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Hay discos que nacen de la calma y otros que se forjan en medio del ruido interior. Violentamente Hermoso, el nuevo álbum de Tomy Urra, pertenece sin duda a la segunda categoría: un trabajo atravesado por la fricción emocional y la urgencia de seguir adelante, incluso cuando la vida adulta aprieta con cuentas por pagar y heridas que aún no cierran.Con una propuesta de pop impulsado por guitarras filosas y una sensibilidad alternativa evidente, el álbum bebe de influencias como Babasonicos, LCD Soundsystem, The Strokes y Mantarraya, articulando un sonido que oscila entre la pista de baile melancólica y la catarsis eléctrica. El resultado es un viaje sonoro que abraza la contradicción como motor creativo.En lo conceptual, Violentamente Hermoso aborda el acto de soltar: dejar ir personas, etapas y versiones de uno mismo. Nostalgia, culpa, exceso, recelos y envidia aparecen como estaciones de un recorrido íntimo que desemboca en la aceptación. Todo esto desde una mirada profundamente cotidiana: aprender a convivir con el torbellino emocional mientras la vida sigue su curso más práctico y mundano.“Me ha costado 2 años hacer este disco porque he batallado constantemente con situaciones personales y no tener dinero… ya basta, ya era hora”, comenta Urra, dejando ver el trasfondo de resistencia que sostiene el proyecto.Más que un ejercicio pesimista, el disco se planta como una declaración de dignidad emocional. “Esperanza lograda a través de disconformidad… esto no habla de forma pesimista de la vida. Solo es un reclamo, una protesta en forma de canción que simboliza que siempre se puede pedir algo más. Ni siquiera algo más, simplemente lo normal, algo digno”, afirma el artista.En lo técnico, Violentamente Hermoso fue mezclado por el propio Tomy Urra y masterizado por Felipe “El Viejo” Díaz. Las baterías se registraron en distintos estudios —con participaciones de Javier Montenegro, Cristóbal Soler y Tomás Urra—, mientras que voces, guitarras, bajos, sintetizadores y teclados se trabajaron principalmente desde el homestudio del músico, reforzando el carácter íntimo y autogestionado del álbum.

Cony presenta “Nuestro Amor”, salsa que transforma una historia de amor oculto en un desahogo bailable y frontal.La canción relata la experiencia de quienes viven una relación en secreto y deciden poner fin a esa situación para no seguir entregando el corazón a alguien que solo los quiere en las sombras. “Es un himno de desahogo para todos quienes ya no aceptan ser queridos en las sombras”, explica la artista.Aunque no está basada en una vivencia personal, Cony escribió “Nuestro Amor” pensando en esas parejas que se ocultan bajo el sol, llevando ese sentimiento a una narrativa directa y liberadora.La grabación y producción se desarrollaron durante siete meses en Estudio La Buena Música, bajo la producción de Álvaro Mérida.En lo sonoro, Cony señala que eligió la salsa porque “funciona como un motor de energía”

stampida está de regreso con “tuuUUuUuUU”, single R&B inspirado en el sonido de los 2000, llevado a una estética más actual. La canción mezcla elementos orgánicos con sintetizadores y texturas contemporáneas, incorporando matices levemente psicodélicos.El tema aborda el amor desde un lugar más intenso: la obsesión. Como explica el proyecto, la canción habla de “ese momento donde el sentimiento se vuelve constante, inevitable y difícil de soltar”.La propuesta nace del R&B clásico de los 2000 y su groove característico, buscándolo “llevar a un sonido un poquito más actual”, manteniendo la esencia, pero con una producción contemporánea.El proceso tomó entre tres y cuatro meses entre composición, producción y grabación. El videoclip implicó cerca de un mes adicional de trabajo intenso junto a un equipo creativo cercano.En lo sonoro, stampida define la base del single como “el groove del R&B de los 2000 combinado con una estética sonora contemporánea”, permitiendo que “tuuUUuUuUU” funcione tanto para escuchar como para bailar.