores del GRAMMY®, Dream Theater, anuncia una nueva serie de fechas. «Una Noche con Dream Theater», celebra el reciente 16.º álbum de estudio de la banda, «Parasomnia”, y que encabezó las listas de éxitos y que interpretará en su totalidad, junto a la celebración de los 30 años de “A Change Of Seasons”, así como clásicos y favoritos de los fans de su catálogo en lo que promete ser una noche de música inolvidable. La cita en Chile será el 22 de abril, en Movistar Arena, y a la venta de entradas en Puntoticket.Después de quince años de preparación, Dream Theater lanzó su decimosexto álbum de estudio, titulado «Parasomnia», el 7 de febrero de 2025, a través de su sello discográfico de toda la vida, Inside Out Music/Sony Music. Desde la canción de apertura «In The Arms Of Morpheus» hasta el cierre «The Shadow Man Incident», la banda vuelve con una colección de temas que reflejan lo que les ha otorgado un público fiel a lo largo de cuatro décadas. Con 71 minutos de duración, Parasomnia debutó en el número 1 de las listas Billboard Top Hard Rock Albums, Hard Music Albums & Current Rock Albums, vendiendo más de 18.000 unidades combinadas en la primera semana. También debutó en el número 41 del Billboard 200, lo que es notable para una banda de metal progresivo y muestra su devota base de fans. Parasomnia es un término para trastornos disruptivos relacionados con el sueño, incluyendo sonambulismo, parálisis del sueño y terrores nocturnos. El álbum fue producido por Petrucci, diseñado por James «Jimmy T» Meslin y mezclado por Andy Sneap. Hugh Syme regresa una vez más para aportar su visión creativa a la portada.
Dream Theater L to R: Mike Portnoy, John Petrucci, James LaBrie, John Myung, Jordan Rudess(Photo Credit: Mark Maryanovich)Además de vender millones de discos en todo el mundo y acumular más de mil millones de reproducciones, Dream Theater se ha convertido silenciosamente en pioneros del metal progresivo a lo largo de una trayectoria sin precedentes, marcada por un hito inolvidable tras otro. Images & Words, el álbum que catapultó su carrera, figuró en la lista de los «100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos» de Rolling Stone, mientras que Awake se alzó con el número 1 en la lista de Guitar World «Superunknown: 50 álbumes icónicos que definieron 1994». Además de erigirse como el «15.º mejor álbum conceptual» de Classic Rock, Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory arrasó en una encuesta de Rolling Stone, votada por los fans, como el «álbum de rock progresivo número uno de todos los tiempos». Sacudieron las listas de éxitos con tres debuts en el Top 10 del Billboard 200 y encabezaron conciertos con entradas agotadas en todas partes, desde el Radio City Music Hall hasta el Anfiteatro Red Rocks. La banda obtuvo un premio GRAMMY® en la categoría de «Mejor Interpretación de Metal» por «The Alien» de A View From The Top of the World de 2021. De este último, PROG elogió: «No sólo un Dream Theater en toda regla, sino algo ligeramente más grande y mejor», y Consequence consigna: «A View From the Top of the World demuestra que el quinteto sigue ofreciendo música que está fácilmente a la par con sus trabajos anteriores». Ahora, Dream Theater ha regresado a sus raíces con James LaBrie [voz], John Petrucci [guitarra], John Myung [bajo] y Jordan Rudess [teclados] reunidos con Mike Portnoy [batería] durante su cuadragésimo aniversario. Simultáneamente, estos cinco viejos amigos entran en una nueva y audaz era impulsada por la música más centrada, formidable y ardiente de su carrera. Están aprovechando los recuerdos del pasado y la promesa del futuro para aprovechar al máximo el presente. En definitiva, el decimosexto álbum de larga duración del grupo, Parasomnia [Inside Out Music/Sony Music], representa de dónde vienen y hacia dónde van no solo como compañeros de banda, sino como hermanos.
-
Corredores presenta «We Never Die
Después de un año desde su disco homónimo “Corredores”, llega esta nueva placa a refrescar la imagen y el sonido de este dúo residente de la Cuarta Región, conformado por Noktumb y NKCH. Más maduros y conscientes de la importancia del mensaje, este trabajo representa un salto profesional que invita a sumergirse en una nueva etapa de su propuesta artística.Para esta ocasión se convocó a invitados especiales como el ya consagrado Douglass, miembro de Cash Rules; el colectivo de rap de los bloques Arabian Kids FC; y el versátil rapero de la Cuarta Región Fronto YK, quienes aportan sus voces a este proyecto.En cuanto a los beats, la producción general estuvo a cargo del maestro The Bvddest, sumando además colaboraciones de los productores Rod Roche en “Sorry Momma”, Wuilldafriqq en “Godtake” y Fly Darkko en “Sunroof”.La dirección ejecutiva del proyecto estuvo a cargo de Fatxxl, gestor y productor cultural, junto al equipo de Fade World Wide, mientras que el trabajo artístico y creativo fue desarrollado por Corredores Worldwide, NKCH, Noktumb, Fatxxl y Fade World Wide, consolidando una propuesta sólida y coherente en todas sus áreas.
-
LEO QUINTEROS Sigue pavimentando la antesala de su próxima obra mayor con show en el mítico Bar de René
En tiempos en que el rock en vivo se ha convertido en un territorio esquivo dentro de la escena musical —con espacios cada vez más reducidos y circuitos frágiles—, Leo Quinteros vuelve a sostener una práctica que reivindica la tradición del género como forma de vida y conversación cultural. El próximo jueves 22 de enero, a las 19:30, el cantautor ofrecerá un concierto en Bar de René, uno de los pocos reductos capitalinos donde el rock sigue girando como experiencia comunitaria y respirable.
Este show llega tras su concierto agotado y ampliamente reseñado en Sala Master, un reencuentro que para muchos fue menos un espectáculo y más un acto de reafirmación: en un recinto de aforo contenido y acústica cálida, Quinteros y su banda —la misma formación que acompañó ese regreso celebrado— desgranaron canciones que resonaron con una atención casi reverencial por parte del público.
La reseña del evento en Rockaxis destacó cómo, sin artificios ni pretensiones de grandeza, la presentación sostuvo un clima de escucha profunda que reafirmó a Quinteros como una voz única del circuito independiente nacional, precisamente cuando el rock parece perder terreno en la oferta pública de la música en Chile.
Bar de René, en este sentido, no es un lugar menor: su persistencia como espacio de rock vivo en Santiago lo convierte en un enclave crucial para el género, un reducto que resiste la tendencia a la desaparición de salas que programan y sostienen música con pensamiento crítico y sin concesiones comerciales. En esas mismas calles del sector de Santa Isabel y Barrio Italia, en reductos como Tres Continentes y el mismo Bar de René, que se gestó con una ética a pulso la generación fotolog de músicos, como la denominó Quinteros en entrevista con La Tercera.
Es allí donde Quinteros continuará pavimentando la antesala de su próximo larga duración, previsto para el primer semestre de 2026, un disco que condensará más de una década de escritura en plenitud creativa.
En este concierto íntimo, Quinteros combinará material inédito con canciones que han marcado distintas etapas de su carrera, desde piezas clave de su cancionero hasta exploraciones sonoras nuevas, concebidas como parte de un relato continuo, como evidencia su entrevista en Radio Futuro. Se trata de un show que mira hacia adelante sin olvidar la urgencia de sostener espacios y prácticas donde el rock pueda seguir siendo un lugar de pensamiento, emoción y resistencia cultural. Tal como estampó la reseña de su regreso en Sala Master el portal La Rata, se trata de canciones que hacía falta volver a escuchar.