Radio Sónica

Autor: Administrador

  • Tugurio confirma su participación como banda invitada en el regreso de Obus a Chile en sala RBX

    Tugurio confirma su participación como banda invitada en el regreso de Obus a Chile en sala RBX

    Tugurio, power trío santiaguino de hard rock, se presentará como acto de apertura de Obús, leyenda del heavy metal español, el próximo viernes 23 de octubre en Sala RBX, Santiago. El show corona una agenda cargada de fechas y llega en medio del inminente estreno de su nuevo videoclip.Tugurio es un power trío de hard rock y heavy metal formado en Santiago a fines de 2007, integrado por Jack Pistola en guitarra y voz, K-contratodos en batería, y Toroxido en bajo. Con influencias de Black Sabbath, Motörhead, Barón Rojo, Pappo’s Blues y Almafuerte, la banda ha edificado un sonido visceral y directo, con letras centradas en la resistencia y la sobrevivencia en un mundo post apocalíptico.La agrupación ha construido su carrera de forma completamente autogestionada durante 19 años. Su disco más reciente, Tierra Maldita (2025), dio pie al videoclip «El Guerrero del Camino» y a presentaciones junto a nombres como Panzer, Dorso, Los Peores de Chile, Hielo negro, Voodoo Zombie y Whisky Blood. En 2024 la banda se presentó ante más de 10.000 personas en la Zombie Walk de Santiago, una de las marchas temáticas más masivas del país. Ese tipo de escenarios reafirman el carácter transversal de una propuesta que va más allá de la música con la «Experiencia Tugurio», un universo escénico propio con personajes que encarnan y expanden el imaginario post apocalíptico de la banda, conformado por el Rey de la Chatarra, Motosierra y Psycho, los que forman parte de una narrativa que convierte cada show en una comunión colectiva. Lo que explica por qué Tugurio logra conectar tanto con el público rockero, como con audiencias masivas de la Zombie Walk, ya que hablan el mismo idioma visual de la sobrevivencia y el caos.Ese alcance se amplió en junio de este 2026, cuando Tugurio se presentó en el Skateboarding Day realizado en el Parque Bustamante de Santiago, actividad masiva que se conmemora cada año, y que en esta edición reunió a más de 18.000 personas, con actividades en torno al skate. Ese recorrido es el que hoy la lleva a compartir cartel con una banda fundacional del heavy metal europeo como lo es Obús. Una de las bandas pioneras del heavy metal español, formada en Madrid en 1980 por Juan Luis Serrano y Francisco «Paco» Laguna, y la posterior incorporación de Fortu Sánchez en la voz. El show de apertura no es un gesto menor para una banda autogestionada como Tugurio, para una de las agrupaciones que definió el sonido del heavy metal en español, es también una validación de casi veinte años de trabajo dentro de la escena under chilena.En paralelo, Tugurio confirmó el próximo estreno del videoclip «La Ciudad y Los Perros» antes de que termine el segundo semestre, con el que la banda busca ampliar su alcance en plataformas digitales.El show junto a Obús corona una agenda de segundo semestre especialmente intensa: el jueves 27 de agosto se estarán presentando en Bar de René, el 6 de septiembre la banda se presenta en Music Fest Maipú Terror, el 26 de septiembre en Desur Ink (Convención de Tatuajes de Puerto Montt), y el 17 de octubre en Santander Rock and Roll Running, antes de su cita del 23 de octubre en Sala RBX.Cinco escenarios, incluyendo la Zombie Walk 2024 como antecedente, y públicos muy distintos entre sí, que coronan la vigencia y capacidad de convocatoria de Tugurio dentro y fuera del circuito metalero.

    Fecha: Viernes 23 de octubre de 2026, 19:00 hrs.

    Recinto: Sala RBX, Metro Irarrázaval.

  • BENJA DUARTE ESTRENA » QUEMANDONOS LA PIEL «, ES EL PRIMER ADELANTO DE SU CARRERA SOLISTA

    BENJA DUARTE ESTRENA » QUEMANDONOS LA PIEL «, ES EL PRIMER ADELANTO DE SU CARRERA SOLISTA

    El panorama de la música tropical y popular chilena recibe un importante golpe de energía e innovación. El cantante y compositor Benja Duarte, ampliamente reconocido por su trayectoria como la voz principal del exitoso Grupo Disparo, da inicio a una prometedora etapa en solitario con el lanzamiento de «Quemándonos la Piel». Este sencillo inédito no solo marca el comienzo de su renovada propuesta artística, sino que antecede la salida de su primer EP debut, Rompiendo El Silencio, agendado para este próximo 9 de septiembre.»Quemándonos la Piel» es una apuesta contagiosa y directa que explora las tensiones de un amor secreto. La letra retrata esa atracción prohibida y coqueta que muchos prefieren guardar, convirtiéndose en un relato cercano para quienes viven una pasión contenida. En lo musical, la pista combina la raíz del norteño-ranchero contemporáneo con matices del pop, reflejando una catarsis personal donde el artista utiliza la composición como una vía de sanación y expresión honesta»Esta canción representa mucho lo que es un amor prohibido, ese amor en secreto que no puedes contar. La hice para todas esas personas que están aguantándose las ganas de gritar lo que sienten. Además, para mí escribir sobre sentimientos reales es una terapia; quise vencer el miedo y arriesgarme con algo nuevo, incorporando baile y una propuesta diferente», expresa Benja Duarte sobre el sentido de este estreno. El estreno llega respaldado por un vistoso videoclip oficial disponible en YouTube. Para esta producción audiovisual, Duarte asumió el desafío de salir de su zona de confort e integrar coreografía, tomando como referencia conceptual e inspiración estética el trabajo clásico de Michael Jackson para refrescar la narrativa visual de la música popular. Distribuido a nivel global por el sello ONErpm, «Quemándonos la Piel» ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de audio. La producción ha sido calificada por el entorno del artista como uno de los puntos más altos de su próximo trabajo discográfico, generando altas expectativas de cara al estreno completo de su EP.»Siento que es una canción que da mucha expectativa. Por mi círculo cercano sé que es uno de los temas más potentes del EP, así que estoy seguro de que a quienes les guste van a quedar con muchas ganas de escuchar todo lo que se viene este 9 de septiembre», conluye el cantante.Con este hito, Benja Duarte reafirma su evolución artística y consolida una propuesta que logra equilibrar la cercanía popular con una factura sonora de nivel internacional, instalándose desde ya como uno de los nombres a seguir en la escena nacional de cara al esperado lanzamiento de Rompiendo El Silencio

  • Nico Carreño explora los efectos y las tensiones del amor en su nuevo Ep Te Quedaste, a pesar de las dudas.

    Nico Carreño explora los efectos y las tensiones del amor en su nuevo Ep Te Quedaste, a pesar de las dudas.

    Nico Carreño vuelve con Te quedaste, a pesar de las dudas, un EP de seis canciones que nace de un intento —fallido, según el propio artista— por definir qué entiende por amar. El resultado es un trabajo centrado en los afectos, las relaciones y las distintas formas en que intentamos poner en palabras aquello que sentimos, combinando una escritura de vocación pop con arreglos e instrumentaciones más ambiciosas.El título del EP apunta precisamente a esa tensión. Para Carreño, las relaciones con las personas que uno quiere siempre implican cierto grado de incertidumbre y aprendizaje. Una idea que antes podía resultar inquietante y que hoy aborda desde otro lugar: aceptar que los vínculos también se construyen en ese espacio donde conviven las dudas, el afecto y la decisión de permanecer.Musicalmente, Te quedaste, a pesar de las dudas continúa el camino iniciado en su segundo álbum ISRS, pero vuelve a poner el foco en la canción. Si su trabajo anterior profundizaba en una búsqueda conceptual y en una instrumentación más expansiva, este nuevo EP intenta reunir esa inquietud con una escritura más directa y cercana. Guitarras acústicas y eléctricas dialogan con bajo y batería de interpretación orgánica, mientras pianos, teclados, sintetizadores y arreglos de flugelhorn y trompeta amplían la paleta sonora.Las canciones fueron compuestas principalmente entre 2023 y 2025, aunque el EP también recupera materiales de distintas etapas. El caso más particular es Al menos tengo una canción, escrita originalmente en 2014 y retomada para este lanzamiento. Carreño decidió conservar parte de las inquietudes estéticas de aquella época, incorporándolas a su lenguaje actual. El resultado conecta una canción nacida hace más de una década con el sonido que el proyecto ha desarrollado desde entonces.Entre las composiciones nuevas destacan también Calma y Prenda, dos canciones que representan nuevas aproximaciones a la escritura del artista. En paralelo, Carlitos y Santi ocupa un lugar especial dentro del EP: una pieza instrumental dedicada a sus sobrinos, construida a partir del diálogo entre dos tonalidades aparentemente lejanas. La composición busca convertir esa relación entre elementos distintos en una metáfora musical de los vínculos familiares.La grabación contó nuevamente con David Vidal en bajo, Jorge Zúñiga en batería y José González en teclados y piano, músicos que tuvieron un papel central en la transformación de las maquetas iniciales. A ellos se sumaron Jerónimo Verdún en voz y Alejandro Pino en flugelhorn para Carlitos y Santi. La producción estuvo a cargo del propio Carreño, quien también grabó guitarras, voces, sintetizadores y se encargó del diseño sonoro.En cuanto a sus referencias, el EP recoge influencias de artistas como Javier Barría, Radiohead, The Smile, Charly García y Fito Páez, además de dialogar con una nueva generación de músicos de la escena independiente sudamericana. El resultado se mueve entre el indie, el jazz y el rock progresivo sin dejar de lado una preocupación central por la canción.Te quedaste, a pesar de las dudas se suma a una discografía que comenzó con el EP Sesiones Bushido n°7 (2018) y continuó con los discos Heterónimo (2020) e ISRS (2023), todos publicados por Sello Mescalina, salvo este nuevo lanzamiento, editado de manera independiente.Oriundo de Rancagua, Carreño ha desarrollado una trayectoria que cruza la canción popular y la composición académica. Su obra para orquesta de cuerdas Colegio (Siete evocaciones) fue interpretada por la Orquesta Marga Marga de Valparaíso. También ha participado en Escuelas de Rock, Festival Pulsar y Fluvial, fue finalista del Concurso de Composición Luis Advis y recibió el Premio Vittorio Cintolesi de Música Infantil.Con Te quedaste, a pesar de las dudas, Nico Carreño vuelve sobre una pregunta que no termina de resolverse: cómo hablar de aquello que significa amar. En lugar de buscar una respuesta definitiva, las seis canciones se quedan precisamente en ese territorio ambiguo donde una idea puede transformarse al ser cantada y donde cada escucha puede encontrar su propia interpretación.

  • Moment expande su universo conceptual con el estreno de «Poisoned Reality»

    Moment expande su universo conceptual con el estreno de «Poisoned Reality»

    La banda chilena Moment presenta “Poisoned Reality”, un nuevo single que profundiza su propuesta conceptual a través de una potente reflexión sobre la manipulación social, la pérdida de identidad y la lucha por recuperar la libertad individual.Tras el lanzamiento de “Brittle Hope”, Moment continúa construyendo el universo conceptual que da identidad a la banda, donde cada canción representa un nuevo capítulo dentro de una narrativa inspirada en los distintos pilares del tiempo. Integrada por Luis Robles (Chino) en voz, Daniel Cubillan (Dani) en bajo, secuencias y voz, Alberto Briceño (Beto) en batería y Eduardo Díaz (Edu) en guitarra y voz, la agrupación reafirma una propuesta que fusiona hardcore, nu metal y elementos electrónicos con una fuerte carga emocional e introspectiva.En “Poisoned Reality”, la banda retrata el despertar de una conciencia que comienza a cuestionar las estructuras que moldean la forma de pensar, sentir y actuar. La canción aborda el conflicto entre la resignación y la necesidad de recuperar la propia identidad, exponiendo cómo la manipulación, el exceso de información y las falsas promesas pueden transformar la libertad en una ilusión cuidadosamente construida.Musicalmente, el single mantiene el sello característico de Moment, combinando riffs agresivos, un bajo contundente, baterías cargadas de energía y atmósferas electrónicas que potencian la tensión del relato. El resultado es una obra intensa y envolvente que transforma la frustración en un llamado a cuestionar el entorno, resistir y recuperar la autonomía frente a un sistema que condiciona la realidad.La producción musical estuvo a cargo de Daniel Cubillan, responsable de la grabación y mezcla, mientras que la masterización fue realizada por Eleazar Cedeño. La composición pertenece íntegramente a Moment. El lanzamiento estará acompañado por un videoclip escrito por Juan Manuel Pérez, con dirección de fotografía y cámara de Simón Kebe, coordinación de escenas de acción de Paulo San Martín y María José Retamal Ramírez, efectos especiales desarrollados por Rocío Loyola, Melissa Peña y Catalina Rau, y registrado en Saju Training, reforzando la identidad audiovisual que la banda ha construido desde sus primeros lanzamientos.Con “Poisoned Reality”, Moment continúa consolidando una propuesta donde la intensidad del hardcore y el nu metal se convierte en un vehículo para abordar conflictos profundamente humanos y sociales. El single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, acompañado de un nuevo videoclip que dará continuidad al universo conceptual que la banda desarrolla en esta nueva etapa