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  • Pamela Alarcón libera su esperado disco Verde Sur

    Pamela Alarcón libera su esperado disco Verde Sur

    La cantante y compositora chilena acaba de liberar un anhelo. Compuesto por 5 canciones, se trata de un disco determinado por la naturaleza del sur de Chile y la agudeza de Pamela, quien le imprime una poética inspirada en el impulso de migrar, el amor profundo, echar raíz, y maternar. Verde Sur es un trabajo maduro que expone la habilidad compositiva y la estilística de Pamela. Una producción que se posiciona como un ineludible para la balada folk nacional y latinoamericana. 

    De Villarrica, en la región de la Araucanía, Pamela Alarcón nos presenta una conexión emocional con 5 temas de su autoría los que dialogan con potente voz y una delicada pero profunda forma de componer. Es cantautora, actriz y su propuesta musical ofrece letras que combinan relatos biográficos y sensaciones provenientes de su vínculo con la naturaleza, junto con arreglos cautivantes y la presencia de instrumentos andinos, eléctricos, cuerdas y teclados. 

  • Playa Colérica presenta «Piuchén», el primer adelanto de su nuevo disco “Monster Colérico FC”

    Playa Colérica presenta «Piuchén», el primer adelanto de su nuevo disco “Monster Colérico FC”

    Playa Colérica es una banda chilena de surf punk que combina la estética de las bandas instrumentales de los años sesenta con la actitud irreverente del punk. Desde su formación en 2022, han mantenido una actividad muy creativa publicando dos EP y siete singles que han sido bien recibidos tanto en la escena nacional como internacional, destacando en playlists y podcasts especializados de Estados Unidos.

    Su sonido transita desde el surf clásico hasta elementos del twist y el garage punk, logrando así una propuesta novedosa, versátil y con un sonido que fusiona pasado y presente.

    El primer adelanto del nuevo disco se titula “Piuchén”, inspirado en el ser mitológico del sur de Chile y Argentina, una figura similar a un murciélago vampiro. El tema evoca el miedo a lo desconocido, a los bosques profundos del sur del mundo, y a cómo la astucia se convierte en herramienta de supervivencia.

    El single forma parte del álbum conceptual “Monster Colérico FC”, que verá la luz en septiembre de 2025. Este disco dará vida a cinco monstruos creados por la banda, inspirados en la cultura popular y el folklore chileno, en una búsqueda por resignificar temores propios desde nuestro contexto cultural, alejándose de referencias extranjeras tradicionales del terror.

    Hoy la banda se encuentra en una etapa de crecimiento y expansión musical, combinando su experiencia con el esfuerzo de quienes hacen música desde la autogestión. Como muchas bandas del under chileno, compatibilizan la vida familiar y laboral con una propuesta artística sólida y con proyección.

    Durante el segundo semestre estarán enfocados en la difusión del EP “Monster Colérica FC”, ya que el álbum completo estará disponible en septiembre. Paralelamente, trabajan en su primer LP, que será editado en vinilo a comienzos de 2026. Este nuevo hito viene a consolidar banda, con miras a presentarse en nuevos escenarios.

    “Estamos muy felices con este lanzamiento. Es un trabajo honesto, potente y el más ambicioso que hemos hecho hasta ahora. Este disco es un regalo para quienes nos han acompañado desde el inicio, para quienes gustan del rock chileno y para todos los que enfrentan sus propios miedos. No hay monstruo más terrible que vivir con miedo.”

    En cuanto a los aspectos del disco, la producción, grabación y edición del disco fue realizada por Onda Colérica Récords en Rancagua-Graneros, en particular Michael Sánchez que es guitarrista de la banda, la mezcla fue realizada por Francisco “Frank” Fernández de Audioslam, la etapa de masterización estuvo a cargo de Fran Rojas en Estudios del Sur y, finalmente, el arte fue trabajado por Marcelo Omegna, diseñador Chileno en Canadá.

    Este disco es único en su especie, incluye cinco monstruos, cada uno con su propia historia y tipo de miedo asociado:

    Piuchén: primer single, criatura mitológica vampírica del sur.

    Nación-Terror: un presidente asesino que infunde la guerra.

    El Cuco: figura del miedo infantil.

    El Chacal: representación del castigo despiadado al ridículo.

    Embrujo Ancestral: brujo chamánico que conecta con lo espiritual.

    Escucha y conoce más de Playa Colérica en sus redes sociales

  • Keta Lenis presenta «DEORMA»: una balada post- colapso desde el fin del mundo

    Keta Lenis presenta «DEORMA»: una balada post- colapso desde el fin del mundo

    El artista chileno Keta Lenis lanza «Deorma (El Ocaso de los Sueños Olvidados)», un nuevo sencillo que resuena con las texturas melancólicas del rock latinoamericano, la neo-psicodelia y una sensibilidad experimental. La canción se despliega como un descenso lento y sostenido hacia una memoria soñada —suspendida entre la aspereza acústica y una atmósfera espectral.

    Fue escrito durante un período de introspección profunda en Tolhuin, Tierra del Fuego. Fue en ese pequeño pueblo —cuyo nombre significa «corazón» en lengua selk`nam— donde comenzó a gestarse esta canción: al calor del fuego, bajo la primera nevada del invierno, y tras un año de habitar el infinito sur patagónico.

    En palabras del propio Keta, Deorma emergió como «una respuesta o reflejo de un proceso interno que aún no comprendía del todo. Una forma de procesar lentamente la sensación de desintegración y de trazar el camino de regreso hacia algo parecido a la integridad». Así, la canción se convierte en una suerte de balada post-colapso, flotando entre memorias, pérdidas y transformaciones.

    El primer destello fue un riff de guitarra. Luego vinieron las melodías, las letras, las texturas. Más adelante, ya en Córdoba, Argentina, la pieza tomó su forma definitiva junto a su banda y bajo la producción de Mario Breuer (Charly García, Spinetta y Fito Páez), quién acentuó su carga emocional en el estudio Desdémona.

    El nombre Deorma nació por accidente: un borrador que terminó dándole sentido al todo. «Evoca un estado mental suspendido, entre la vigilia y el sueño, donde la mente se fractura y el tiempo se vuelve difuso», señala Keta. De alguna manera, esa palabra encarna el pulso emocional de la canción y de su título completo: El Ocaso de los Sueños Olvidados».

    Musicalmente, Deorma entrelaza guitarras acústicas con tintes grunge, riffs eléctricos rotos, sintetizadores flotantes y un piano que crece con una hinchazón emocional lenta. La producción oscila entre lo íntimo y lo onírico, con una atmósfera que permite habitar lo incierto, lo nostálgico y lo transformador.

    Con Deorma, Keta no busca entregar un mensaje cerrado, sino evocar un estado de fragmentación, de subconsciencia. «Quisiera que, al escucharla, alguien sienta que entra en un sueño —o en una memoria— quizá no del todo suya, pero que de algún modo le resulta familiar. Y que, al menos por un instante, se deje llevar hacia esos sueños que alguna vez tuvo y olvidó».

    «Deorma (El Ocaso de los Sueños Olvidados)» ya esta disponible en todas las plataformas digitales. Es el tercer adelanto de Reimaginar, el esperado disco debut de Keta lenis, un álbum modelado por la ruptura y la transformación. Escúchala con audífonos, a solas o bajo la lluvia, y deja que te lleve a ese lugar donde aún viven los sueños olvidados.

  • Entre el sonido actual y de antaño:Estoy Abajo lanzan su primer EP homónimo

    Entre el sonido actual y de antaño:Estoy Abajo lanzan su primer EP homónimo

    El EP fue co-producido por Milton Mahan de Dënver e incluye coros de Natalia Elphick.

    Estoy Abajo es una banda chilena que está integrada por Gonzalo Núñez, Nicolás Orellana y Nicolás Baeza. Hace unas semanas publicaron su EP debut homónimo, una colección de tres canciones que consolida el sonido del trío fusionando elementos del rock y pop de los años 60 con sonoridades contemporáneas, creando un universo sonoro que oscila entre arreglos dream pop y territorios del art rock.

    «Estoy Abajo», es un EP donde destaca la sección rítmica, la cual va construyendo grooves dinámicos que sostienen los cambios de intensidad, mientras el distintivo bajo Rickenbacker eleva las composiciones hacia las referencias musicales del trío, que recorren desde los Beatles, Blur, Oasis y Radiohead, hasta nombres locales como Los Tres, Solar o Los Santos Dumont. Todo creando una síntesis que define el sonido único de Estoy Abajo.

    La voz barítona de Gonzalo Núñez establece diálogos íntimos sobre la dualidad entre lo terrenal y lo divino, entrelazándose con las capas de coros y armonías etéreas a cargo de Natalia «China» Elphick (Gepe, Javiera Mena). La co-producción a cargo de Milton Mahan (Dënver) en colaboración con la banda, fue grabada en el estudio La Salitrera durante 2023, capturando la esencia de un sonido vintage pero contemporáneo donde cada instrumento encuentra su espacio perfecto en la mezcla.

    El EP debut de Estoy Abajo ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales. Cabe destacar también el estreno en YouTube del videoclip «Fuego y Aceite», dirigido por Patricio Alfaro (Idea Films, La Vitrola).