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  • Aisles lanza video en vivo en Abbey Road Studio 3 a través de Instagram Live junto a Jo Kendall este miércoles 4 de marzo

    Aisles lanza video en vivo en Abbey Road Studio 3 a través de Instagram Live junto a Jo Kendall este miércoles 4 de marzo

    Una poderosa interpretación en vivo filmada dentro del Studio 3 de Abbey Road Studios — un momento clave antes del próximo álbum de estudio de la banda a ser editado a mediados del presente año.Filmada durante la reciente gira de la banda por el Reino Unido — que incluyó una exitosa presentación en HRH Prog — la sesión documenta un momento definitorio en la trayectoria internacional de Aisles.El 17 de noviembre de 2025, se grabaron cuatro canciones completamente en vivo en Abbey Road, que serán lanzadas individualmente durante el año en YouTube, culminando en un EP en vivo completo disponible en CD y plataformas digitales más adelante este año. Jo Kendall, periodista de la prestigiosa Prog Magazine y Classic Rock, estuvo presente en aquella sesión —es posible verla en el video— y ella misma será quien se una a Aisles en un Instagram Live este próximo miércoles 4 de marzo para comentar el estreno y entrevistarlos.La interpretación en esta sesión presenta la formación actual de la banda compuesta por Boris Seeder (voz principal), Germán Vergara (guitarras, voces), Juan Pablo Gaete (teclados), Daniel Alejandro Concha Baird-Kerr (bajo) y Álvaro Poblete (batería). La banda estuvo acompañada por su histórico ingeniero de sonido y grabación, Fernando Cubillos, quien estuvo a cargo de la ingeniería, mezcla y masterización de la sesión, asegurando que la interpretación mantuviera tanto su energía cruda como su profundidad sonora.El lanzamiento de Blue Skies (live at Abbey Road), es particularmente significativo. Originalmente el primer single del próximo álbum de estudio de la banda, la canción reaparece ahora en un formato en vivo crudo y emocionalmente intenso. La interpretación no solo muestra la precisión, química y potencia sonora del grupo, sino que también los captura tocando dentro de la misma sala donde artistas como The Beatles y Pink Floyd dieron forma a la historia de la música moderna, ambos altamente influyentes en el sonido emocional y expansivo de Aisles.

    Studio 3 ofrece un entorno íntimo pero histórico. El video entrega más que una simple interpretación en vivo: propone una declaración visual y sonora sobre el lugar que ocupa hoy Aisles — seguros, cohesionados y operando en un nuevo nivel de intensidad antes de la presentación de su esperado sexto álbum de estudio.Grabado completamente en vivo, sin overdubs, Blue Skies (Live at Abbey Road) destaca la afiatada musicalidad de la banda y su interacción dinámica. La sesión se erige como un hito tanto simbólico como artístico — reflejando la creciente presencia internacional de Aisles y funcionando como potente adelanto de lo que vendrá con su próximo álbum de estudio.Con este lanzamiento, Aisles invita a los oyentes a presenciar a la banda en un momento crucial: refinados, ambiciosos y plenamente vivos dentro de uno de los espacios de grabación más icónicos del mundo.EL 4 DE MARZO A LAS 18:00 HORA DEL REINO UNIDO Y 15:00 DE CHILE LA BANDA SERÁ ENTREVISTADA EN INSTAGRAM LIVE POR LA PERIODISTA Y CRÍTICA MUSICAL JO KENDALL ANTES DEL ESTRENO OFICIAL DEL VIDEO A LAS 18:20 HORA DEL REINO UNIDO Y 15:20 DE CHILE EN SU CANAL OFICIAL DE YOUTUBE.

  • Alain Johannes se prepara con show acústico en Valparaíso

    Alain Johannes se prepara con show acústico en Valparaíso

    En formato acústico e íntimo, Alain Johannes retorna a Valparaíso, para presentarse en vivo, el sábado 18 de abril a las 18 horas, en el Espacio La Compañía: un lugar patrimonial en pleno centro de la ciudad.Recordemos que esta fecha fue reprogramada debido a problemas de salud del músico chileno-estadounidense.De tal manera, Johannes se encargará de interpretar un repertorio único, que incluirá temas de su carrera en solitario y de su banda Eleven, además de exitosas canciones que ha producido para grandes referentes del rock.Además de él, Selector Boogie Nights se encargará de amenizar el atardecer y la noche. Amante de los vinilos y del celuloide, mezcla joyas del new wave, rarezas de bandas sonoras y temas que suenan a Tarantino, pero no lo son. Su set es un viaje cinematográfico entre sintetizadores, guitarras distorsionadas y bailes, con aroma a película perdida de los años 80.Alain Johannes ha destacado el último tiempo por sus diversos proyectos como productor, arreglista e ingeniero, entre los que destaca Drink The Sea, con el cual se presentó en la reciente edición de Lollapalooza Chile, para prontamente visitar Buenos Aires y São Paulo. Otras fechas próximas incluyen un show acústico, el 11 de abril en Santiago.Las entradas para el show de Alain Johannes en acústico y Selector Boogie Nights en el Espacio La Compañía, se encuentran disponibles bajo sistema Passline, con precios que fluctúan entre los 15 mil y 30 mil pesos. Produce Uvas Chile.

  • Eduardo Caces presenta en Concepción su proyecto audiovisual Trilogía de lo Común: Lado B

    Eduardo Caces presenta en Concepción su proyecto audiovisual Trilogía de lo Común: Lado B

    El músico y compositor chileno Eduardo Caces, reconocido por su extensa trayectoria en la escena del rock nacional, llegará a Concepción para presentar su más reciente proyecto artístico: Trilogía de lo Común: Lado B, una propuesta que fusiona música, narrativa audiovisual y experimentación sonora.La visita contempla varias actividades abiertas al público. Entre estas, una presentación del cortometraje en Galería Aura el martes 24 de marzo, a las 20.00 horas; un conversatorio en la Universidad Católica de la Santísima Concepción el miércoles 25 de marzo, a las 10.10 horas, instancia donde el artista compartirá detalles sobre el proceso creativo de la obra con estudiantes universitarios; y para completar la jornada, el mismo miércoles 25, hará un segundo conversatorio abierto al público, en la Sala de Exposiciones de la Universidad Católica de la Santísima Concepción, a las 15.30 horas.Finalmente, el viernes 27 de marzo realizará un show en vivo con música del cortometraje y mediación del público asistente, en el Bar Crápula, desde las 20.00 horas. El proyecto nació durante el período de pandemia, etapa que marcó un reencuentro personal del músico con su proceso creativo. A partir de composiciones originales, Caces comenzó a desarrollar una obra que luego evolucionó hacia un cortometraje musical de aproximadamente 15 minutos, construido como una pieza continua que integra tres composiciones. “Cuando esto se empezó a convertir en una música continua sin pausas y derivó en un video de quince minutos, supe que era parte de un sueño”, comenta el artista sobre el origen del proyecto.Una obra musical y audiovisualTrilogía de lo Común: Lado B propone una experiencia sonora poco convencional. La composición fue desarrollada con una instrumentación particular –bajo, batería, teclados y voz– prescindiendo completamente de guitarras, mientras que sonidos ambientales urbanos aparecen de manera espontánea dentro de la obra. La pieza fue creada en colaboración con el realizador Camilo Lincolao, quien participó en el desarrollo del guión y la animación digital del cortometraje. La producción musical fue realizada por Iván Aracena en Estudios Foncea, con grabaciones adicionales en TOI Estudios.El trabajo además cuenta con la participación de músicos invitados como Cote Foncea en batería y Mauricio Castillo en trompeta. De esta manera, más que entregar una narrativa cerrada, la obra busca generar una experiencia abierta para el espectador. “Es una obra que busca entretener, cuestionar, emocionar o incomodar. Cada persona conecta con las imágenes y sonidos desde su propia experiencia”, explica Caces.

  • Conijitu debuta con Conejito x Siempre, un álbum de alt-pop que atraviesa el duelo, el ruido y la reconstrucción

    Conijitu debuta con Conejito x Siempre, un álbum de alt-pop que atraviesa el duelo, el ruido y la reconstrucción

    Hay discos que funcionan como cierre de ciclo y otros que abren uno nuevo. Conejito x Siempre, el primer larga duración de Conijitu, hace ambas cosas a la vez. Con 8 canciones y poco menos de 22 minutos de duración, el álbum se presenta como una obra compacta pero emocionalmente expansiva, donde la artista chilena transforma la pérdida en motor creativo y afirma con claridad su lugar dentro del pop alternativo.El proyecto nace tras el fallecimiento de su abuela, figura clave en su formación personal y artística. “Su partida fue un golpe de realidad que me recordó que debía concretar las metas que alguna vez le conté”, explica. El título del disco no es casual: remite al apodo “conejita” con el que ella la llamaba desde niña y funciona como una declaración de continuidad afectiva y creativa.A nivel narrativo, Conejito x Siempre es completamente autobiográfico. A lo largo del tracklist, Conijitu recorre distintas etapas del duelo —familiar y amoroso— transitando por el enojo, la decepción, la aceptación y la resiliencia. El resultado es un pop emocional que se mueve entre la rabia contenida, la ternura y la melancolía, evidenciando una madurez compositiva más definida que en sus lanzamientos previos.En lo sonoro, el disco se instala en el pop alternativo con capas de noisepop y guitarras de estética shoegaze, un lenguaje trabajado en estrecha colaboración con la productora Dalia Gal. La referencia, según la propia artista, fue clara: “La idea siempre fue sonar a 2014”. De ahí el cruce entre una voz marcadamente pop y un entramado de guitarras texturizadas que sostienen la carga emocional del álbum.Uno de los momentos más expuestos del repertorio es “Ángel x Siempre”, canción con la que decide cerrar el disco y donde aborda directamente la muerte de su abuela. “Dudé mucho si incluirla porque no sabía si quería exponer algo tan íntimo, pero también es hermoso aceptar el dolor y dejarlo hablar”, comenta. En contraste, tracks como “Conejo de la Suerte” introducen una luz necesaria dentro del relato, abriendo espacio a la idea de un amor sano y a la posibilidad de sentirse afortunada pese a todo.Disponibleen todas las plataformas digitales, Conejito x Siempre marca el punto donde Conijitu deja de explorar para empezar a afirmarse. “Siento que el proyecto deja de ser una búsqueda y se convierte en una propuesta clara de pop alternativo”, dice. El resultado es un debut breve, honesto y coherente, que la posiciona con mayor nitidez dentro del mapa indie chileno actual. Sigue su cuenta de Instagram para estar al tanto de novedades.