Blog

  • Winay Pacha: Sandino Rockers, la Lira Libertaria, Lakitas Apasa y más en Santiago y Valparaíso

    Winay Pacha: Sandino Rockers, la Lira Libertaria, Lakitas Apasa y más en Santiago y Valparaíso

    Este jueves 30 de octubre y viernes 31 se realizará el “Winay Pacha: Fiesta de Pueblos Vol 1”. Dos jornadas de música, encuentro y danza dedicadas a la memoria, la resistencia y la identidad de los pueblos originarios en Santiago y Valparaíso respectivamente. La doble celebración tendrá como invitados a los legendarios Sandino Rockers, los incombustibles de la Lira Libertaria y Lakitas Apasa en ambas ciudades, sumando a La Morenada de la Memoria Cerro Blanco y Tinkus para Santiago y The Migueles en Valparaíso  Winay Pacha, del quechua puede traducirse como “tiempo-espacio eterno”. En la cosmovisión andina, este concepto alude a la continuidad de la vida, la permanencia de la memoria y la transformación de los pueblos a lo largo del tiempo. En este espíritu, la fiesta conmemora más de 500 años de resistencia cultural de los pueblos originarios, expresada a través de la música, la danza y la palabra.
    Encabezado por Sandino Rockers, banda pionera del ska y la fusión de ritmos latinoamericanos con contenido político en Chile desde 1994, el evento contará además con las presentaciones de La Lira Libertaria, colectivo musical y político con más de una década de trayectoria en el ámbito de la contracultura nacional e internacional; Lakitas Apasa, La Morenada de la Memoria Cerro Blanco y Tinkus, quienes aportarán con su fuerza ancestral, sus danzas y sonidos tradicionales.
    Sandino Rockers es una banda chilena formada en 1994, reconocida por su fusión de ska, reggae y ritmos latinoamericanos con letras de fuerte contenido social. Su propuesta musical ha sido históricamente autogestionada y vinculada a movimientos sociales como íconos de la contracultura chilena. Hoy comienzan su vuelta a los escenarios, cargados de energía y música, siguiendo el rito, tras la pérdida de su legendario baterista, el gran Tito Díaz. 
    La Lira Libertaria, por su parte, es un colectivo artístico-musical que ha desarrollado una propuesta que mezcla poesía popular, música de raíz latinoamericana y contenido político. Nacida en Santiago como un pliego de poesía callejera, la agrupación ha recorrido diversas regiones de Chile y países como Colombia y Argentina, consolidándose como una de las voces más representativas de la contracultura nacional.
    Lakitas Apasa es un grupo con más de 15 años de trayectoria, compuesto por compañeras y compañeros que cultivan y difunden la música tradicional de los lakitas, basada en la interpretación de zampoñas del norte de Chile. A lo largo de su historia, han sido un espacio intergeneracional de aprendizaje, amistad y cultura viva. Su repertorio incluye huaynos, taquiraris y cumbias andinas, manteniendo viva una tradición musical profundamente arraigada en la identidad andina.
    The Migueles es una banda punk de Valparaíso. En octubre de 2023, lanzaron el single “Zombie”, el cual fue presentado en el ex Hotel Royal de Valparaíso. Su propuesta musical combina letras directas y contestatarias, con un enfoque visual y sonoro propio del underground porteño. Participan activamente en la escena local: han sido parte de eventos como la “Cumbre del rock porteño” junto a otras bandas locales. 
    Gran Morenada de la Memoria “Cerro Blanco” surge hace 12 años como una expresión de resistencia y conmemoración activa, a raíz de una invitación a danzar en el Estadio Nacional el 11 de septiembre. Desde entonces, este espacio colectivo ha consolidado una práctica política, espiritual y artística a través de la ejecución de la Morenada, danza andina que se convierte en ofrenda, en cuerpo presente por la memoria de las víctimas de la dictadura y de múltiples violencias estructurales. Asimismo, forma parte del proceso de defensa y recuperación del Cerro Blanco como sitio de memoria viva.
    Danza Tinku, Memoria y Resistencia es un colectivo de warmis que nace en octubre de 2023 en homenaje a Tito, integrante de Sandino Rockers. Desde una perspectiva de lucha y espiritualidad andina, sus integrantes interpretan el tinku como encuentro sagrado que transforma el dolor en fuerza colectiva. Su danza es una acción de memoria, resistencia y dignidad frente a las violencias que afectan a los pueblos originarios y a las mujeres. Con cada paso, evocan la Pachamama, la justicia social y el legado de sus ancestros, afirmando que nadie está olvidado.
  • Miloska lanza Latinidad II, un homenaje sonoro a las raíces latinoamericanas

    Miloska lanza Latinidad II, un homenaje sonoro a las raíces latinoamericanas

    La cantautora, investigadora y multiinstrumentista chilena Miloska presenta su esperado tercer disco Latinidad II, una obra que continúa el viaje musical iniciado con su trabajo Latinidad (2021). Este lanzamiento, incluye 10 canciones de 10 países, atravesando géneros como la zamba argentina, rumba cubana, cumbia colombiana, plena puertorriqueña y mucho más. Con esta producción grabada en Santuario Sónico, Miloska reafirma su compromiso con la investigación, creación y difusión de la música tradicional y de raíz latinoamericana. Latinidad II será lanzado en un concierto este 18 de octubre en la sala de conciertos Rustiklab con una serie de invitados.

    Un viaje sonoro por el alma de América Latina

    Latinidad II es mucho más que un disco: es una invitación a recorrer Latinoamérica a través de sus ritmos, colores y sabores. En sus canciones, Miloska celebra el sincretismo cultural que caracteriza a nuestro continente, fusionando géneros tradicionales con elementos contemporáneos. Desde la nostálgica zamba argentina hasta la vibrante alegría del festejo peruano, cada pista nos transporta a un rincón distinto de Latinoamérica.

    Este trabajo incluye diez canciones inspiradas en diez ritmos de diez países distintos, entre ellos la bachata, plena, sanjuanito, cumbia, reggae, bossa nova, rumba y una cueca chilena con arreglos tradicionales. Una de las joyas del disco es “Soy bisnieta de cantora”, interpretada al estilo tradicional de la cantora campesina chilena, en guitarra traspuesta, que dialoga armónicamente con piezas como “Es el festejo”, que integra batería y guitarra eléctrica en una fusión poderosa.

    El single destacado del disco es “Deja la queja”, una cumbia chilombiana, que propone un mensaje directo: dejar la queja estéril y enfocarse en la acción transformadora. Todos los arreglos fueron creados por Miloska, quien muestra aquí no solo su voz y composición, sino también su visión crítica y social. 

    El disco es también un acto de memoria. Dos videoclips incluidos en el lanzamiento rinden homenaje a figuras fundamentales en la vida de Miloska: su abuelo materno, mentor musical, y su bisabuela, cantora campesina. Ambos videos están disponibles en su canal de YouTube.

    El álbum fue grabado, mezclado y masterizado durante 2025 en el estudio Santuario Sónico y coproducido por Juan Pablo Quezada y Miloska Valero, quien es también la autora e intérprete de todas las canciones. Destaca la participación de reconocidos músicos de la escena chilena como: Pedro Villagra (vientos), Patricio Toledo Creus (bajo), Daniela Quintana (batería), Silvia D’ Andrea (percusión), Dafne Yufla (guitarra).

    También participan artistas invitados como Felipe Valdés, Maite Espinoza, Aníbal Lagos, Benjamín Serey. Además, Latinidad II, cuenta con la participación especial de Simón Bolton Valero, del hijo de Miloska estrenando su veta de compositor e intérprete con el bossa nova “Amor de verão” en donde fueron invitados los músicos Fabio Riveiro (cuica) y Carlos Donoso (tan tan). Esta canción representa no solo un hito musical, sino también un paso generacional en su legado artístico.

     Miloska lanza Latinidad II, un homenaje sonoro a las raíces latinoamericanas cantautora, investigadora y multiinstrumentista chilena Miloska presenta su esperado tercer disco Latinidad II, una obra que continúa el viaje musical iniciado con su trabajo Latinidad (2021). Este lanzamiento, incluye 10 canciones de 10 países, atravesando géneros como la zamba argentina, rumba cubana, cumbia colombiana, plena puertorriqueña y mucho más. Con esta producción grabada en Santuario Sónico, Miloska reafirma su compromiso con la investigación, creación y difusión de la música tradicional y de raíz latinoamericana. Latinidad II será lanzado en un concierto este 18 de octubre en la sala de conciertos Rustiklab con una serie de invitados.
    Un viaje sonoro por el alma de América LatinaLatinidad II es mucho más que un disco: es una invitación a recorrer Latinoamérica a través de sus ritmos, colores y sabores. En sus canciones, Miloska celebra el sincretismo cultural que caracteriza a nuestro continente, fusionando géneros tradicionales con elementos contemporáneos. Desde la nostálgica zamba argentina hasta la vibrante alegría del festejo peruano, cada pista nos transporta a un rincón distinto de Latinoamérica.Este trabajo incluye diez canciones inspiradas en diez ritmos de diez países distintos, entre ellos la bachata, plena, sanjuanito, cumbia, reggae, bossa nova, rumba y una cueca chilena con arreglos tradicionales. Una de las joyas del disco es “Soy bisnieta de cantora”, interpretada al estilo tradicional de la cantora campesina chilena, en guitarra traspuesta, que dialoga armónicamente con piezas como “Es el festejo”, que integra batería y guitarra eléctrica en una fusión poderosa.El single destacado del disco es “Deja la queja”, una cumbia chilombiana, que propone un mensaje directo: dejar la queja estéril y enfocarse en la acción transformadora. Todos los arreglos fueron creados por Miloska, quien muestra aquí no solo su voz y composición, sino también su visión crítica y social. El disco es también un acto de memoria. Dos videoclips incluidos en el lanzamiento rinden homenaje a figuras fundamentales en la vida de Miloska: su abuelo materno, mentor musical, y su bisabuela, cantora campesina. Ambos videos están disponibles en su canal de YouTube.El álbum fue grabado, mezclado y masterizado durante 2025 en el estudio Santuario Sónico y coproducido por Juan Pablo Quezada y Miloska Valero, quien es también la autora e intérprete de todas las canciones. Destaca la participación de reconocidos músicos de la escena chilena como: Pedro Villagra (vientos), Patricio Toledo Creus (bajo), Daniela Quintana (batería), Silvia D’ Andrea (percusión), Dafne Yufla (guitarra).

    También participan artistas invitados como Felipe Valdés, Maite Espinoza, Aníbal Lagos, Benjamín Serey. Además, Latinidad II, cuenta con la participación especial de Simón Bolton Valero, del hijo de Miloska estrenando su veta de compositor e intérprete con el bossa nova “Amor de verão” en donde fueron invitados los músicos Fabio Riveiro (cuica) y Carlos Donoso (tan tan). Esta canción representa no solo un hito musical, sino también un paso generacional en su legado artístico.DESCARGA LATINIDAD II

    Sobre Miloska
    Miloska Valero es una compositora, intérprete y musicóloga chilena con más de dos décadas de trayectoria. Ha representado a Chile en escenarios internacionales como el Festival de Cosquín (2019) y Festival de Viña del Mar (2020), invitada por Mon Laferte. Su trabajo se centra en rescatar y reinterpretar la música latinoamericana, integrando investigación académica, pedagogía y creación artística. Es también docente, tallerista, y actualmente realiza un bloque radial en Radio USACH 94.5 FM sobre la trayectoria de la música latinoamericana en Chile.Arte y diseñoLa portada de Latinidad II fue realizada por Carlos Cadenas, diseñador gráfico de renombre que ha trabajado con artistas como Los Jaivas, Congreso, Los Bunkers y Chancho en Piedra.Miloska es parte de Altafonte, distribuidora digital internacional de música y Latinidad II  se encuentra disponible en todas las plataformas de descarga.El concierto de lanzamiento se realizará en RustikLab Music House ubicado en Ventura Lavalle #621, Santiago. 
  • Nebulos presenta su álbum Katharsis. De la brutalidad a la introspección

    Nebulos, lanzó su nuevo álbum titulado Katharsis, producción que reúne años de una búsqueda musical más introspectiva del metal extremo. Grabado en Lirquén en el estudio propio de la banda, Moonwaves Studio, el disco se presenta como una exploración profunda de los límites, entre la técnica y la emoción.

    Lejos de encasillarse, ellos se definen hoy como una banda que va entre lo progresivo, lo melancólico y lo extremo, pero desde una mirada más emocional que técnica.

    “Nuestro aporte a la escena under es esa fusión entre el metal extremo y lo melódico. Buscamos abrir un espacio más expresivo y humano, sin perder la esencia del metal”, comentan.

    El álbum atravesó un largo proceso de producción, cambios en la formación y la pandemia, pero aseguran que todo fue parte de un proceso natural que impulsó al grupo hacia una etapa mucho más cohesionada y madura que les permite hoy estrenar este disco.

    Katharsis consolida la identidad que han venido moldeando desde sus inicios, donde fusionan la oscuridad del black metal, la técnica del death, con una exploración melódica. El disco en sí propone un viaje, comienza con pasajes más densos y veloces, y avanza hacia lo introspectivo y melancólico, culminando en el tema homónimo, que cierra poderosamente el LP.

    Las letras fueron inspiradas en procesos de transformación personal, abordan la idea de la catarsis como un camino interior, en lo necesario de enfrentar la sombra, el dolor y la duda para encontrar un sentido y posterior renacimiento. Sin recurrir a dogmas ni moralismos, el relato se sitúa en lo psicológico y lo existencial, mostrando cómo incluso el caos puede contener belleza cuando se atraviesa con consciencia.

    Comparado con su anterior disco, Thanatorivm (2019), el nuevo trabajo representa una evolución tanto musical como conceptual. Lo anterior era una mirada hacia la muerte y el vacío, Katharsis se el proceso posterior, es una búsqueda de redención y la reconstrucción después de la caída.

    La producción estuvo a cargo de la propia banda, con mezcla de Danny Barrera (Éntomos) y masterización de Pepe Lastarrias (All Tomorrows). La identidad y concepto visual fue desarrollado por Eliseo Peña (Favna Abisal), quien interpretó gráficamente la idea de la purificación a través del caos.

    “Entendimos que producir un disco no es solo grabar canciones, sino construir una experiencia, una historia con un desenlace definido”, reflexionan los integrantes.

    La banda prepara un show de lanzamiento en Concepción para el 1 de noviembre en Refugio Bar, donde compartirán escenario con La Bestia de Gévaudan (Santiago) y Endimión. Además adelantaron que ya se encuentran preparando su próximo material de estudio.

    “Queremos seguir creciendo dentro y fuera de Chile, pero manteniendo siempre la esencia introspectiva y honesta que nos define”, cierran.

    Katharsis está disponible en plataformas digitales y puedes seguir a la banda en Instagram para no perderte novedades.

  • Las huellas tras nuestras decisiones:No Basta Con Querer estrena su EP debut «Recordatorio»

    Las huellas tras nuestras decisiones:No Basta Con Querer estrena su EP debut «Recordatorio»

    Con compases irregulares y guitarras afiladas, No Basta Con Querer entrega una propuesta honesta y visceral que transita entre la introspección y la intensidad de saber que las cosas pueden hacerse distintas.

    No Basta Con Querer es una banda chilena que fusiona el math-rock y el pop alternativo con letras introspectivas y ritmos bailables. Su nombre no deja dudas: querer no es suficiente, hay que hacer. Tras el lanzamiento del single “Quemadura” y su videoclip, el grupo presenta hoy su primer EP, “Recordatorio”, ya disponible en plataformas digitales.

    “Todos los dolores queman dentro, nunca basta con querer”, canta el coro de “Gravedad”, tema que abre el EP. Esa frase funciona como un mantra y resume la potencia emocional de un disco que invita a recordar y mirar hacia adentro para reconocer que no basta con desear que algo suceda: hay que hacerlo.

    «Recordatorio» es un viaje emocional sobre las consecuencias de nuestras decisiones y la necesidad de seguir adelante. En sus cuatro canciones, NBCQ explora distintas etapas del proceso de mirar hacia adentro y hacerse cargo de lo vivido.

    Todo parte con “Gravedad”, que habla del peso de lo que no se resuelve y la dificultad de aceptar la soledad y el cambio. Continúa “Quemadura” con la culpa como herida, mostrando cómo el dolor puede transformarse en aprendizaje y en la fuerza para poner límites. En “Carta”, el foco está en el perdón y la claridad: un diálogo interno con los pensamientos que impiden avanzar. Finalmente, “Lentes Sucios” cierra el EP con la idea de ver el pasado tal como fue, sin idealizarlo, y encontrar en esa mirada limpia una forma de seguir.

    Con esa narrativa cargada de simbolismo y una sonoridad que transita entre la melancolía y la catarsis, «Recordatorio» invita a detenerse y reflexionar sobre las huellas que deja cada elección. «Es un testimonio de madurez emocional, donde la vulnerabilidad se transforma en fuerza y el cambio en la única certeza posible», comenta la banda.

    La grabación, producción y mezcla de «Recordatorio» fue realizada por Antonio Caballero en Estudio Centella. La grabación de baterías estuvo a cargo de Ismael Palma (InMontauk Estudio) y Carlos Doerr (Sultán Estudio). El máster quedó en manos de Francisca Rojas en Estudio del Sur. Además, cabe destacar la colaboración de Kimi Burgos (Fórmula Rosa) en los tracks «Gravedad» y «Lentes Sucios». La portada fue realizada por Paula Yañez.

    Este lanzamiento denota el punto de partida para una banda que busca hacerse un camino en la nueva escena del rock en Chile junto a referentes contemporáneos como Protistas, Chini.png, Estoy Bien, entre otros. «Recordatorio» ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las tiendas digitales de streaming.