Blog

Con seis enérgicas canciones, el trío nacional se consolida como una de las propuestas más interesantes del rock alternativo actual.Provenientes de Rancagua, Madriguera es una banda chilena formada en 2021 que fusiona elementos del noise, dream pop y grunge, dando vida a un sonido crudo y visceral que convive con atmósferas etéreas y armonías vocales suaves. El proyecto nace de una iniciativa de Liz (voz y guitarra) y Damariz (voz y batería), quienes tras compartir varias experiencias musicales en su adolescencia, deciden consolidar una identidad artística propia. Su primer EP «Verborragia» fue lanzado en 2023 y las llevó a recorrer varias ciudades del país. Este 2026, el power trío (gracias a la incorporación de Andrés en bajo y voz) presenta su segundo EP titulado «Kimera», ya disponible en plataformas digitales.A través de seis canciones, el trío Madriguera propone un intenso viaje sonoro cargado de noise, post rock, shoegaze y punk rock. «Deja Vu», el track que abre el EP, es desde sus primeros segundos un azote certero e inesperado, con una alta descarga de energía, ira y ruido; una constante que se mantendrá a lo largo de todo el trabajo discográfico, con un pequeño descenso de velocidad en «Opciones», pero sin abandonar la efervescencia sónica que los caracteriza.Las voces y coros se acoplan bajo un manto de melancolía y nostalgia para relatar, desde distintos ángulos, la búsqueda de pertenencia tanto en el ámbito personal como en el mundo que habitamos. Según palabras de la propia banda, «en el disco se abordan temas como el estancamiento en una vida rutinaria y repetitiva, la insatisfacción que surge al anhelar algo más en la experiencia única de estar vivos sin saber cómo alcanzarlo, y la forma en que aprendemos a convivir con el dolor, arrastrados por vínculos cercanos que, aunque nos dañen, tememos dejar atrás por miedo a enfrentar otras posibilidades».

En 2025, Madriguera presentó los primeros sencillos de «Kimera»: «Sahara» y Parásito». Ambos lanzamientos fueron acompañados de producciones audiovisuales dirigidas por Samantha Díaz y Teo Escudero, respectivamente. Para el reciente estreno del EP, se liberó en YouTube el video oficial de «Deja Vu», realizado con un estilo de found footage, el cual se grabó durante toda una noche en un condominio abandonado. En el clip, dirigido nuevamente por Teo, vemos a la banda perderse en lo profundo del bosque para enfrentarse a versiones difusas y distorsionadas de sí mismos.»Kimera» fue grabado y mezclado por Joaquín Alfaro, y masterizado por Francisca Rojas. El arte del EP fue realizado por Alonso Lassombra. Lo nuevo de Madriguera ya está disponible en Spotify, Tidal, Deezer, y todas las plataformas digitales.

Alvin Herrera presenta «TROPIKAL EUROTRIP», álbum de cumbia que cruza tradición, humor y exploración, construyendo un viaje musical festivo y experimental que conecta raíces latinoamericanas con paisajes y sensaciones recogidas en distintas ciudades de Europa.

El focus track del disco es “Cevichera”, una canción que relata la preparación de un ceviche desde el punto de vista de un “aprendiz” que solicita la receta y el conocimiento necesario para lograrlo. En el relato, esta búsqueda se dirige hacia una “maestra”, la figura de la cevichera, convirtiendo el acto culinario en un diálogo musical cargado de tradición y picardía. La inspiración del tema nace directamente del “delicioso sabor de esta ancestral preparación”, transformando la experiencia gastronómica en una pieza central del álbum.

El proceso de creación de «TROPIKAL EUROTRIP» fue mayoritariamente autogestionado. El álbum fue grabado en su mayor parte en la casa de Alvin Herrera utilizando su propia interfaz de audio. Las sampoñas se registraron en el estudio de Joaquín Trayecto, en La Florida, y el disco cuenta además con la participación de Lucas Coyarte en los coros y Mapache en los sikuris. La mezcla se extendió por aproximadamente un año, ya que el artista fue grabando y experimentando progresivamente con distintos elementos como sintetizadores y charangos, haciendo que los procesos de grabación y mezcla avanzaran de forma paralela hasta quedar conforme con el resultado final.

En lo sonoro, el álbum toma como referencia el sonido clásico y la saturación cálida de bandas como Los Destellos y Chacalón, combinándolo con el punch de la cumbia electrónica contemporánea, representada por proyectos como Orihuela MSS y Hijo de la Cumbia. A esto se suma una influencia estética marcada por los paisajes europeos, especialmente la vibra de las catedrales góticas y los pequeños pueblos medievales que aún se conservan en distintas zonas del continente

El grupo chileno  Kanetis  presenta su primer videoclip. Tras la publicación de sus tres primeros singles: “Mioquimia”, “Resplandor” y “Buscándome”, la banda se concentró en sacar adelante su primer videoclip. La canción es «Buscándome», y el registro audiovisual quedó en manos de su baterista, el también realizador Diego González .

La banda sigue siendo  Cristian Monardes, Diego González, Aarón Ackermann y César Araya ; y son ellos quienes participan en la filmación de esta primera entrega para YouTube. La canción se grabó en  Atonal, mezclada y masterizada por Franco Quezada  en los estudios FAQ Record  y quedará en el historial de Kanetis como su primer videoclip. «En el video quise utilizar un lenguaje simbólico para explorar la conexión espiritual con quienes ya no están. A través del contraste entre la intensidad de la banda y una dimensión más etérea, el clip propone una búsqueda interior donde la ausencia y la memoria siguen construyendo identidad», comenta su realizador.

Para la banda, que este 2026 publicará su primer ep, un videoclip significa bastante. «Este lanzamiento marca un hito para nosotros: la presentación de nuestro primer videoclip en la historia del proyecto. Estamos muy contentos de dar este paso, que representa el inicio de nuestro camino audiovisual, pensado con la intención de acompañar nuestra música y construir nuevas maneras de encontrarnos con quienes nos escuchan», afirma el grupo.

Surreal, proyecto encabezado por el compositor chileno Julián Romero, presenta Después de la Depresión Viene la Manía, primer single de su próximo álbum Viaje al Centro del Cortisol. La obra surge a partir de una experiencia personal marcada por un período de estrés y depresión ansiosa posterior al lanzamiento de su debut, Shilenito Medio, y transforma ese proceso en un relato musical honesto y arriesgado.Compuesto en 2023 a partir de un riff desarrollado originalmente al piano, el tema fue impulsado por la participación de Romero en el concurso de composición Chilejazz y contó con la colaboración del guitarrista Gonzalo Mera, quien aportó segundas voces melódicas y participa como coautor. Musicalmente, la pieza se construye desde el contraste: una sección inicial lenta y reflexiva da paso a una brusca modulación armónica y rítmica que desemboca en una zamba con improvisación libre, evocando la irrupción inesperada de la manía en medio de un estado depresivo.“Cuando uno está deprimido, en realidad no siente nada. Nada te provoca emoción”, explica Romero. “Quise representar ese desgano y lentitud, y luego mostrar cómo la manía puede aparecer de la nada, sin aviso, y volver a disolverse”. Esa lógica de quiebre, más corporal que conceptual, dialoga con el free jazz y el avant-garde, en sintonía con referentes como Sun Ra y Don Cherry.El single adelanta el universo conceptual de Viaje al Centro del Cortisol, un disco atravesado por la idea del estrés desde una mirada casi clínica. En este nuevo trabajo, Surreal incorpora guitarras con distorsión y una impronta más rabiosa, reflejo de la presión y la autoexigencia propias de la música independiente actual, donde producir, gestionar y exponerse permanentemente se vuelve parte del costo creativo.Después de la Depresión Viene la Manía ya se encuentra disponible en plataformas digitales y marca el inicio del camino hacia Viaje al Centro del Cortisol. Más información y novedades del proyecto en su Instagram oficial.