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  • Mchgonzalez debuta con 111: “Es un reflejo de quien fui, lo que pasé y aprendí

    Mchgonzalez debuta con 111: “Es un reflejo de quien fui, lo que pasé y aprendí

    Dime con quién andas:

    Hace una década, Michael González pasó naturalmente de compartir freestyle junto a los amigos con los que patinaba a maquetear y producir sus propias canciones de forma autodidacta en su hogar.  Desde entonces el motor del rap nunca más tuvo pausa en su vida. Hoy es Técnico en Sonido y a sus 26 años está a la cabeza de Nground Prod, estudio donde se han maquinado varias de las referencias que han puesto en el mapa al under de la periferia sur poniente de la región metropolitana, principalmente de su natal Isla de Maipo, desde donde firmó títulos como la mixtape Mch & Friends del 2021 y el álbum For My People de su grupo NGROUND en el 2024.

    La colectividad siempre fue el sentido en su historia, sin embargo, las experiencias del último par de años fueron cruciales para voltear la atención al proceso interior y desarrollar su trabajo más personal hasta ahora:
    “En una primera instancia, 111 sería el disco con el que saldaría una deuda conmigo como rapero, incluso tenía otro nombre, casi el doble de canciones y un enfoque diferente, pero en el proceso se transformó en algo mucho más personal, y a la par que avanzaba con las canciones también fui viviendo situaciones que me marcaron e hicieron ver las cosas desde otras perspectivas.”
    111

    Para su debut solista, Mchgonzalez se inspira en los propios pasos transitados para entender un antes y un después con todas las aristas que enmarcan la transición a este portal que conceptualizó como 111, en cuyos relatos se desahogan testimonios que encarnan errores, aprendizajes, desamores, códigos, lealtad, desilusiones, hermandad y algunas visiones de la escena.

    “Después de escribir »Reinicio» entendí que el disco no era solo rap y barras, era una forma de cerrar un ciclo y marcar un nuevo comienzo. Ahí nació el nombre: 111 es un código conmigo mismo, como una forma de marcar una etapa que terminó, pero sin olvidarla.

    No es un disco de superación ni de motivación. Para mí es como una bitácora de mi vida hasta la fecha. Un reflejo de quien fui, lo que pasé y lo que aprendí de ese proceso.”

    El álbum cuenta con 8 canciones grabadas y producidas por Mchgonzalez en Nground Prod, sumando instrumentales de beatmakers como Yonomasbeats, Dirtyvibesbeatz, Rick Santino, Inkognito, Prosistha y Catomella, los scratches de Dj Ropo y Dj Adez, más las colaboraciones de amistades como Shoterapvida, Curssive, Dramatier y Matias Leonardo.

    111 está disponible en todas las plataformas digitales y su promoción se ha acompañado con los estrenos audiovisuales de los single s “Loyalty” y “One lova”, sumándose recientemente una versión de “Reinicio” en formato one take desde La Celda de Bob.
  • Peak Level nos habla del ciclo destructivo del ser humano con su nuevo single “Tu propio infierno

    Peak Level vuelve a la carga con “Tu propio infierno”, un single que simboliza un manifiesto emocional, nacido de la efervescencia creativa, proponiendo una mirada profunda a la mente humana, explorando sus zonas más sombrías, con la fuerza de un riff y la crudeza de una confesión.

    Este lanzamiento nos habla de un estado psicológico invadido por el colapso interno, donde la ansiedad, depresión y la sensación de atrapamiento se convierten en protagonistas. A través, de metáforas poderosas como “No podrás acomodarte, solo arderás” y “Algunos dicen que es un simple juego / Cuidado, puede ser tu propio infierno”, Peak Level logra un puente entre lo personal y lo colectivo, conectando con cualquiera que haya sentido que la vida se cierra sobre sí misma. Donde el sentido de pertenencia melipillano, se filtra en la identidad de la banda con autenticidad, resiliencia y un espíritu combativo que no se doblega.

    “Tu propio infierno” se nutre de la herencia sonora de los 90´ y 2000, con resultado es un sonido de alto voltaje, que combina la potencia del metal, con la narrativa emocional del rock clásico. Grabado en Estudio Noviembre en Ciudad de México y, producido por Rodrigo Aranda (El Hierofante), además la canción ha sido masterizada por Pablo Pedemonte (357 Mastering, Argentina), logrando un acabado que equilibra brutalidad y sentimiento.

    Para Peak Level, este single es una advertencia y también significa empatía: “Queremos que quienes la escuchen se sientan acompañados en sus batallas personales. Si alguna vez te has sentido al borde, esta canción es para ti”, confiesan sus integrantes: Mauricio Quivira (voz y guitarra), Carlos Carrasco (bajo y coros), Byron Llanos (teclados)y Adam Vargas (batería). Es música para quienes entienden que el infierno no siempre está afuera, porque muchas veces lo construimos dentro inconscientemente.

    Con “Tu propio infierno”, Peak Level se posiciona como una banda narradora de historias propias, en un mundo donde se une lo tradicional y lo moderno. Actualmente, se encuentran con un pie firme en el camino hacia su segundo disco de estudio y, se preparan para una nueva gira internacional 2026. Escucha ahora este nuevo single “Tu Propio Infierno”, disponible en todas las plataformas digitales y, sigue a la banda en todas sus redes sociales.

  • Falso Dilema presenta su segundo álbum “Ironía del Rencor

    Falso Dilema presenta su segundo álbum “Ironía del Rencor

    Comenzando este 2025 con fuerza, Falso Dilema sorprendió a sus seguidores con el estreno de Luces al Final del Camino y Heridas del Ayer, dos adelantos que anticiparon la intensidad y madurez de su nuevo material. Hoy, la banda maulina presenta oficialmente su segundo trabajo de larga duración: “Ironía del Rencor”, un disco que refleja un año completo de dedicación, exploración creativa y búsqueda de un sonido más sólido y profundo.

    Formada en Talca en 2021, la agrupación integrada por Sebastián Bustos (voz), Jonhatan Nicolao (batería), Matías Troncoso (bajo y segundas voces), David Núñez (guitarra y segundas voces) y Matías Valenzuela (guitarra) se ha consolidado como una voz activa en la escena nacional. Con letras que abordan tanto lo social y político como la experiencia cotidiana, el grupo ha compartido escenario con referentes como Tenemos Explosivos, Da Skate, Eterna Inocencia y Fiskales Ad-Hok, entre otros.

    El proceso de creación de Ironía del Rencor comenzó en marzo de 2024, con sesiones semanales de ensayo y un método colaborativo que permitió construir las canciones de manera orgánica y sin prisa. La banda trabajó en maquetas caseras antes de registrar las baterías en Gitano Recs junto a Pablo Coniglio (Shaila), para luego completar el resto de los instrumentos y voces en su propio home studio. La mezcla y masterización estuvo a cargo de Pablo Brizuela en Cazadores de Sonidos (Buenos Aires), quienes también aportaron en la producción vocal.

    En el plano visual, la portada del disco fue desarrollada por el artista chileno Adolfo Bravo, con quien ya habían colaborado en trabajos anteriores. La obra retrata el rostro de un niño que condensa rabia y pena, un concepto que se alinea con la carga emocional y social de las canciones. El arte fue creado íntegramente a partir de ilustración manual, alejándose de los métodos digitales masivos y privilegiando un proceso artesanal y cercano.

    Musicalmente, el álbum ofrece una amplia paleta de matices: pasajes agresivos y veloces conviven con momentos más introspectivos, sin perder el compromiso y la intensidad que caracterizan a Falso Dilema. Las letras viajan entre la denuncia social, el comentario histórico, la reflexión existencial y las paradojas del amor, en un relato que transita de la rabia a la esperanza, de la protesta a la ternura.

    Con Ironía del Rencor, Falso Dilema reafirma su madurez artística y su lugar en la escena punk chilena, entregando una obra que es testimonio, declaración y catarsis. Un disco que, en palabras de la banda, “es rabia, pero también ternura; desencanto, pero también esperanza; es humanidad hecha canción”. Ya disponible en todas las plataformas digitales.
     

  • El grupo Kanetis vuelve con «Mioquimia»

    El grupo Kanetis vuelve con «Mioquimia»

    A la contundente generación de bandas que está haciendo rock en Chile, se suma el regreso del grupo Kanetis. Comenzaron por allá por el año 2000, en el contexto de compañeros de colegio tocando rock alternativo con variadas influencias. Tras 17 años bajo el nombre de A.P.I.O., decidieron dar un giro creativo. Más allá del grunge y lo alternativo, la banda se empapó de metal y rock progresivo y cambió su nombre a Kanetis. Una adaptación de Canetis, que en latín significa sonidos.

    Hoy vuelven con «Mioquimia«, canción que se grabó entre fines de 2024 e inicios de 2025, en Atonal, su home studio. Fue una producción de Kanetis, mezclada y masterizada por Franco Quezada en los estudios FAQ Record. La banda, actualmente, está integrada por Cristian Monardes, Diego González y César Araya. Ya existe un disco homónimo publicado en julio 2020 y una compilación de demos, titulada «Recuerdos«, que se subió a Spotify en abril 2024, la que comprende canciones entre 2000 y 2008.

    Con respecto a este nuevo regreso, la banda comenta: «Mioquimia trata acerca de las enfermedades mentales, que se han visibilizado mucho más desde la pandemia, Mioquimia es el movimiento involuntario de los párpados, signo de stress, un impulso nervioso indicador que algo anda mal en el cuerpo, una señal muy común, que nos avisa que debemos poner atención a nuestra salud mental. La idea de la canción fue dar una visión esperanzadora de lucha ante estas problemáticas. Se pueden superar».