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  • Entre la introspección y la catarsis: Ojo Sur presenta su primer single “Abre Mis Cadenas

    Entre la introspección y la catarsis: Ojo Sur presenta su primer single “Abre Mis Cadenas

    El músico y compositor chileno Diego Gabarro presenta su primer lanzamiento oficial como solista: “Abre Mis Cadenas”, una canción que invita a la introspección a través de un sonido íntimo y potente, combinando elementos del rock alternativo con matices progresivos y un fuerte sello emocional.

    “Abre mis Cadenas” corresponde al primer adelanto del futuro LP que el artista se encuentra grabando de manera independiente, un proyecto que incluirá tres nuevos singles durante los próximos meses y que reúne distintas etapas de su proceso creativo, dando forma a su primer disco de estudio.

    Esta primera melodía tiene su origen gracias al tiempo, ya que fue compuesta hace tres años y rescatada para este primer lanzamiento, comenta el artista: 

    Nació con guitarra acústica y voz, como la mayoría de mis composiciones. Luego fui agregando los demás instrumentos, buscando que cada uno dialogara con la emoción que quería transmitir. Me gusta que la guitarra sea una voz más dentro del relato, que acompañe y potencie lo que digo”, complementó el joven compositor. 

    En este single, Diego grabó todas las guitarras, el bajo y la voz principal, acompañado por José Nieto en batería y Paula Hüttner en las segundas voces. La producción estuvo a cargo del propio músico, junto con la co-producción, grabación, edición, mezcla y masterización de Nicolás Fredes en Espacio LD.

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    Con una letra con la que busca transmitir un mensaje fuerte y claro – romper las cadenas que nos han impuesto-, la canción se levanta con una reflexión ante el ritmo frenético del presente. En un mundo cada vez más acelerado, exigente y nocivo para nuestra salud mental, Ojo Sur comparte el pensamiento que da sentido a su obra: 

    “Vivimos navegando en un mundo oscuro y cochino que se siente como una tormenta. Entre miedos, dudas y remordimientos, perdemos el norte. Esas son las cadenas que nos aprisionan. La única forma de abrirlas es a través de una conexión profunda con otro ser. Abramos nuestras cadenas y aportemos nuestro grano de arena a este sucio mundo”, profundiza Diego Gabarro

    Con este potente mensaje el artista busca enfrentar y empatizar con una realidad que muchos callan pero sienten diariamente- De ahí que la portada del single, diseñada por Daniela Vega (@azulperfecto_), busca interpretar visualmente la dualidad emocional que atraviesa el tema.

    Si quieres conocer más sobre “Abre Mis Cadenas” y el debut oficial de Ojo Sur te invitamos a revisar todas sus plataformas digitales y empaparte de una etapa que combina introspección, fuerza y libertad creativa.

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    Un poco más sobre Ojo Sur…

    Ojo Sur es el proyecto solista del músico y compositor chileno Diego Gabarro, originario de Pirque y actualmente radicado en Santiago Centro. El proyecto nace desde la necesidad de expresar aquello que las palabras no alcanzan, en conversaciones íntimas con la guitarra y en la búsqueda de refugio frente al caos del mundo contemporáneo.

    Con una propuesta sonora que se nutre de influencias como Alice in Chains, Soen, Soundgarden y Black Label Society, Gabarro transita entre el rock alternativo, el folk rock y matices progresivos, combinando introspección, emoción y fuerza, para dar vida a un sonido honesto que refleja la conexión entre vulnerabilidad y resistencia.

    En su primer single, “Abre Mis Cadenas, Gabarro da el puntapié inicial a una nueva etapa de exploración personal y artística, pues previamente el músico había estado vinculado a distintos proyectos musicales y teatrales, pero este lanzamiento marca su debut oficial como artista solista. 

    Actualmente, Ojo Sur se encuentra produciendo su primer LP, un trabajo autogestionado que incluirá tres nuevos singles en los próximos meses y que promete expandir su universo sonoro y emocional. Por ahora, el artista está enfocado en el proceso de grabación, aunque no descarta futuras presentaciones en vivo una vez finalizado el álbum.

  • Desde México, el dúo chileno Los Desaparecidos lanza “Trueno Herido”, el último single de su disco debut

    Desde México, el dúo chileno Los Desaparecidos lanza “Trueno Herido”, el último single de su disco debut

    A pesar de su corta carrera, ya se han presentado en importantes festivales de gran alcance internacional como el Festival Mole de Mayo (Chicago), Feria Nacional de San Marcos en Aguascalientes, la Feria del Caballo en Texcoco y el Festival Quimera en Metepec, grabaron colaboraciones con destacadas voces latinoamericanas y han acompañado como número de apertura a la reconocida banda mexicana Nunca Jamás.El dúo chileno Los Desaparecidos presenta el último sencillo de su álbum debut “Raíz Futuraobra que los hermanos José y Pablo Ferrera estrenan oficialmente desde Ciudad de México. Con este lanzamiento, el proyecto cierra una etapa que los ha llevado a recorrer escenarios internacionales y consolidarse como una de las nuevas voces más singulares del pop alternativo latinoamericano.“Trueno Herido” es la pieza que clausura el relato del disco, una canción que habla del tiempo como lienzo, de los trazos que dejamos en la historia y de señales que perduran más allá de nosotros. En cuanto a lo musical, presenta una fusión entre sintetizadores, charango, guitarras etéreas y ritmos ancestrales que dialogan con la cosmovisión latinoamericana.El lanzamiento de “Raíz Futura marca un hito en la carrera del dúo. Compuesto por doce canciones, condensa la esencia de lo que ellos llaman new wave andino: una fusión entre sintetizadores, guitarras etéreas y ritmos ancestrales que dialogan con la cosmovisión latinoamericana. En sus letras se cruzan temas como la urgencia ecológica (“Hay Fuego en los Andes”), la herencia espiritual (“Ancestros”), el renacimiento (“Brotarás”), la voz de los migrantes (“Háblame de Ti”), la búsqueda interior (“El Templo”) hasta llegar al capítulo final (“Trueno Herido”, último sencillo y cierre del álbum) construyendo un mapa emocional y sonoro que traspasa fronteras.El álbum también destaca por sus colaboraciones internacionales, entre ellas la participación de Vicente Jáuregui (San Pascualito Rey), la actriz y cantante peruana Anahí de Cárdenas, y el músico chileno-argentino Daniel Callejas. A ellas se suma la voz del padre de los hermanos, Ricardo Ferrera, figura clave del folclor latinoamericano, en una emotiva versión de “Ancestros”. Además, reinterpretan “Morena Esperanza” de Illapu, reafirmando su diálogo con la memoria musical del continente.Desde su formación en 2020, en medio de la pandemia, Los Desaparecidos han construido un camino ascendente. Tras su paso por la banda Aiken, los hermanos Ferrera iniciaron un proyecto que fusiona tradición y modernidad, con una mirada profundamente humana. En apenas unos años, el dúo ha llevado su música a escenarios internacionales, acompañando a la banda mexicana Nunca Jamás y participando en festivales de gran alcance como el Festival Mole de Mayo (Chicago),  Feria Nacional de San Marcos en Aguascalientes, la Feria del Caballo en Texcoco y el Festival Quimera en Metepec.Radicados actualmente en Ciudad de México, han desarrollado gran parte de su carrera reciente desde ese país, donde grabaron y lanzaron los sencillos que antecedieron al disco. Este cruce cultural entre ambos países se ha convertido en una de las fortalezas del dúo, que combina la raíz andina con la energía de la escena independiente mexicana, proyectando su propuesta hacia toda Latinoamérica.
  • Ill Niño, (Hed) p.e.,Primer 55 y Drif Mothership en Chile

    Ill Niño, (Hed) p.e.,Primer 55 y Drif Mothership en Chile

    Celebrando 25 años de su aplaudido álbum «Revolution Revolución«, vuelve a Chile el grupo Ill Niño. Como parte de una gira de 7 fechas que incluye Lima, Buenos Aires, Curitiba, Sao Paulo, Rio de Janeiro y Belo Horizonte (entre el 24 de abril y el 3 de mayo próximo), el sexteto confirma su paso por Chile el próximo domingo 26 de abril en el Teatro Cariola.

    La gira, además incluye a los californianos (Hed) Pe que debutan en Chile y llegan celebrando también los 25 años de «Broke«, su segundo disco. A ellos se suma la banda de Memphis, Primer 55, debutando en Chile con toda la fuerza de su debut «Introduction To Mayhem«, también publicado en el año 2000.

    Y cómo si esto fuera poco, otro debut, en el cartel estará el grupo Drift Mothership de Los Ángeles, California, que ha hecho mucho ruido con su versión moderna de «Mystify«, el clásico de Inxs. Una jornada imperdible para todos los amantes del metal moderno y cargado de energía.

    Domingo 26 de abril
    19.00 hrs.
    Teatro Cariola
    San Diego 246 , Santiago
    Entradas ya a la venta
    Ticketplus+Produce Free Fall 
  • Playa Universo estrena «Remolino»

    Playa Universo estrena «Remolino»

    Con una energía luminosa y un sonido que mezcla lo orgánico y lo electrónicoPlaya Universo estrena su nuevo single “Remolino”indie latino que invita a fluir con los movimientos naturales de la vida.

    “Remolino” es una metáfora del cambio constante, de la transformación y la libertad. Inspirada en los remolinos del Desierto de Atacama, la canción conjuga imágenes de viento, cuarzo y mar, para construir un viaje sonoro que celebra la conexión con la tierra y el poder de mantenerse en movimiento. Queríamos que la canción se sintiera como un ritual alegre, donde lo espiritual y lo bailable se encuentran en armonía, comenta la banda.

    El proceso de creación tomó alrededor de cinco meses, desde la composición hasta la masterización, consolidando un camino que continúa la exploración iniciada con su anterior single “Pirámides de Sal”. Escrita y compuesta por su vocalista, “Remolino” contó con el aporte creativo de todos los integrantes —Micho Quinteros, Valeria Aracena, Carlos Cortés y Pablo Herrera—, quienes aportaron texturas, capas rítmicas y matices que dieron vida al sonido hipnótico y envolvente del tema. La producción estuvo a cargo de Maik y Joe Saavedra en Estudio Araz (La Serena), y la mezcla final logró equilibrar con precisión el beat moderno con la energía ancestral del territorio.

    La banda dedica un especial reconocimiento a Jonatan Barraza, quien participó en el bajo durante la primera etapa de arreglos del single. Fuiste muy importante para nosotros y te deseamos todo el éxito en tus proyectos. Te queremos expresan con gratitud.

    En lo musical, “Remolino” se mueve entre ritmos latinos, indie, pop y psicodelia, dejando entrever una identidad sonora que conecta el cielo con la tierra, la espiritualidad con el cuerpo, la contemplación con el movimiento.