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  • Postales sonoras de un viaje por Marruecos:Florencio André estrena nuevo EP «Casablanca»

    Postales sonoras de un viaje por Marruecos:Florencio André estrena nuevo EP «Casablanca»

    Compuesto por cinco canciones, el artista presenta un nuevo trabajo discográfico inspirado en un recorrido por distintas localidades del país africano.

    Florencio André     es un compositor y músico chileno radicado en Valencia, España, desde finales de 2023. Tras pasar por varias agrupaciones, decide embarcarse en un proyecto solista, el cual lo ha llevado a recorrer el mundo. En 2021, se trasladó a Irlanda, ganando reconocimiento en la escena musical europea. Ese mismo año fue galardonado con el prestigioso Premio de la Música Dolores O’Riordan, un hito que lo llevó a grabar su álbum «Trip» (2024), que consolidó su estilo único de indie rock fusionado con electrónica y psicodelia. Luego de publicar tres adelantos entre 2024 y 2025, el músico nos presenta hoy su nuevo EP titulado «Casablanca», ya disponible en plataformas digitales.

    Inspirado en un viaje por Marruecos, «Casablanca» es un EP cantado principalmente en inglés donde Florencio André expone su voz, ya reconocida en la escena indie internacional, y la fusiona con sonidos e influencias que convierten este trabajo en una propuesta innovadora y evocadora. «Cada ciudad y cada paisaje dejaron una huella sonora y emocional que se refleja en las canciones, concebidas como postales vivas de un recorrido íntimo, reconstructivo y de superación», comenta Florencio sobre esta travesía  por localidades como el Sáhara o la ciudad de Casablanca, la cual precisamente da nombre al EP.

    A través de 5 canciones, Florencio nos lleva de viaje por un rock psicodélico y la fusión de sonidos étnicos, creando paisajes donde lo acústico y lo electrónico dialogan con texturas hipnóticas y evocadoras. Es así como las canciones de «Casablanca» van construyendo atmósferas que remiten a desiertos infinitos, mercados vibrantes y noches a orillas del mar, enmarcando letras que hablan de memoria, deseo y pertenencia. 

    La producción musical estuvo a cargo del propio Florencio André, quien guió el proceso creativo de principio a fin. El disco fue grabado en Millenia Estudios (Valencia) y mezclado por Izzy Mix y Axel Kilmister, aportando una visión fresca y potente al sonido final. La edición corre por cuenta de Osadía Ediciones, sello que acompaña el lanzamiento y proyecta esta obra hacia nuevas audiencias.

    «Casablanca» ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.

  • Keta Lenis presenta «El Principio del Final»

    Keta Lenis presenta «El Principio del Final»

    Keta Lenis acaba de estrenar “El Principio del Final”, trabajo que transita entre el folk consciente, la canción popular contemporánea y un rock introspectivo adornado con tintes electrónicos y piano. Con la cadencia de un canto colectivo, la canción empuja a la liberación interior y al despertar espiritual, en un viaje sonoro que une lo ancestral con lo moderno.

    “El Principio del Final” habla del despertar, de esa voz que resuena desde el alba: un canto primigenio de resistencia que no se apagó con la modernidad. Es un llamado a saltar de los laberintos del progreso, aquellos que devoran alma y naturaleza. Al final, emerge la reconciliación, el amanecer de una nueva transformación, urgente y necesaria. En su sonido se percibe algo antiguo, como el eco de una pareja bailando tango o el timbre nostálgico de un piano borracho en un bar oscuro y casi vacío, perdido entre humo y recuerdos.

    El origen de la canción se remonta a un momento de soledad abstracta, lejos de casa, perdido en una gran metrópolis. En medio del tumulto y la nostalgia, Keta Lenis comenzó a gestar la idea: “Sentí esa disonancia entre lo moderno —frío, despersonalizado— y lo orgánico —voces, cielos, cantos. De ahí nació la necesidad de crear una canción que nombre el desarraigo y recupere el latido silenciado, ese canto de un pájaro que se alza sobre el ruido de tuberías y cemento. Es la metáfora de una memoria colectiva que persiste, intacta, pese al asfalto y el olvido”.

    Compuesta hace varios años, durante trayectos nocturnos por ciudades que dormían, “El Principio del Final” es la canción más antigua del próximo disco del artista. Fue escrita en un par de noches con lo esencial: un teclado y una guitarra de palo.

    La grabación se realizó en Córdoba (Argentina), en Desdémona Estudio, bajo la dirección del reconocido productor Mario Breuer. En esta versión, participaron además varios músicos invitados argentinos, quienes aportaron matices que realzan su atmósfera íntima y trascendente

  • JEO conmueve con «Justicia»: un llamado a la empatía en tiempos de indiferencia

    JEO conmueve con «Justicia»: un llamado a la empatía en tiempos de indiferencia

    El artista chileno JEO regresa con «Justicia», su nuevo sencillo y videoclip, una pieza que combina música, relato y emoción en un viaje introspectivo hacia los rincones más vulnerables del alma. Con un relato cargado de simbolismo, la canción aborda la experiencia de sentirse invisible en un mundo que no siempre sabe mirar la diferencia, y la búsqueda del amor propio como única forma de redención. 

    Inspirado en experiencias personales, JEO construye una narrativa donde la vulnerabilidad se transforma en valentía.«Hay personas que no tienen herramientas para enfrentarse a un mundo tan competitivo y poco inclusivo», comenta el artista. «Justicia busca visibilizar esa realidad, mostrar como el bullying y la falta de comprensión pueden llevarnos a sentirnos invisibles, y cómo, aún así, existe la posibilidad de reconstruirse.» 

    El videoclip, dirigido por Iñaki Velásquez, cuenta con la participación protagónica de la destacada actriz chilena Anita Reeves, figura emblemática del teatro, cine y televisión nacional. Su presencia aporta profundidad y emoción a la historia, encarnando la figura materna que guía al protagonista en su tránsito entre el dolor, la memoria y la sanación. La interpretación de Reeves eleva la narrativa visual, convirtiendo al videoclip en una pieza artística de alto impacto emocional, junto a la delicada dirección de arte de Annia Vargas, contribuye a construir un mundo sensible que invita a la empatía y la reflexión.

    La producción musical estuvo a cargo de Daniel Grunewaldt, quien logra un equilibrio entre la fuerza del rock y la sensibilidad del pop, potenciando la interpretación visceral de JEO. «La canción refleja el momento en que debemos enfrentarnos al mundo sin contención, cuando las diferencias —físicas o emocionales— nos obligan a adaptarnos a una realidad muchas veces hostil,» explica el artista.

    Con «Justicia», JEO reafirma su sello autoral: canciones que nacen desde la herida para convertirse en fuerza. El videoclip no sólo representa un viaje interior, sino también un manifiesto sobre la empatía y la necesidad de reconocer al otro. «Busco entregar realidades invisibilizadas, pero vigentes. A través de la emoción y el sentimiento, intento ponerle voz a quienes muchas veces no son escuchados», concluye.

    Actualmente, el músico coquimbano se encuentra desarrollando nuevas composiciones para su próximo álbum, pronto a estrenarse, dando continuidad al camino iniciado con «Hijos del Rigor», su aclamado debut que lo posicionó como una de las voces más sensibles y auténticas de la nueva escena independiente chilena. El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, junto con su videoclip oficial en YouTube. Una invitación a mirar hacia adentro, sanar y recordar que  la verdadera justicia comienza por uno mismo.
  • LA FALSA CONCIENCIA DESPIERTA CON “CUERNO DE NIEBLA” SU SINGLE DEBUT ESTE 2025.

    LA FALSA CONCIENCIA DESPIERTA CON “CUERNO DE NIEBLA” SU SINGLE DEBUT ESTE 2025.

    Desde Santiago de Chile, La Falsa Conciencia emerge en plena pandemia, un período donde la enajenación, el aislamiento y la conciencia de la fragilidad social se convirtieron en materia prima para la creación. De ese estado de desconexión y revelación nace “Cuerno de Niebla”, su single debut que nace este 2025, como una pieza que explora el límite entre el colapso y la reconstrucción interior.

    “Busco el fin sin mirar atrás” (…) “el cuerno llama, la bestia va entre la niebla hasta el final” son fragmentos que reflejan la batalla interna de una mente que despierta ante una realidad en constante cambio. Donde la banda utiliza el cuerno como símbolo de llamado interior, como eco que atraviesa la confusión para confrontar lo que la sociedad intenta silenciar. Combinando en sus letras desde filosofía, introspección y vulnerabilidad humana.

    La Falsa Conciencia viene con la pesadez del stoner, la densidad emocional del grunge, y la introspección del metal alternativo, en una obra sin adornos… distrust metal, con la crudeza necesaria. 

    La producción estuvo a cargo de Matías Reyes y La Falsa Conciencia. Grabación realizada por Joaquín González y Estudios La Makinita (Santiago de Chile); Mezcla y Máster: Matías Reyes. Dirección de Arte: Valentina Álvarez.Fotografía: Plano Intruso, Valentina Álvarez e Ignacia Uribe.

    La Falsa Conciencia es:
    Gonzalo Álvarez (voz y guitarra),
    Matías Reyes (bajo, mezcla y máster),
    Roberto Orellana (guitarra),
    Ignacio Reyes (guitarra acústica),
    Nicolás Reyes (batería).


    “Cuerno de Niebla” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Escúchalo. Afróntalo. Déjate envolver por la tormenta. Y que la niebla revele lo que el ruido intenta esconder.

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