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  • La Tragedia presenta adelanto de su LP con el estreno del sencillo “Retrato”

    La Tragedia presenta adelanto de su LP con el estreno del sencillo “Retrato”

    La Tragedia, proyecto de post-punk creado en 2024 en Santiago, se presentan como una alineación anónima, preservando el misterio en torno a sus integrantes. Su sonido es una combinación de texturas frías, ambientales y lo-fi.

    Enmascarados, de carácter teatral y performativo, estrenan el single y videoclip “Retrato”, primer adelanto del LP del mismo nombre. La canción gira en torno a la culpa y la paranoia, donde la emoción y el vacío se mezclan con la melancolía clásica del post punk. “Queremos que quien la escuche sienta que hay belleza incluso en la oscuridad”, comentan.

    El proyecto prepara su debut en vivo, donde podrán mostrar toda su performance y teatralidad en escenario, manteniendo la estética enmascarada que los diferencia. Este lanzamiento también marca una renovación visual por la utilización de nuevas máscaras.

    La producción, mezcla y masterización del single fueron realizadas por La Tragedia, mientras que la portada estuvo a cargo de Vicente Poblete y Trinidad Basaure. El videoclip que acompaña este track tiene una estética oscura, en blanco y negro y fue dirigido por Vicente Poblete.

    “Estamos ansiosos por mostrar el resultado de un proceso que nos tomó un año. Llevar al escenario nuestra propuesta etérea y melancólica. Queremos ser parte del movimiento post-punk y darkwave que hoy conecta al mundo sin fronteras ni idiomas, porque la música es un lenguaje universal”.

    “Retrato” ya está disponible en plataformas digitales y puedes seguir a La Tragedia en Instagram para no perderse nuevos lanzamientos.

  • “Toma Agua”: Laura Serena invita a bajar el ritmo con un suave pulso de bossa y jazz

    “Toma Agua”: Laura Serena invita a bajar el ritmo con un suave pulso de bossa y jazz

    Después de su reciente sencillo “Árboles”, la cantautora chilena Laura Serena continúa explorando los elementos naturales con “Toma Agua”, una composición apacible e introspectiva que invita a dejar fluir las cosas con calma, como el curso del agua.

    La canción se mueve entre el bossa y el jazz, con una interpretación suave y envolvente que transmite serenidad. Los arreglos de clarinete aportan dinamismo y frescura, mientras el piano dialoga de forma orgánica con la melodía vocal. En conjunto, “Toma Agua” logra un equilibrio entre lo clásico y lo contemporáneo, evocando el espíritu chill y la simpleza elegante del bossa nova.

    En este nuevo lanzamiento, Laura Serena reafirma su conexión con los ciclos naturales y con una forma de creación que privilegia la contemplación. Su música propone un refugio frente al ruido cotidiano: un espacio donde las emociones fluyen con la naturalidad del agua y donde cada instrumento parece respirar.

    Los créditos de la canción reúnen a un equipo de músicos destacados: percusiones, producción y mezcla por Dr. Saiz; master por Arturo Zegers; piano por Daniela Sejade; bajo por Carlos Avilés; clarinete por Esteban Silva; segundas voces por Anneliese Subercaseaux; grabada en Estudio Ladera Volcán. La fotografía es de Inés Miquel, mientras que la composición, letra, guitarra, voz y portada pertenecen a Laura Serena.

    Escucha “Toma Agua” y descubre más sobre la música de Laura Serena en plataformas digitales.

  • RIPPED PANTIES presenta «La Fiesta»

    RIPPED PANTIES presenta «La Fiesta»

    Ripped Panties lanza “La Fiesta”, single promocional que marca el cierre de su nuevo EP de rock. Este trabajo conceptual relata el viaje de una chica superficial y materialista a través del “infierno”, una metáfora del sistema de consumo y endeudamiento financiero que domina la vida moderna.

    Con cuerdas intensas y compases firmes“La Fiesta” da un final implacable a la historia, mostrando el destino final de su protagonista en el mundo del consumo desmedido.

    El EP se inspira en lo que vive día a día nuestra gente cercana y toda la sociedad”, comenta la banda, destacando el carácter crítico y reflexivo del proyecto.

    El proceso de creación y producción tomó un par de semanas y fue realizado en Estudio FaqRecord, bajo la dirección de Franco Quezada. En palabras del grupo, “en este álbum logramos plasmar nuestro sonido luego de pulir muchas cosas a nivel individual y como banda”, consolidando así una identidad sonora más sólida y coherente dentro de la escena rock nacional

  • Akinorite equilibra nostalgia y baile en su álbum debut PingPong

    Akinorite equilibra nostalgia y baile en su álbum debut PingPong

    Akinorite, formado por los profesores Carlos Valdés y Sebastián Rivas, debuta con PingPong, un álbum que fluye entre la melancolía y el movimiento. Su sonido equilibra lo retro con lo moderno, mezclando sintetizadores cálidos, ritmos programados y samples que añaden textura y profundidad.

    El disco abre con Fotos, una canción que captura la esencia del proyecto: pop electrónico de pulso suave, voz melancólica y una letra que evoca la nostalgia de entrar a las redes sociales a mirar las fotos de alguien que se extraña. Es una pieza simple pero efectiva, que combina el encanto del synthpop con la emoción contenida del chillwave.

    En el recorrido destacan Feriado, una fusión de pop y electrónica con un aire urbano y un solo de piano cercano al jazz; Reflexiones, que introduce una voz en off sincera y emocional sobre las dificultades de vivir como artista; Canciones, un track luminoso y pegajoso; y Sci-fi, cierre energético que incluye guiños a Charly García y a James Brown, dejando la sensación de querer seguir escuchando.

    La producción fue realizada por el propio dúo, con mezcla de Juan Pablo Quezada en Santuario Sónico y master de Francisco Holzmann. El videoclip de Fotos, dirigido por Matías Carvajal Silva, refuerza la estética minimalista del álbum: patinadoras en un escenario blanco, luces de neón y gestos de movimiento que traducen visualmente el espíritu de PingPong.

    Con este debut, Akinorite entrega un disco que invita tanto a pensar como a moverse, un espacio donde la nostalgia y la pista de baile conviven en armonía