Cyberhisteria presenta su nuevo trabajo dentro del alternative rock y hard rock, su EP “Atemporales”, cuyo focus track es “Huella del Tiempo”, una canción que condensa el espíritu conceptual de todo el lanzamiento.“Huella del Tiempo” aborda el paso de los años desde la mirada de una persona que ha vivido una vida larga, tranquila y profundamente conectada con la naturaleza. Una existencia marcada por los ciclos de la tierra, los animales y la rutina cotidiana, hasta que aparece una revelación inevitable: darse cuenta de que se ha vivido más de lo que queda por vivir. Cyberhisteria explica que este proyecto nace desde una necesidad pendiente con su propia historia. “Desde el colegio que estamos haciendo música y quedó pendiente hacer algo más serio y publicarlo”, comenta la banda. Inspirados en sus vivencias musicales de las décadas de los 90 y 2000, decidieron traer ese espíritu al presente y fusionarlo con una mirada actual, dando origen a “Atemporales”, un EP donde el grunge y el emo aparecen como pilares fundamentales.El proceso creativo fue tan rápido como natural. Tras ocho años sin tocar juntos, el reencuentro fluyó de manera inmediata, como si el tiempo no hubiese pasado. En pocos meses ya contaban con el material completo. La grabación se extendió por tres meses, con la participación exclusiva de los dos integrantes: Diego, a cargo de guitarras, voces y bajos, y Feña, quien aportó guitarras, voces, bajos y batería. Las sesiones se realizaron en la casa de Feña, mientras que la mezcla y masterización estuvieron a cargo de Richard Iturra en Ripoaudio, proceso que tomó aproximadamente dos meses.En lo sonoro, Cyberhisteria construye su identidad a partir del cruce de influencias: Diego proviene del mundo del metal y el rock, mientras que Feña se mueve entre el rock, pop e indie.
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Gontte nos pone en «Modo Avión»
Gontte acaba de estrenar “Modo Avión”, single que se mueve entre el indie y el pop, y que funciona como una pausa consciente frente al ruido cotidiano. La canción propone un estado de desconexión voluntaria, no solo del entorno físico o de las redes, sino también de todo aquello que interfiere con un momento íntimo y creativo.
Según explica Gontte, “Modo Avión es una forma de expresión donde me desconecto de lo que me rodea para conectar solo con la música, con esa melodía que estoy creando”. La letra retrata ese instante de calma y paz en el que la única compañía es la canción en proceso, un espacio personal donde nadie más interviene y donde se espera, con tranquilidad, que llegue la melodía indicada para acompañar ese momento.
La inspiración detrás del single nace desde una necesidad muy clara: “sentía que necesitaba un largo tiempo de tranquilidad”, comenta el artista, transformando ese deseo de pausa en una canción que invita a bajar el ritmo y a refugiarse en lo esencial.
El proceso de creación, producción, mezcla y masterización tomó aproximadamente un mes. La mezcla final estuvo a cargo de Carlos Contreras, ingeniero de mezcla del Estudio Blackvitamina, mientras que Juan Antonio Bustos (Toño) —guitarrista, músico y arquitecto— tuvo un rol clave en la construcción sonora, aportando cerca del 70% de los arreglos de guitarra de la canción.
En cuanto a las influencias, el sonido de “Modo Avión” se nutre de escuchas cambiantes, pero con una base clara en bandas indie argentinas, además de solistas y bandas inglesas, elementos que se perciben en la atmósfera suave, introspectiva y envolvente del single.
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Fak-U estrena «Tan Difícil»
La banda Fak-U presenta su single “Tan Difícil”, canción que se mueve entre la crudeza emocional y la simpleza directa del punk rock, abordando de frente el impacto de un amor fallido y el proceso interno que deja una relación que nunca llegó a concretarse como se esperaba.
“Tan Difícil” retrata a un protagonista que revisa todo lo que entregó, lo que demostró y aquello que jamás ocurrió. La canción funciona como una especie de catarsis: una mirada honesta hacia una relación marcada por expectativas rotas, pero contada desde un lugar más consciente y superado. La banda reconoce que la letra nace desde experiencias personales.
En lo musical, Fak-U apuesta por un sonido directo y sin rodeos, inspirado casi en su totalidad por Ramones, sumando leves guiños al punk rock latino, aunque de forma más sutil que en trabajos anteriores.
La grabación del single fue rápida: en un solo día quedaron registradas voces, baterías, bajos y guitarras. Sin embargo, el proceso de mezcla y masterización se extendió considerablemente, llegando a casi un año de trabajo, con el objetivo de lograr el equilibrio sonoro preciso para la canción.
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Pescao le pone música al verano con single doble
Pescao presenta su nuevo single doble, compuesto por las canciones “Polera” y “La insoportable levedad del surf”, una propuesta que cruza el imaginario del surf con la vida urbana, el anhelo de escape y una sensibilidad marcada por la nostalgia.“Polera”, de corte surf rock, relata la historia de un niño que le confiesa a su abuelo su sueño de convertirse algún día en surfista, aun cuando vive en Santiago y nunca ha visto el mar. La canción aborda con ternura ese deseo infantil de pertenecer a un mundo lejano, funcionando como una metáfora del anhelo de libertad y de la necesidad de imaginar otros horizontes más allá del entorno inmediato.Por su parte, “La insoportable levedad del surf” es una balada instrumental que representa el momento posterior a la euforia de cumplir ese sueño. A través de un clima calmo y melancólico, la canción busca transmitir la sensación de quietud, reflexión y vacío dulce que aparece después de alcanzar aquello que se anhelaba.Este trabajo se inspira, en primera instancia, en un meme popularizado en Chile hace algunos años, donde un anciano increpa violentamente a un niño por usar una polera de surf sin haber surfeado nunca. Sin embargo, la banda lleva esa imagen hacia un plano más profundo, conectándola con el deseo de escapar del ritmo abrumador de la ciudad y buscar una vida más libre y plena.Ambas canciones fueron grabadas de manera independiente entre fines de 2023 y mediados de 2025. El contrabajo de La insoportable levedad del surf fue grabado por Benjamín Higuera, mientras que la mezcla de ambos temas estuvo a cargo de Cuco Errázuriz, quien además grabó el bajo eléctrico en Polera. La masterización fue realizada por Arturo Zegers.En cuanto al sonido, Pescao se nutre del rock playero y psicodélico de los años 60, junto a influencias de la música hawaiana, destacando el uso de guitarra slide. Tanto en la mezcla como en el máster, la intención fue lograr un sonido vintage, orgánico y cálido